嘉宾合影

回溯百年时光，忆近代钢琴艺术

本次展览共展出与钢琴相关物件170余件，其中包括了六台古董钢琴、70余把钢琴钥匙以及与钢琴相关的画报历史。追溯这六台古董钢琴的历史，最早的一台是1887年为纪念贝多芬而制造的钢琴。那是电灯还未普及的时代，琴键的上方还保留着烛台。当烛火隐隐燃起之时，似乎也让人看到了百年前坐在这架钢琴前的音乐家在尽情地演奏。百年之后，余音绕梁。时光尽管消磨了记忆，但是音乐却被保留了下来。在观看这些古老的钢琴钥匙，充满年代沧桑的钢琴时。仿佛又将观众拉入了一场随着跳动音符充满仪式感的听觉盛宴之中。

伴随着工业化时代的到来，钢琴的制作不再像之前一样需要工匠长时间的打磨完善。流水线的便利使得钢琴的制作与时俱进。钢琴被誉为“乐器之王”，这种乐器以它宽广的音域、多变的音色、极强的表现力，迄今为止仍在不断地改革创新。钢琴随着音乐的历史而来，也随着这段历史一起成长。这次的展览不仅仅是对于钢琴历史记忆的回顾，同时也是对中西方近代钢琴艺术的思辨。

嘉宾观展

一场关于声与色的自由变曲

如果说音乐是流动的故事，那绘画应该是暂停的故事。一动一静的美学结合给人以强烈的视觉反差感。本次展览共展出美术作品十余幅，均是与音乐相关。有纸本创作、布面油画、立体装置。通过多样的艺术表现手法汇集了艺术家们对于音乐最初的记忆与理解。有孩童们天真浪漫的涂抹，有激昂磅礴的表现主义油画，也有实验水墨的新媒体装置表达。这些穿越百年的钢琴，以及音乐历史随着时间节点的交汇在此与绘画相融、碰撞，展开了一场关于美学的深度对话。是灵魂的交集也是艺术的共鸣。

开幕式嘉宾发言

特邀嘉宾唐明指出：“今天这个展能够与大家见面主要是因为海音、刘老师以及周老师的一个巧思。作为一个用钢琴的展示来表现音乐，同时又融汇了与音乐相关的绘画作品的展览。这次展览不仅仅是视觉听觉的享受，它也重新定义了美术馆的功能，我们美术馆应该以美学为基础。钢琴音乐也是美学的一个部分，因此把这些带有历史沉淀的古董钢琴和现代的美术作品结合在一起是非常有新意的。我也希望这样的展览应该多一些，把真正有价值的、历久弥新的东西陈列在观众眼前，丰富我们的艺术生活。”