雅昌专稿 | 从“荆楚岁华秾”出发 主题性创作的湖北经验与思考

自6月28日起，“荆楚岁华秾——湖北省美术院院藏主题性美术创作研究展”在湖北省美术院美术馆展出，此次展览入选文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目。7月25日上午，作为该展的公共教育活动，“艺以通心——新时代主题性美术创作对话”在湖北省美术院美术馆举行。

各位嘉宾以“艺以通心”为话题，围绕新时代主题性美术创作，探讨三个问题：新时代主题性美术创作的现状与挑战，新时代主题性美术创作的多元化与自主化，新时代主题性美术创作人才培养与提高。

参与对话的嘉宾包括湖北省文学艺术界联合会副主席、湖北省美术家协会主席李乃蔚，湖北美术学院教授李峰，湖北美术学院党委常委、湖北省美术家协会副主席曹丹，湖北美术学院中国画学院副院长方正，湖北省美术院党委书记李和清，湖北省美术家协会副主席、湖北省美术院副院长谢晓虹，湖北省美术院美术馆馆长方志凌，湖北省美术院典藏研究部主任朱健翔。活动由湖北省美术院美术馆展览策划部副主任汪唯楚主持。

新时代主题性美术创作的挑战

国家对于主题性美术创作的重视程度越来越高，成为美术界的共识。

湖北省美术家协会主席李乃蔚传达了2023年中国美术家协会艺术委员会工作会议精神，强调湖北艺术家应当用过硬的作品迎接“第十四届全国美术作品展览”的到来。李乃蔚表示，目前，全国各地均在积极推进“第十四届全国美术作品展览”的展区申办工作。湖北艺术家应当抓紧行动，用优秀作品“争夺”湖北艺术的话语权，全身心的投入到主题性美术的创作中。

湖北省美术家协会副主席、湖北省美术院副院长谢晓虹表示，主题性美术创作对于湖北省美术院的创作、研究及收藏都十分重要，通过展出美术院不同时期收藏的百件高质量主题性美术精品，呈现了湖北主题性美术创作的探索面貌。

随着主题性美术创作的重要性提升，对美术工作者也提出了更高的要求。如何应对挑战，嘉宾们从自身的艺术实践出发，分享了各自的经验。

湖北美术学院教授李峰认为，不论时代如何变化，主题性美术创作始终绽放着鲜活的生命力，是对外推广中华文明的有效手段。主题性美术创作不是对新闻事件的简单图解，艺术家应当练就把握当下、表现时代的能力，从自我兴趣出发，真诚的面对创作，力求作品题材能够引起观众的共鸣。

湖北美术学院中国画学院副院长方正表示，随着经典作品不断出现，以后的主题性创作会越来越难，要警惕作品中的“低级红”。为了更好的表现社会变迁中积极的一面，美术工作者应从更高的层面做好提炼和表达，要多观察、多揣摩，充分利用互联网等方式收集资料，加深自己对创作主题的理解。

湖北省美术院美术馆馆长方志凌把主题性美术创作放到全球化背景下的思想文化转型中讨论。他认为，时代在发展，美术工作者应当与国家、与时代同行。当今世界正经历百年未有之大变局，美术工作者需要有丰富的知识作为结构支撑，把个人创作和主题性创作相结合，让个人的趣味追求和时代的需要相适应。

湖北省美术院典藏研究部主任朱健翔围绕主题性美术创作如何发现新题材、反映新时代、契合新要求三点问题进行分享，他表示，典藏就是对创作最好的支持。

在对话中，青年人才的培养机制成为嘉宾讨论的重点。

湖北美术学院党委常委、湖北省美术家协会副主席曹丹认为，青年艺术家在从事主题性美术创作时普遍面临转换创作方向的问题。他给出三点建议：一是美术工作者应当对自身、作品和展览具备清晰的定位；二是要注意创作方法；三是要提升作品的品格。美协、高校和画院也应多组织活动，为青年艺术家提供支持，用实践引导学习。

湖北省美术院党委书记李和清从三个方面对本次活动做总结：一是要把握住主题性美术创作的定位，二是要做好主题性美术创作的思路转换，三是要每年推出一个创作主题，产生持续性影响。他勉励大家做好展览、出好作品、推好活动，积点成线，聚力美术精品创作、丰富人民精神生活、主推主题性美术创作再上新台阶。

作为来自美协、高校和画院三方创作的中坚力量的代表，嘉宾们的发言与创作，展现出湖北在主题性美术创作上的深入思考。在活动结束之后，雅昌艺术网对话湖北省美术院副院长谢晓虹，由本次展览延伸至湖北省美术院的主题性创作、研究及人才梯队建设进行了进一步探讨。

谢晓虹：培养主题性美术创作的青年力量

雅昌艺术网：此次展览是继“扎根人民——湖北省美术院院藏精品展”“岁月如歌——湖北省美术院典藏精品展”等展览之后，湖北省美术院今年推出的典藏系列展。展览从湖北省美术院院藏的主题性创作中遴选了100件作品。请您介绍一下本次的策展思路，以及这100件作品如何产生？

