对话 | 董梦阳 “新”艺术北京的样子

　　【编者按】在暂停了两年之后，今年“艺术北京博览会”将重启，于4月30日至5月3日在北京·全国农业展览馆与大家见面。从疫情影响之下主动的选择到今年新的市场环境下的重启，艺术北京创始人董梦阳的热情回归，带着提振艺术市场的信心，以及北京作为中国艺术市场中心的憧憬而来。那么在董梦阳的眼中“新”艺术北京的样子是怎样的?艺术北京博览会与北京的城市精神之间是怎样的关系?

　　籍由此次机会雅昌艺术网&艺术头条与艺术北京创始人董梦阳展开对话，讲讲他的肺腑之言。

　　| 对话

　　Q&A 雅昌艺术网&艺术北京创始人 董梦阳

　　Q：在疫情的影响下，艺术北京主动按下暂停键。那么，在当前的经济环境下重启“艺术北京”是主动的选择，也是对市场的信心，请您介绍一下2024艺术北京回归的基本情况。

　　A：首先，从大环境来看，2024年“艺术北京”和北京画廊协会的合作，会尽可能整齐的呈现北京画廊的样子。众所周知，画廊这几年也受到了疫情的冲击，当我们回归的时候，看到大家还在坚持!今年艺术北京的规模虽然不会太大，但画廊会有更好的内容策划。

　　北京作为中国艺术资源最丰沛的“资源池”，我们希望可以尽可能呈现它更多元、更好的面貌。通过画廊经纪人的推动，让更多好艺术家、艺术品走入人们的生活，才能推动一级市场的发展。由于中国艺术市场的历史发展原因形成一、二级市场的倒挂。从国际同行健康的市场发展经验看，一、二级艺术市场的合理占比是一级市场(画廊)占80%，二级市场(拍卖)占20%。我想后疫情时代，艺术市场会逐渐的回到这条轨道上了。

2021年 第十六届艺术北京博览会外景

　　Q：艺术北京一直以来基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，来呈现中国艺术品市场的面貌，以及作为北京最资深的艺博会所呈现的北京城市精神，请您谈一谈今年在这方面的想法。

　　A：我们一直认为，从亚洲来看，北京应该是亚洲的文化中心。今天看来这的确是具有可能性的未来，虽然目前的情况，还不具备国际艺术市场的状态。但我们在积极的推动这个市场的发展、进步、成长为专业化国际市场。为迎接未来市场的到来，做好自身的准备。

　　虽然经历疫情这几年的困难时期，但我们还是重启了，再出发的时候我们为什么要这样做?怎么做?

　　中国经历改革开放，积累了一些资源，我们应该有责任去做有未来性的事情，做一些铺垫、基础的事情。每年的高考，每年的毕业季，那么多年轻人进入社会，我们有责任帮助年轻人去就业，去发展，能够“守正创新”，把他们的所学用于服务社会，帮助社会更健康的发展。

　　之前，艺术市场形成倾向于金融属性的状态。但未来的艺术市场一定是真正对文化有认知的，有需要的市场，有精神需求的市场，对文化真正有需求的市场一定会到来。这才是北京的样子。

　　希望以“艺术北京”的能力和资源，努力做有气质的事情，有发展的事情。过去几年我们也焦急，总想学国外，总想快快的接轨，但这都不现实。我们持续的走着，不要停就好。因为我们有国情的差异，要补很多的课，其中很重要的是艺术教育，不仅是通过课堂，也希望通过商业去推动艺术教育。

　　我们今天坚持做的是有建设性和铺垫意义的事情，也是未来让我们能欣慰的事情，这是我的肺腑之言。

2020年“艺术北京·发现”展现场

　　Q：往届艺术北京也很重视，艺术品、艺术品市场的介绍，对画廊、藏家的导览的服务，今年在这方面会有哪些工作推动、加强?

