雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

【导语】在巨变的时代，2023年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2023年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。并告别2023，祝2024年中国当代艺术能走得更好。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈界仁、陈琦 、陈可、陈文骥 、陈文令、陈彧君、褚秉超、丁乙、段建伟、范勃、范婧、方力钧、费俊、付小桐、顾黎明、管怀宾、杭春晖、何翔宇、胡顺香、胡向前、胡项城、黄锐、黄一山、季鑫、贾蔼力 、景柯文、梁绍基、李津、李燎、李怒、李青、李勇政、林奥劼、厉槟源、林科、刘成瑞 、刘韡、陆平原、罗一平、马轲 、马灵丽、马树青、毛同强、毛焰、孟禄丁、缪晓春、倪有鱼、彭薇、庞茂琨、蒲英玮 、邱志杰、邵译农、沈勤、施勇 、宋冬 、隋建国、孙逊_、谭平、滕菲、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王文婷 、邬建安、吴笛笛、伍伟、邢丹文、夏禹、徐累、徐渠 、徐震®、许江 、薛若哲、闫平、杨健、杨淞、杨心广 、叶甫纳、尹秀珍、张恩利、张晓刚、张雪瑞、张移北、张英楠、张占占、张子飘、赵要、赵赵、郑国谷、郅敏、钟飙、周春芽、周力、曾梵志、郑达

相关链接：雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

第二期艺术家作品及介绍

何翔宇

何翔宇 圆形阻力 2023 不锈钢，铁，天然石头 stainless steel, iron, natural stones 从左至右 from left to right：492×66×139.5(h) cm，36块石头 36 stones；774.5×40×137(h)cm，51块石头 51 stones；491×40×132(h) cm，26块石头 26 stones 整体尺寸可变 overall dim

石头在人类文明历史中扮演着重要角色，从石器时代的生存工具到大卫击败歌利亚的传奇，再到中国古代文人的赏石文化，展现了其多样的面貌。在艺术家的行动中，石头的自然与人为特征相互交织，收集、选择与组合过程展现了自然与人类干预的对抗，而石头本身的形态、质地以及天然纹理特征则赋予了作品一种错觉的人造感。通过将石头固定在金属圆环中串联，线条因石头的不同密度与重量而呈现出弯曲，表现出石头挣脱桎梏的个性特征，同时又展现出它们的共性。这些石头的温润质感以及悬浮的弧线带来了一种轻盈的感觉，让人联想到飘浮在水面上的景象。

胡顺香

《时时刻刻》这件作品的灵感取自于电影《时时刻刻》（电影取自同名小说），在电影中三位女性身上我反观到了自己，我的母亲，以及我的朋友。我突然意识到作为女性，或者说作为人本身，不再局限于时代所面临的相似的困境。但我不满足于这种困境，所以在我的作品里我额外增加了两层空间，左侧门上飞越的这个形象代表的是一种完全解脱的自由意志，而正中间画面上方的三角形空间代表了对权威的蔑视，作品里面的人物除了保留了作家伍尔芙的原型之外，我把达洛维夫人的形象替换成了自己。

胡向前

胡向前 Hu Xiangqian 江湖元宇宙 Jianghu meta-universe 数码文件+收藏证书 Digital file + Collection certificate 作品总时长：48分11秒 Total duration 48 minutes 11 seconds 总版数：5+2AP 1 5  2023

我以前的作品，很多都是我生活经历里面或者是或者我看到的，经常因为你会留意身边的事物，比如某个信息点，比如我喜欢徒步、露营，类似的这种。你会想办法把这种东西变成你作品的一部分，会做起来也很轻松。对我来说，如果那个事情比如是个现成的，比如说已经是一个文化上的，或者什么宏大的事情，可能我对这种东西议题可能不是那么有兴趣，我还是喜欢去发现生活中的那边边角角，东西我觉得那个东西包含了很多有意思的事情，而且经常会被人忽略的。我的作品大家都能看懂，就是因为我的东西不复杂，也不是太多的理论性的东西都大概能看懂，但每个观众对作品的理解程度都不同。我喜欢很多人看得到，就像一个雕塑一样，它不是只挂在那里，或者是少数专家看得到，艺术家觉得艺术还是希望更多的人看到。

胡项城

胡项城  木之剧场  22m 木质装置 2023 （局部）

出生在上海静安区的胡项城，在城市中长大却对乡野自然充满向往，小时候的理想是成为盆景师，经常光顾花鸟市场。家乡宁波的红色木器带给胡项城对祖辈和家族历史的思考，工厂半工半读的经历让他深刻认识到木材在工业生产中的不可替代性。随着现代城市建设的不断发展，大量的木头被用于建筑预制板，背后是真正森林的消失。成为艺术家后，他一直热衷于与木头相关的创作，参与多个展览并研究乡土建筑改造。去年秋天突发脑梗，他意识到生命的脆弱，因此努力完成自己想做的事。在上海当代艺术博物馆的“一木十行”展览中，他的作品“木之剧场”，希望大家在看到木艺术造形、加工手法之外，还能看见在木艺制作过程中所呈现出的丰富知觉体验。

