雅昌指数 | 月度(2023年12月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：符周阳 物隐物现：张伟、杨北辰双个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现“物我”观

2023年12月5日，“物隐物现——张伟、杨北辰双个展”在四川美术学院美术馆开幕此次展览由符周阳担任策展人。

此次展览以“物”为主题，探讨艺术家张伟和杨北辰的作品与物性之关联。物性在创作中体现为对质料、空间等元素的关注，以及对现实物体的影子。展览呈现了“物我”观，探讨人的主体性在物质社会中的危机，并提出传统文化中“物我一体”或许是寻找意义的途径。两位艺术家的作品不仅完成形象塑造，还承载个人情感、时间和劳作的积累。展览不仅展示实体雕塑，还关注艺术家的创作过程、个人经历及社会、文化层面的意义。

展览现场：感受雕塑的美

杨北辰 《誊刻古籍 No.19-“雅克·尼可拉斯·贝林·巴鲁作品集”》2020.11-2022.1桂楠木 油画颜料20.3x13.5x3.8cm 20.3x13.5x4cm 20.3x13.5x4.2cm 20.3x13.2x4.2cm 20.3x13.5x3.4cm 20.3x13.4x3.5cm

进入到展览现场，会被艺术家杨北辰的作品迷惑到，展览所呈现的衣服、鞋子、书籍等等非常的逼真，甚至是以假乱真，很难想象这些作品是用“木头”材质制作的，衣服也好、书籍也好，作品的细节非常到位，所刻画物体的质感、色彩面面俱到，从中可以感受到具象雕塑的魅力，同时，这些作品也都是艺术家的有感而发，尤其是衣物、鞋子等作品更是承载了艺术家对家人的情感，背后的故事了解之后，会对这些作品有更为深刻的理解。艺术家张伟的作品深耕传统文化，比如用皴方式建构的微缩山水，有中国画的意趣，还有作品《五贡》、《三美神》等等让观众可以更近距离的感受到传统雕塑的美。

策展人： 策展团队 “瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：寻求陶瓷材料的无限可能性

2023年12月15日，“瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇陶瓷大学美术馆开幕，此次展览由吕品昌和国际陶艺学会（IAC）主席Torbjørn Kvasbø担任总策展人，赵兰涛担任执行策展人，刘礼宾、李超、邵长宗担任助理策展，执行团队成员包括：盛璟晶、严培、马莉萍、艾军、张婧婧、侯铁军、郑皓、董臻、余红生、郭玉川、计颖、李伟。

“瓷的旅程”双年展以景德镇为中心，围绕文化、时间、空间、心灵和未知展开。陶瓷承载文明起源，展示传承与创新、多元文化碰撞的精神。作为时代变迁的见证，陶瓷在全球化中成为连接不同文化的独特语言。艺术家通过陶瓷创作表达个体情感，呈现心灵之旅。展览旨在寻求陶瓷材料的无限可能性，是一场对未知的探索之旅。

展览现场：感受陶瓷千变万化的魅力

《霜翎》 Frost Ling 郭其林/Guo Qilin 梁成镇/Liang Chengzhen，中国 420x150x150cm，瓷、综合材料

此次展览呈现的作品包含器皿、雕塑、绘画、装置、影像五大类，是一场当代陶瓷艺术的视觉盛宴，在展览现场，可以看到的是展出的作品与我们所看到的陶瓷有非常大的区别，在这里陶瓷千变万化，可以成为任何艺术家想要的东西，比如展览大奖作品《霜翎》，以青花为元素，青花是中国陶瓷重要的代表元素，作品中，艺术家采用贴花、手绘、泼墨的方式再现青花从元明高峰到当代艺术的发展脉络，把时间的流逝、青花的演变、当下的感受融入表达，以扭曲变形、甚至残破的叶片表示盛衰、优劣，与木材所代表的植物的经脉相契合，表达事物也是植物发展的真实过程，表现出了陶瓷作为艺术材料或者形式的无限可能。

策展人：胡丹洁 “异兽录——山海觅境”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：探讨古代神话为当代艺术带来的新可能

2023年11月17日，“异兽录——山海觅境”在南池子美术馆开幕，此次展览由胡丹洁担任策展人。

展览以《山海经》中的异兽形象为灵感源泉的当代艺术作品，汇聚于南池子美术馆园林式的空间之中，在不同媒介和时空关系的作品的并置和对话中，探讨当代艺术从中华传统神话中滋生新的生命的可能性，同时探寻以《山海经》的时空观和宇宙观为摹本的中华文明思想本源。

展览现场：神话世界照进现实

此次展览是一次多元媒介的通感体验。在观展动线上，将国画、油画、雕塑、数字摄影、装置、影像、加密艺术和虚拟现实等不同媒介以及在不同时空框架中呈现的作品并置，形成多组对话关系，令观众仿佛置身于由传说中异兽的畅想和宇宙中生命的探寻共同构建的时空交错的想象世界中。那些看不见、摸不着、感觉不到的只活在神话中的生物，通过艺术家们的手显现在眼前，这一刻传说与现实重叠在了一起。比如艺术家刘家华 《鲲》、魏久捷的《无人之境·江山》、许英辉的《帝江》等等作品。

策展人：王端廷 2023深圳湾公共艺术季

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：人与自然共生

2023年12月20日，2023深圳湾公共艺术季在深圳人才公园开幕，此次展览由李象群担任总策划，王端廷担任策展人。

陈志光 《战》

 李象群《G弦》

2023深圳湾公共艺术季以“共生态”为主题，分为“自然共生”“人类共生”和“人类与自然共生”三个单元，其中，“自然共生”单元中可以看到爱护环境、保护生态的观念如何融入于艺术作品之中；在“人类共生”单元展览作品中可以感受工业文明时代追求自由平等的价值观和崇尚科学理性的审美趣味；在“人类与自然共生”这一单元感知生命的活力和精神的力量。