　　A：今年我们特别重视与收藏家朋友们的交流和对他（她）们的服务，也希望和万捷董事长和他的企业家朋友们一起来呈现“北京的样子”。我们再整合在一起，让人们看到北京的力量，北京的热情，北京很纯粹的一面。我们今年和设计师协会、北京画廊协会都达成一些合作意向和已经达成合作。

　　我们都曾经怀着理想，进入这个行业，今天北京依然会好，北京还是文化的重镇和中心。我们都要团结起来，一起来做我们的大市场，一起做出“北京的样子”。这是北京的气质，不断的走下去就好。

2019艺术北京 公共艺术现场

　　Q：在新的市场发展环境下，您怎么看艺术品市场的变化趋势?

　　A：在前些年，大家普遍关注的是金融的属性，金融化的艺术品市场。全球艺术品市场的数据上看也是第一、二了，但还是少数人的游戏，和社会的文明程度没有直接的关系。所以出现了泡沫和一些问题，我想艺术还要回归本源，还要回到真正跟生命有关的状态上来。

　　新的变化不是仅仅把艺术品当成炒房、炒普洱茶、炒酒那样，只注重金融属性强的一些艺术品。我并不是反对艺术品金融化，艺术品有这样的属性。而是要去了解艺术品历经时间的沉淀后，艺术品是不是有价值，是否能成为经典。

　　从2022年的艺博会市场表现中，虽然规模小了，但艺术品交易显现出更多元，更有活力的状态。人们开始关注自己的生活和生命状态了，美化自己的生活。这样就有了一些指向未来道路的气息，也是我期待已久的。

2019艺术北京 数据图表

　　Q：艺术品消费的需求正在变的非常活跃，艺术北京以往也呈现多元化的趋势，有影像单元，公共艺术单元，版画单元等等，那么今年会持续这些单元吗?

　　A：我们身边的中央美术学院就是国内最专业的，最丰富的艺术资源库，这些专业的，有才华的艺术家的作品，往往是大家都没有见过的，所以我们会帮助画廊去做这些牵头的工作，让大家可以建立起这个通道。虽然还是这些耳熟能详的画廊，但呈现的作品内容变的多元，这是我希望看到的“新”艺术北京的样子。

　　同时，艺术北京未来也应该是“艺术的北京”，真正“艺术的北京”是多元的，只是之前缺少了集体的亮相，整合起来的样子。我们还会有大量的专题展和主题展来呈现北京的样子，我们依然还是文化的中心，依然对文化有不同风格，不同类型的追求。这才是北京的样子。

2018年 艺术北京现场

　　Q：之前也多次谈到了美育、教育的问题，而美术学院作为未来艺术家的孵化器和艺术北京是怎样的关系?

　　A：美术学院不仅有艺术家，还有艺术管理的专业和人才。而艺术管理专业跟我们这个行业的关系更密切。今年我们和中央美术学院艺术管理与教育学院，会合作推出艺术经纪人的课程。市场放慢了，更应该去做基础性的工作。就像北京画廊协会的会员现在只有六、七十家，是不足以支撑艺术博览会的规模的。

　　中国的专业画廊主要又集中在北京，所以专业的增量是这个行业缺乏的，应该有更多专业经纪人进入市场，做专业的引导和服务。

　　我们要做专业而诚实的生意，离开了专业，就走不远，所以我们这是一个专业性很强的行业。我们有很庞大的专业储备力量，应该把他们调动起来，服务于这个市场。

　　我们希望通过教育来推进这些基础工作，推动艺术品经纪人群体的发展，才会有更多的专业艺术品经纪人、画廊的出现，才能够迎接未来文化大市场发展的需要。

2016——2018 艺术北京数据发展趋势

　　Q：从您的角度去看今年的这样的市场态势，最想和大家说的话是什么?

　　A：在经济环境不太乐观的时候，无论是艺术北京，还是画廊，一起亮相，希望告诉大家，我们会一直坚持下去。

　　我们有新合作品牌加入进来，帮助艺术北京的呈现和传播。北京依然是文化生产的中心，是传播文化的中心，希望在下一个周期来到的时候，有新的发展，有不同于以往的起步。

　　| 结语

　　艺术博览会以视觉化的作品让城市的画像变的更直观，更立体，也更真切!北京作为艺术生产和艺术资源最集中的中国城市，在董梦阳带领艺术北京团队再出发的推动下，会有哪些新的可能?期待2024“新”艺术北京的样子。