编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2023年10月14日，《画笔的敬意——与孙宗慰跨越时空的交往》在中欧国际工商学院北京校区凹凸空间开幕。此次展览由中欧国际工商学院主办，势象艺术中心协办，龙源海外冠名支持。这是在中欧北京凹凸空间举办的第九次展览，也是中国现代主义先锋系列展览之五。
嘉宾合影
展览现场
孙宗慰师从徐悲鸿，是20世纪中国美术史上的重要艺术家。此次展览以孙宗慰的作品和文献作为主线基调，同时邀请王兴伟、秦琦和段建宇三位艺术家共同参展。四位艺术家年龄相差近60岁，却在创作上具备关联性，展览因之呈现出一段现当代艺术家跨越时空的交流。
中欧国际工商学院北京校区活动及校友事务部主任谈磊
中欧国际工商学院北京校区活动及校友事务部主任谈磊在致辞中表示，孙宗慰作品中蕴含的融通传统、兼收并蓄的精神，与中欧商学院国际化的特色不谋而合。她也强调，四人联展寓意着中国现当代艺术家之间的薪火相传，她说：“中欧开展艺术美学教育，也是希望完成类似的传承使命，通过人文精神的滋养，积淀走向更远处的力量。”
龙源海外品牌市场总监王艳凤
此次展览由中欧校友企业龙源海外冠名支持，龙源海外品牌市场总监王艳凤在致辞中表示：“敦煌壁画给了孙宗慰丰富的灵感与创作的源泉，其实这世间有千千万万个‘敦煌’，只要走出去，看见更大的世界，就能发现属于自己的‘敦煌’，发现更多美好，从而创造更多新的美好。”
势象空间副总冯宇
势象空间副总经理冯宇介绍了此次展览形成的契机，表示其中蕴藏着画家之间相互欣赏的情感投射，她说：“一个艺术家喜欢另一个艺术家，是很难得的事情。这是一位诞辰111周年的艺术家和三位年轻艺术家的四人联展，大家聚集于此，呈现如此一个小型而精彩的场景，这是不多见的。”
更为珍贵的是，孙宗慰的家属和艺术家王兴伟、秦琦也来到现场，与观众进行了交流互动。
策展人冯兮
据策展人冯兮介绍，展览的主线以孙宗慰20世纪40年代西部行的作品作为架构，这是孙宗慰绘画重要的转型时期，也是其最为高产的创作阶段。展览同时以孙宗慰作品的“收藏者”和其作品元素的“引用者”的双重身份及线索入手，展出了三位当代艺术家王兴伟、段建宇和秦琦的作品，使历史与今天叠加重逢，从而勾勒出现代主义画家与当代艺术家在绘画本体语言的共识及区别。
孙宗慰《献茶图》，布面油画，53.7×68.4cm，1943年
孙宗慰《献茶图（白描稿）》，纸本白描，33.5×50.5cm，1943年
首先是作为孙宗慰作品收藏者。王兴伟所收藏的《献茶图》创作于1943年，多次展出于孙宗慰重要的展览。此次展览中，1943年创作的《献茶图》的白描稿作为原作的草图首次公开展出，为现代主义画家现场写生转换至非现场写生的创作方式，找出了一定的逻辑依据。秦琦收藏的两幅作品《蒙藏服饰》，通过背面与正面两个不同角度的女性站姿，体现了孙宗慰对于少数民族服饰的观察、研究与处理的方法。同样创作于1943年的《藏女》，画中女性依然以背影的形象出现，与两幅《蒙藏服饰》并列展出，从处理三位女性的样貌姿态和人物造型极具变形的意识，可以看出孙宗慰在西部行的见闻所带来创作上的革新与趣味。
孙宗慰《蒙藏服饰》，布面油画，43×24.5cm，1943年
孙宗慰《蒙藏服饰》，布面油画，44×25cm，1943年
展览的第二条线索，来源于孙宗慰的原作和其作品元素“引用者”之间创作的关系，题材与构图的引用是其中的一项。骆驼是孙宗慰重要的题材之一，秦琦在创作中，多次引用骆驼的题材作为故事叙述的重点，孙宗慰的《驼牧》和秦琦的《诗人与画家2》，都伴随着“在路上”的惬意与荒诞并峙的感觉。王兴伟所画的《大漠行》，是将孙宗慰的《驼牧》和《塞上一景》两幅画作拼合在一起绘制的纸本彩墨作品。另一组题材与构图的引用的例子同样趣味十足，段建宇的《民族的图案NO.2》将孙宗慰的《负水者》和册页《蒙藏人物图》中的一幅，在构图和动作变化不大的重构之下，把两幅作品中的男女人物合二为一，成为一个全新的少数民族女性的形象。场景与服饰的引用，在秦琦的《小红帽与大灰狼》中有着明显的体现，女性佩戴的帽子与围坐的场景，是他受到孙宗慰的《蒙藏人民歌舞团》《蒙藏服饰》的启发和影响之下创作的纸本油画。几组跨越了近80年的作品首次共同呈现，体现了在题材、构图、场景与服饰的引用时，三位艺术家对于孙宗慰的绘画的喜爱与敬意的表达。
秦琦《诗人与画家2》，布面油画，80×100cm，2020年
王兴伟《大漠行》，纸本彩墨，67×85cm，2016年
段建宇《民族的图案No.2》，布面油画、丙烯，160×140 cm，2023年
展览结构以几个时期的《自画像》作为起始，与结尾处解放后描述工人生产与劳动场景的《石景山钢铁厂之锻炉》建立呼应的关系。学生与工人，在早期革命推广与运动起到了关键的作用，也成为艺术创作中新现实主义的重要题材之一。孙宗慰的《自画像》，分别呈现了素描、木刻版画、水彩与粉笔、布面油画四种不同媒介的表现力。从不同的画面可看出，1937-1945年孙宗慰跨越了从学生到画家到老师的身份更迭，以及经历了抗战爆发到结束的过程后，个人的成长、发展与蜕变。作为被广泛采用的题材，王兴伟同样是热爱画《自画像》的艺术家，他的《自画像》形象多变，伴随着绘画的观念映射出的趣味感，充满了机智而怪诞的味道。与孙宗慰的《自画像》并列展出的是一张王兴伟的自画像《戴僧帽的自画像》，僧帽下荒诞而敏感的形象，与孙宗慰1945年创作的《探索》中的类似形象，在面容和神态上有着一种莫名的神似。
孙宗慰《探索》，布面油画，65×53cm，1945年
王兴伟《戴僧帽的自画像》，布面油画，60×50cm，2020年
2019年，中欧北京校区在商学院界创新性地推出首个校园艺术空间——凹凸空间，并以中国现代主义先锋系列、科学画系列、中西方文明交流与互鉴系列为主线，先后展出了张光宇、吴大羽、祝大年、宗其香等大家作品，也举办了“曾孝濂自然科学画展”“梁思成林徽因中国古代建筑考察文献展”“赵文量与杨雨澍1970年代作品展”“《敦煌美学与世界的连接》公益展”等，企业家群体提供了一个探索人文艺术的窗口和文化交流的平台。
势象空间副总冯宇现场导览
左起：艺术家秦琦、艺术家王兴伟、中央美术学院美术史系教授曹庆晖
此次展览将持续至2024年1月12日，面向公众开放，预约需提前两天完成。
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