展览现场：作品与环境和谐共生

位于深圳湾的大黄鸭

李康文&刘明慧 《时光ii》

展览场地深圳人才公园是一个海滨公园和休闲带，有海湾、草地、树林、桥梁和滨海栈道，并且毗邻深圳繁华的中心商务区。展览充分考虑了作品与场地的协调性和关联性，依据场地条件合理选择和安置作品。观众们可以在自然环境中感受作品的美好，比如艺术家霍夫曼的大黄鸭，人才公园的湖面仿佛变成了“澡盆”，大黄鸭飘流在其中，给观众带来无尽的童趣，吸引人们前来打卡留念。

策展人：崔灿灿 游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群

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策展理念：了解地方自身的特质和发展状态

2023年12月23日，“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”南方青年当代艺术家群展在坪山美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。本次展览构思耗时近一年，是中国当代艺术第一次将南方连接起来，以“南方”为核心概念，集结了八省一市：广东、福建、江西、湖南、重庆、贵州、云南、广西、海南，力图探索和呈现更广阔的地域联结。

「游牧在南方」1F展览现场，2023 ©坪山美术馆

崔灿灿表示：我们常寻求与经济发达、艺术繁荣的城市之间建立联系。然而这次，我们渴望回归地方，深入了解其土壤、空间和发展状况。因此，我们萌生了“南方”的概念，以便回归并深入了解地方自身的特质和发展状态。这次展览不仅要呈现一个地方性艺术形态，更试图建立地方与地方之间的联系，探索超越地方范围的、更广泛的可能性。

展览现场：艺术中的“南方”

「游牧在南方」1F展览现场，2023 ©坪山美术馆

这次独特展览突破地域性传统，以南方为背景，艺术家观点作序言，强调个体重要性。照片和采访展示南方现实主义。三象征性作品勾勒南方的情感和时空感。正厅主题“南方自转”展示五种不同类型南方艺术机构，反映南方艺术生态。星群中的个体展现南方多样性，包括自然、人文、历史、城市、工业等。艺术家以各种媒介表达南方多维面貌，呈现一个丰富而综合的南方艺术景观。

策展人：策展团队 她山之石 嘉德艺术中心

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策展理念：富有“言外之意”的艺术实验

2023年12月24日，“她山之石”展览在北京嘉德艺术中心开幕，此次展览由王玥、胡丹洁任总策划，程小牧、张宇凌、赵欣昕、胡丹洁担任分策展人。

展厅现场

“展览主题‘她山之石’，引自《诗经·小雅·鹤鸣》中的‘他山之石，可以攻玉’，以‘她’代‘他’，既表明了展览中的女性创作者身份，又产生了语意和指向的转换”，在展览总策划胡丹洁看来，它为展览关注未来、超越性别议题、探讨融媒体时代视觉艺术与文学的多元互动关系的立意提供了语境。

展览现场：女性视角下的艺术世界

作为一场完全由女性组成的展览，通过作品可以看到，女性是如何看待这个世界的，比如展览“她者家园”部分探索女性对“家”的重新定义，通过艺术作品模糊主体与自然、感知与推理的边界。展示女性目光下的创造，追求成长、记忆、身体和劳作的隐秘秩序，构想超越等级的共同生活。在“眼中的她”单元中，女性艺术家通过艺术表达“积极凝视”，解放“凝视”这一基本动作，提出观察“她”时的反思。而“虚线的火焰”单元通过多媒体作品和油画呈现情感关系、社会文化等主题，展现艺术家在显现与隐藏之间切换的自我轮廓。在“生生-异-世-界”中，艺术家通过科技、创造力构建生命通道，思考生命、宇宙、时空的关联。展览挑战和颠覆二元边界，打开当代艺术的新视野。

策展人：崔灿灿 景柯文个展“MODERN爱”

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策展理念：呈现中国特有的“Modern与爱”

2023年12月30日， 景柯文个展“MODERN爱”在松美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

在崔灿灿看来，景柯文的作品展现了老照片特有的光感，吸引人沉浸其中。画中故事充满时代感，展现了中国70年代的街景，苏式建筑和古朴汽车。他通过照片记录历史的光阴，描绘了家族的过去和父辈的笑容。景柯文以简洁手法强调细节，注重人物造型和色彩对比，展现光辉向上、温暖、充满希望的一面。他不受大师影响，以开放方式创作，拒绝技法和观念束缚。他是中国第一个描绘集体社会光明一面的艺术家，展示了中国风格的本质。

展览现场：重温中国时尚史

正如策展人讲到的，景柯文是中国第一个描绘出集体社会的蓝天、阳光、笑容和眼里的光。他的画温情又直接，他描述出属于中国特有的“Modern与爱”的形象，一种中国风格的本质：因为这里有太多复杂的情感，极简干净的爱在这里显得稀少。只这一点，就足以让我们感动。

比如展览的入口处陈列了景柯文的珍藏。那是时尚史的缩影：70年代美国原产的小翠儿摆件；Supreme一款少有的灭火器；一张以黑人帮会为主题的海报；一件向阿甘精神致敬的经典T桖；全球限量500件的海绵宝宝，它善良、勇敢、机智，自诞生起便是潮流艺术的中心。全球视角外，也有中国生活的例证，30年代音乐学院的纪念徽章，55式的帽徽与肩章。当然，这里还有景柯文私人的幽默与生活：一张中医治疗狂犬病的处方，少年时向往的画作，一位老师笔下的写生。