编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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撰文 | 裴刚
艺术家拉斯·埃林(Lars Elling)生活工作在北欧国家挪威的首都奥斯陆。艺术家马丁·戈兰(Martin Golland)生活工作在加拿大首都渥太华。他们都来自高纬度的北方国家。两位艺术家在798艺术区凯旋画廊的双个展“北极光”1月13日启幕。参展的10余幅绘画作品皆是近几年新作。他们的绘画中同样有自然与人的关系，记忆、时间、碎片化的切割，形成实感和幻觉的界限模糊，又有对人、植物、动物、建筑差异化的叙事和形式语言的变换。
对于艺术，我们追求一种生活的质量，其普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一一个存在状态。
——黑格尔
如何面对越来越碎片化的信息时代的图像社会的景观?17、18世纪西方哲学建立起来的人的概念失效了，人既作为一个认识的主体，又作为一个认识的客体的这样一个概念已经失效了。正如上世纪六十年代法国思想家福柯在《词与物》中对后现代社会人的状态提出“人之死”即“主体之死”的理念，与尼采的“上帝之死”遥相呼应。人被知识型、语言系统控制，语言结构已经决定了人说什么样的话。也决定了人的存在状态。
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有意味的图像和“遮蔽的面孔”
拉斯·埃林(Lars Elling)以坦培拉为媒介的作品中常常出现的人物、景观，来自老照片或者日常速写和拍摄的照片。人物常常在画面中作为主体，《室内奇兵》、《舒适圈》、《午夜缪斯》这些作品中出现的人物置身室内或室外，但这些人物的面孔是模糊化的，或者被称为“遮蔽的面孔”。《舒适圈》中两组舞者的面孔与背景的关系浑然一体，并不能见到人物面孔的表情，或者眼中的情绪。人们无法识别他者彼时的情感和身份的更多信息，面孔遮蔽同样是对身份的隐藏。这样语言方式与西方美术史中经典的人物造型方式有着巨大的差异。为何人物的面部失去了被精致刻画的地位?艺术家对面部特征的模糊化处理，指向了当代社会人作为主体存在的反思。
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家庭是拉斯·埃林作品中反复出现的主题，似曾相识的瞬间参杂着令人惊讶或不悦的因子。他的绘画总是呈现擦除和破碎的形式特征，纯粹的视觉表达因为有了故事性与诗意的坚实支撑而意味深长。拉斯·埃林在《午夜缪斯》的人物背景中象征性的出现了半开门外的猫头鹰，是另-种生活还是永远无法进人的空间，这神秘的丛林中正在发生什么?人们无从知晓。
拉斯·埃林《午夜缪斯》，100×100cm，布面坦培拉，2023年
在《室内奇兵》中捕鸟的少年、书桌、水獭、狐狸、飞鸟、树林被碎片化的切割后，重新组合在一起形成一个超现实的景观图像，好似虚幻的梦中世界。
拉斯·埃林《室内奇兵》，170×170cm，布面坦培拉，2023年
《舒适圈》同样将古典绘画常常出现的舞蹈场景与背景似乎正在燃烧的丛林，并置在既现实又虚幻的意象之中，在神秘的氛围中表达虚无的现实困境。拉斯·埃林的作品总是呈现碎片化的特征，将现实生活中的可见与不可见的事物汇聚在一个空间中，在虚实之间营造出人类所处的本真世界。
拉斯·埃林(Lars Elling)作品中不断被切割重组的图像中，出现的条状色彩与图像相互交织，呈现一种特殊的视觉效果和叙事的节奏。
拉斯·埃林《舒适圈》，120×100cm，布面坦培拉，2023年
不在场的人和“象征之物”
艺术家马丁·戈兰(Martin Golland)常常以海边的建筑、植被、动物等等作为他的叙事的对象，但他将所表现的这个碎片化的世界缺失，隐藏于这些图像后面的人与世界的关系之中。
马丁·戈兰《桃树》，104×91.5cm，布面油彩，2017年
“作品中出现的蝙蝠、兰花、蛇、骷髅等等形象都是具有象征意义的。”马丁·戈兰以表现性的绘画，恣意的笔触带有涂鸦的风格，来面对关于生命与死亡，人与自然，时代的更迭......
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在他的作品中并没有人物形象的出现，但不在场的人类深刻的影响了他所建构的图像，这些建筑或者充满人类欲望的痕迹和象征之物是无处不在的。《储水池》中绚烂怒放的兰花，背景影影绰绰的城市或树林，空中的飞鸟，隐藏在阴影中斑驳光影，这些当下所见或消失在记忆深处的碎片，重新在艺术家的解构与重组过程中，形成从现实中生长而来的超越现实意象。
马丁·戈兰《储水池》，121.9×106.7cm，布面油彩，2023年
在《栖息地》的大片冷灰色调中凸显出中景的一栋有大玻璃窗的建筑，造型粗犷，显示出木头、玻璃等质感和体量。前景的植物叶片类似竹子，远处的海湾隐约可见。快速涂抹的笔触与刮刀的痕迹，有些地方用画笔厚涂，有些地方比较稀薄，留有颜料流淌的痕迹。形成这件作品动荡、不安，仿佛随时都会有无法预知的事件即将爆发。他画的原木、森林与房屋分别存在于不同的时空，跨越了真实和想象的领域。
马丁·戈兰《栖息地》，152.4×139.7cm，布面油彩，2019年
马丁·戈兰的日常生活中常常阅读诗歌，对于他来讲是有助于判断画面中瞬间痕迹的想象。作为艺术家身份之外，他还是教师，无论学生选择抽象、具象、古典创作方式他都会指导教学。“但不是告诉学生该怎么画，而是发现学生的特点，引导学生去发展自己的艺术语言。”虽然他的学生很多都想成为网络明星的艺术家，希望在市场中更快的变现。但在他看来希望成为艺术家的学生，不要快速的消费掉自己的才能，而是应该逐渐探索自己创作的独立价值。
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马丁·戈兰的绘画则为人造情景和自然世界创造了一个交汇点，试图在鲜活的形体与它们所处的环境之间开辟一个空间。在这个空间里颜料的感官、不羁与情感潜力的物质存在感超越了图像本身与它的效力，在可见的边缘展现力量。
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两位艺术家的创作始于具象，却以独特的表达重塑长久以来存在的形式。拉斯·埃林所演绎的独幕剧，于瞬间的时空中固定事物的核心，唤起观者自我感知中的疑问以及审美体验中纯粹的感受。马丁·戈兰所构建的梦幻世界，迷宫般蜿蜒曲折的路径都通向观者的视觉中心，审视并挑战着观者的视线。“绚烂激烈，而又寂静无声，轻柔却动人心魄。”两位艺术家从自身经历出发，以超越表征的形象论述，赋予作品不断演进变化的生命。
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展览将持续至2月29日。
【艺术家简介】
拉斯·埃林（挪威）
拉斯·埃林1966 年生于挪威特隆赫姆， 1992年获卑尔根国家艺术学院美术学士学位 ，1993年获卑尔根国家艺术学院美术硕士学位，现生活工作于挪威首都奥斯陆。
马丁·戈兰（加拿大）
马丁·戈兰1975 年生于法国蒙波利埃，1998 年获康考迪亚大学美术学士学位，2006 年获圭尔夫大学美术硕士学位，现生活工作于加拿大首都渥太华。
【展览信息】
北极光
艺术家：拉斯·埃林，马丁·戈兰
展期：2024年1月13日 至2月29日
地点：凯旋画廊 (北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05)
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