雅昌现场 | “共贯与多元：当代绘画艺术新样态”将在中国美术馆举办

　　“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”艺术家群展将于4月6日至16日在中国美术馆展出。2月28日在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的新闻发布会上，策展人易英、执行策展人王静、执行策展人 袁佳维、北京七九八文化科技有限公司总经理 刘琛 、参展艺术家王光乐、闫冰、孙一钿，出品人罗旭东、艺术评论家、青年学者、“共贯多元 当代绘画新样态”出版物主编贺婧、UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO田霏宇、 画廊周北京项目总监杨佳霖等嘉宾到场。到场嘉宾从中国当代艺术70后、80后、90后三代人所处的历史处境展开对艺术家创作背景、语言、观念的阐释。

　　此次“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”的艺术家名单包括来自中国大陆、中国香港与中国台湾地区的 35 位艺术家(按姓氏首字母排序)：蔡泽滨、陈飞、陈作、陈可、崔洁、段建宇、韩冰、郝量、黄宇兴、贾蔼力、梁远苇、刘聪、刘晓辉、陆超、欧阳春、蒲英玮、邱瑞祥、仇晓飞、宋琨、苏予昕、孙一钿、唐永祥、王光乐、王迈、王兴伟、王伊芙苓韬程、韦嘉、夏禹、谢南星、徐华翎、禤善勤、薛若哲、闫冰、张业兴、张子飘。

　　艺术家的工作方法和作品语言的形成，离不开对中国社会的时间、空间、历史处境等等多重经验的关照、感悟。在欲望膨胀的消费社会，城市景观的图像，也随着城市的膨胀和收缩在发生变化。经历中国快速的转型期，消费主义、网络文化、卡通、电玩、科幻、全球化等种种文化现象也呈现愈加混杂的状态，文化语境也发生了巨大的转换。

　　从嘉宾对话现场了解到，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”试图通过有着绵长历史经验的绘画媒介，来纵观2000年以后三代艺术家的创作和市场机制共同贯穿的不同阶段的转型和变化。

　　这批活跃在当下的艺术家年龄跨度从 70 后到 90 后。放在现当代美术的长河中看，代际的差异化近乎微不足道，但此次展览并不回避以代际作为基础分类的依据。回溯中国当代艺术不算漫长的历史，每一个切片式的展览都可能构成中国当代艺术图景不可或缺的一块拼图。

　　本次展览的策展人——著名美术史学者、艺术批评家易英教授表示：“70 后一代承接了 80 年代的现代艺术运动，摆脱了盲从与被动，将新的艺术语言和现实的中国经验相结合，初步实现了现代性的中国表达方式。2000 年以后，全球化的步伐深刻影响当代艺术的业态，请进来与走出去相互交融，国际语言与本土符号的贯通，打造了中国当代艺术与世界对话的形象。”

　　从70 后到 90 后，勾勒出的恰恰是 2000 年之后的中国当代艺术的变化轨迹。如果说 70 后艺术家在创作意识中更多是严谨和理性，注重整体性、历史性、叙事性、文化性、精神性的话，那么 80 后和 90 后艺术家则更注重个体叙事、个体经验，在视觉上呈现出具体化、弥散性、不确定性。

　　执行策展人王静表示：“我们将 35 位艺术家的绘画实践重新纳入绘画媒介的传统之中，观察‘新样态’所具有的特征，也期望带来更广泛的探讨。”镶嵌在时代中的个体，每一个都是独一无二的样本，他们将生存经验淬炼于自我的创作中，聚焦的是当下，面向的是未来。

　　35 位艺术家的创作实践围绕绘画这一最朴素、最原始的媒介展开。“他们的绘画实践融合了不同传统、类型、图像来源以及形式方法的要素，又利用了媒介本身的情境动力，在看似无关的要素之间建立联系并跨越边界，以证明绘画在视觉信息逐渐饱和的当下，如何作为一种具有生命力和突破性的技术而具有最为基础、本质的价值。”本次展览执行策展人袁佳维总结道。

　　易英教授、王静与袁佳维，将从历史化与尊重微观的角度，以比较分析法出发梳理这些绘画个案，结合建筑师梁琛的展览设计，在共性与个性之间诉诸中国当代艺术的内在特征。

展览“共贯与多元 绘画新样态”出品人 罗旭东致辞

　　展览出品人罗旭东先生提到，他深信，依托于厚重、灿烂的中华文明，中国当代文化一定会愈加焕发活力，以高昂饱满、智慧远见、真挚多元的姿态，展现在世界舞台中央。

　　配合本次展览，还将推出一本集研究、批评和作品呈现为一体的研究性出版物。该出版物由艺术评论家和青年学者贺婧担纲主编，邀请近年来活跃在中国现当代艺术研究领域和批评现场的多位重要学者、批评家和作者撰写系列专题文章，深度挖掘和分析中国当代绘画现状及其背后的社会、哲学、美学与文化现象，为千禧年后 20 年的绘画作出详尽的解读，具备独特的收藏与文献意义。出版物由书籍设计师和出版人杨林青担纲设计，文化艺术出版社出版。

【展览信息】

共贯与多元：当代绘画艺术新样态

展览地点：中国美术馆一层 3、5、7、11 号展厅

展出时间：2024 年 4 月 6 日—4 月 16 日