谢晓虹：近年来，湖北省美术院先后开展“走进大别山”“情系神农架”“鄂西行”“长江万里情”“壮丽航程”“乡村振兴”等多个主题性创作项目，组织艺术家走遍荆楚大地进行采风写生活动，创作出了一大批高质量的主题性美术精品。本次典藏研究展是从这六大主题项目展览藏品中精选后推出，反映湖北百年发展建设成果，由“巍巍丰碑”“乡村振兴”和“荆山楚水”三个板块组成，其中“巍巍丰碑”代表了红色文化，“乡村振兴”结合国家战略，“荆山楚水”体现荆楚文化。每个板块都精选30余件作品，包含人物、山水和花鸟这三种不同的表达主题，面貌呈现相对完整。在挑选作品时，突出主题性作品的时代性、人民性和艺术性。

雅昌艺术网：本次展览突出研究性，湖北省美术院在院藏主题性创作的收藏研究方面有哪些举措？

谢晓虹：展览、典藏、研究都是促进创作的重要手段。我们推出的每一个主题展览都有相对完整的培训、创作、展览、研讨、收藏和画册出版、艺术评论、媒体宣传的机制。作为构成本次展览的六大主题性展览都是按照这个要求展开，每个展览都有独立的画册和研究性文章。本次展览是对过往20年间主题性美术创作精品进行呈现，并结合了湖北省美术院的主要职能——创作和研究来策划，凸显了美术院创作研究的特色。创作是我们的主要工作，围绕主题展所做的人才培训、展览和研究等一系列工作都一脉相承。

雅昌艺术网：在展览中也可以看到作品表现的内容非常丰富，有铭记革命战争、社会建设的丰功伟绩，有与新时期湖北全面落实“乡村振兴”战略取得的成就有关，也有赞美绿水青山的秀丽景色、反映人民对美好生活的无限向往。这些作品跨度很长，从中呈现出主题性创作发生了哪些变化？

谢晓虹：本次展出作品主题的多样性和湖北省美术院的典藏方向是一致的。湖北省美术院的美术收藏以抢救性收藏湖北省艺术大家为主，兼及省内外知名艺术家的代表性作品。在此基础上，近年来也特别注重对主题性美术创作精品力作的系统收藏，这三个部分的收藏在本次展览中都有呈现。大部分老艺术家的创作都来自于上世纪七八十年代，而近期主题性创作成果主要以“乡村振兴”为主，时间跨度达半个多世纪。不同时代中的艺术家带来了不一样的艺术表达。艺术的表现手法、表现语言以及艺术的审美、理念和创作思想等等，都是反映了一个时代的审美风尚，随着时代的变化而演进。如反映改革开放40年的发展和社会主义建设时期的成果的作品，就带有很强的时代烙印。但是不变的是，这些作品都是艺术家对于时代的回应，表达着艺术家创作的热情，时代特征和时代精神都体现在艺术家的笔墨之中。

雅昌艺术网：本次展览中有一批来自青年艺术家的创作，题材和表现手法都可圈可点。据我们了解，这批青年艺术家是近年来进入美术院的新生力量。湖北省美术院在青年艺术家进行主题性创作的培养上有哪些经验分享？

谢晓虹：主题性创作是美术院的重要职能，对于青年艺术家的培养尤为重要。经过近些年的实践，湖北省美术院形成了一个很有效的机制：每一年都会围绕国家重大战略和省委省政府的重要决策来策划一个主题的展览。2021年是“建党百年”，2022年是“乡村振兴”，今年是“荆风楚韵”戏曲主题，将舞台艺术与美术相结合，即将在湖北美术馆展出。围绕每一年的主题性展览，由湖北省文化和旅游厅主办，湖北省美术院院承办与主题展配套的全省主题性美术创作培训班。面向全省高校、各艺术机构以及新文艺群体，通过报名和专家评审最终选取50位学员，经过组织采风、专家授课、草图汇看，最后以展览的形式将培训成果进行呈现。每年举行的主题性展览，展出作品有40件会从培训班中产生。同时，我们还设置了人才培养和奖励机制，和湖北省的重点项目扶持工程相配套实施。

展览成果显示，这种机制对青年人才的主题性创作能力有很好的提升，他们逐渐掌握创作方法和创作规律。在持续四年的时间里，有效地推动了美术院的人才梯队的培养，对湖北省的美术发展也起到了积极影响。

雅昌艺术网：对于青年艺术家来说，主题性创作可能是一个比较新鲜的领域。那对于已经多次参加主题性创作和展览的中坚力量来说，如何持续保持热情？会有创作瓶颈的问题吗？

谢晓虹：我觉得，对于一个成熟的艺术家来说，这几点非常重要：要对所处时代有饱满的热情，要对从事事业的热爱，要有对生活的感受和主题的挖掘，要有成熟的艺术表达的风格。只要具备这几点，我们身边所有感兴趣的事物和现象，都可以成为主题性创作的主题。主题性创作只是艺术家创作的一部分，而创作瓶颈之所以会出现，这是一个自我突破的过程，每一个优秀艺术家都会遇到这个时期。这时需要靠艺术家的自我修养和自我成长的能力去跨越瓶颈，达到从高原到高峰的突破。

在固有的观念中，主题性创作需要有故事情节、有叙事性、有宏大主题。特别是新时代以来的主题性创作更加多元和自由，如何遵循主题性创作自身的规律和手法，又能与个人表达相融合，是新时代主题性创作的新课题。

雅昌艺术网：谢谢！

视频制作：湖北省美术院 李煊