黄锐

黄锐，天、地、人 – 天，布面油画丙烯，255×400×156 cm ，2023

《天、地、人–天》中，艺术家放弃了正面观赏作品时惯常的本体论框架，传统的西方绘画范式（即对绘画的理解仅限于正面接触）被解除，从而形成了既无正面也无背面的全新三维式绘画，在多视角的轨迹中，作品表面的不同组合相互交错。

黄一山

黄一山 成就 Accomplishment 板上综合材料，油彩  Mixed media on board,oil 60x53cm  2023

黄一山新作以通俗、趣味和日常来去对抗精英主义式的社会批判，试图去将他一直所关注的现实主义转化在更为朴素的世俗生活中。他依然坚持以具体的形象去传递抽象的感受，同时通过绘画物质性来去处理现实与想象之间的关系。作品《成就》里画家面对着画布/镜子画着自画像，他的形象在镜中层层显影、重叠。这是艺术家对于自我身份和创作欲望的竭力追问。

季鑫

季鑫 拂动 2023 布面油画 150×120cm

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。

贾蔼力

贾蔼力 Jia Aili 蓝焰 Blue Skies from Pain 2023 纸本丙烯综合材料 Acrylic  ,mixed media on paper 198×147.5cm×3 ©Jia Aili Studio

作为中国70后艺术家中的佼佼者，贾蔼力的绘画功底深厚，在具备了对大尺幅作品的良好掌控力之外，难得的是，他同时具有肌理细致入微的笔法。其中不仅融合了他对东西方艺术与哲学的深刻探讨，同时还突破传统，体现了对当今社会现象和人类命运的不断反思。他笔下的画面如史诗般恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会的现代化剧变，同时也在探索与追问人类自身存在的境况。

景柯文

《相信爱 No.1》230×230cm 布面油画 2023‍

景柯文在当代艺术家中，第一位描绘出集体社会的蓝天、阳光、笑容和眼里的光。他的画和美国画家霍珀笔下刻画的美式旅馆、加油站、深夜的酒吧一样，温情又直接。他描述出属于中国特有的“Modern与爱”的形象，一种中国⻛格的本质：因为这里有太多复杂的情感，极简干净的爱在这里显得稀少。只这一点，就足以让我们感动。

——崔灿灿

艺术家自述：

我画那些东西很简单，就是觉得那些东西很美，是现在没有的。还有一点，我常常想昨天对今天有什么意义?这点对我来说非常重要，我觉得过去好的东西已经都没了，像那些建筑，还有中国那些古老的生活方式，好多都非常棒，慢慢就没有了。对我来说，昨天对今天的意义是特别重要的，那种美是特别重要的。我那个时期作品的名字叫《梦想》，后来是《万里无云》，现在是《相信爱》。我想到这个名字的时候，还问过陈丹青老师，《相信爱》会不会觉得有点儿俗气？他说，没有，挺好。我现在比较满意，因为它挺符合我画的内容的。我觉得这个“爱”是一个挺终极的一个东西，在我内心里，不管画什么《梦想》，或者《万里无云》，其实都是在找一种爱，所以说现在这个题目是我觉得比较贴切的一个名字。

梁绍基

梁绍基 后视 废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤  摄影：林秉亮 艺术家供图 2023

《后视》是上海玻璃博物馆举办的《梁绍基：溶熔之幻》展览中，展示的艺术家新作，梁绍基试图揭示玻璃作为神奇的第四态物质生成过程中迷幻的存在形式和其精神内涵，借之折射生命、宇宙、历史、神话、社会在水火相克相生流变之光。

步入作品《后视》纯黑色的空间之中，被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃，再现了惨烈的车祸现场，绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹，无不刺激着观者的视觉。在这个看似静止的空间中，梁绍基邀请观者在“后视”中寻找前行的智慧和方向，提醒我们在快速发展的当代生活中寻找平衡点，警觉地面对未来可能出现的隐患。

李津

李津《蓝精灵》｜ Li Jin, The Smurfs 纸本设色 Ink and color on paper 37.2x129.4cm，2023

李津一直把自己的生命经验直接注入到笔端，植身入画境，画境也拌入他的生活。迥异的身份与画意中，是丰富的世界与现实。他时而是一位山中高人、时而是一名身处异乡的美食家、时而化身一只享受露水与草叶的小虫，时而用一棵须发舒展的萝卜自娱。这是对“我”的感知，是真实心性的流露。

李燎

《劳动摄影》展现的是六个月的劳动在人身体上的投影，是指人的肤色因为日晒雨淋，在强烈光照环境下产生的明暗交映和迁移上的变化。它非常吸引人，至少我从小到大每次看到自己的胳膊晒成这种有区隔的时候，都会觉得它在美学上是值得被拿来给大家观赏的。

李怒

李怒 拳击手莫扎特Boxer Mozart，2023 钢琴，铁，不锈钢，铅，机械设备 146.5x142x126cm

《拳击手莫扎特》是一组综合材料雕塑，分别由一台上百年历史的“莫扎特”品牌老钢琴、一件包含不锈钢铸造拳击手套的机械装置和一个重达两百公斤的十字底座构成。每间隔5分钟，不锈钢拳击手套将砸向钢琴的黑白琴键，造成一组多音符的混响。拳击手套是保护拳击手和对方的有效措施，但对于“莫扎特”和钢琴却成为控制演奏的枷锁和潜藏的暴力。手套是依据手型的定制物，也是手的抽象物，同时也是手的限制物，是模糊化的限定性符号。

李青

李青《曲线美的诞生》2023 古董木窗，油彩，有机玻璃  220 × 169.5 × 7 cm 图片由艺术家惠允

《曲线美的诞生》是架上绘画和被拆毀的建筑中收集来的废弃老木窗的融合。窗作为观看的界面，将消失的空间和当下的建筑加以连接，揭示了城市更新过程中空间、风景和人的关系，探索了物感、美感和情感之间的联系。

李勇政

李勇政，《有盐3》，2023 喜马拉雅盐，150×1000×10cm

盐是与我们生活息息相关的物品，过去，不管是在东方还是西方它都是重要的生存的源泉，同时，它还有极强的精神象征。不光是在西方的典籍圣经中，还是中国的一些典籍中，都把盐作为是生命的源泉。我用喜马拉雅山盐砖做了一个长12米，高1.5米的墙，不同时间的光透过中庭的玻璃折射出来的感觉非常漂亮，同时告诉观众这个作品用了什么材料、做了什么东西，让不同的观众产生不同的感受。艺术品有趣的地方，就在于它很难用言语去描述，而更多的是一种体会，一件好的艺术品应该让一些难以言说的东西显现出来。

林奥劼

林奥劼 Lin Aojie 财神 The God of Wealth iPad绘画、收藏级喷墨打印、裱于铝单板  iPad painting, Collectable inkjet printing, mounted on aluminum veneer 14x20cm 2023

林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。

厉槟源

厉槟源 Li Binyuan 追踪 Trace 2022-2023行为，实验电影 Performance Art of Experimental Film 60‘00’'

2023年的冬天，艺术家厉槟源完成了实验影片《追踪》的制作。影片最初的设想是以他自己为“追踪”的对象，穿越欧洲和中国最南北的地区，与不同环境相融合。影片的第一步是在中俄边境拍摄的，展示了厉槟源通过各种方式移动，与环境相互作用，如摇落林中的积雪、与树共同牵制汽车等。影片开始时呈现艺术家脸部特写，随后展示了北方的自然景观，仿佛是我们与他一同来到了这个世界，而他的行为就像是自然中的一部分。厉槟源穿着白色连体衣，在雪地中融入自然，他的“表演”让影片自然流淌。影片中充满了空镜头和场景，厉槟源似乎更愿意感受和体验自然，而不是仅仅表现行为。他说，《追踪》是为了采集自然潜力，成为自然的一部分，重新获得力量。或许，他曾经的角力和攀缘，并非为了证明自己，而是为了与自然融为一体。

林科

林科《当下一次你看向树枝,鸟儿们已经不在那儿》摄影,UV油墨在亚克力,导光板,尺寸可变,2023

这是「闭上眼睛看见」系列，灵感来自于离开各种屏幕，在漆黑的卧室，入睡前闭上眼睛看见了风景。

刘成瑞

刘成瑞 行为现场，《终极社畜》2023，行为，综合媒介

在刘成瑞个展“终极社畜”展览现场，一张小桌子被水泥柱挡在红色逗号展台后面，身后是《春天进行曲》的装置：诗歌、行为记录影像、铡刀和血迹布。桌上摆放着电脑、打印机、消毒喷雾剂、红色戳、外卖咖啡和诗歌稿纸。诗歌中描述石头不会粘在一起，却忽略了火山爆发的情形。在这场景中，重建关系、仪式与日常成为焦点。作者坐在桌前写字，将其比作犯罪现场的供词，但仍留意着观众，准备开始表演。对作者而言，工作的重要性胜过等待仪式。他对“社畜”的理解与日本城市高强度工作者的自嘲不同，更强调对城市的温暖与认同。尽管选择了艺术创作，但他也感受到类似于社畜的压力与成就感。至于“终极”，在哲学上指万物的存在。

刘韡

刘韡《物的时刻》亚克力、玻璃、镜子、铁架、木、书本、帆布、玻璃钢、聚乙烯 尺寸可变 2023

作品表达的只是我对于现实的一个感觉，其实作品呈现到最后，是一个问题的开始，而不是结束。我做的作品，一切都是生活中已经存在的，但它能够让人重新凝视，重新思考。我不会做一个从来没有见过的东西，或是很奇特很怪异的东西，那对我来说没有意义。（创作）其实是一个回看的过程，我们需要重新去思考已经存在的事物。

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