海碧台“艺术+家” 开辟策展型空间新尝试

现代生活场景与艺术的完美融合往往更能让人心生神往，以至于在传统的“白盒子”之外，衍生出了各种关于艺术与生活业态结合的尝试，尤其是在短视频时代，“打卡经济”“网红地标”等潮流文化的助推也使得视觉文化的制造更乐于向大众审美倾斜。

严肃的展览叙事方式和纯粹的学术性展陈正在遭遇挑战，如何让艺术更加贴近日常生活，消解艺术与大众的空间障碍，并以此构建一种新的艺术观看体验方式。在离北京300余公里的秦皇岛市区有一处别样栖息地场景——海碧台，由世界建筑大师摩西·萨夫迪操刀设计，意在打造一个在城市的私享领域能尽可多的亲近自然性的生活，让自然、阳光、空气和水成为我们日常陪伴的理想栖息地。

艺术家庞湾湾

“如果说一般住宅的使用，是居住功能主导的居住生活，而海碧台栖息地生活希望传递的不仅是身体的居住，更是身心栖息的栖息生活。”筹划本次海碧台“艺术+家”项目“‘海上明月’——庞湾湾大漆艺术展”“‘碧海潮生’——闫洪池个展”的策展人蔡春婕致力于将艺术纳入到日常生活当中，进而打造一种新的艺术生活方式。“海碧台‘艺术+家’项目在筹划之初就确立了它有别于传统艺术展览策展思路和呈现方式。项目在商业地产的样板间里进行，生活场景下的空间布局要求我们要更加灵活的处理艺术家、艺术作品、居住空间三者之间的关系。”

艺术家庞湾湾作品

在成熟的商业地产项目里的家居空间策划艺术展览，除了要考虑艺术作品本身的艺术性之外，还要将商域场景、生活场景以及家居调性纳入到策展思路中，以求在呈现艺术场域的同时，让视觉和审美诉求更好的融合到一起。策展人蔡春婕表示，“一个好的展览在视觉呈现上一定是美的，是和谐不突兀的。海碧台的两处生活场景在家具设置上各有特色，艺术品的选择既要能够完美的融入生活场景，同时也要能凸显其艺术价值，不是简单的为家具场景搭配画。这就需要整个艺术品的介入不能是锦上添花，而是要各取所长。”

艺术家庞湾湾作品

两个独立的生活空间分别呈现了大漆文化的传承者庞湾湾和独立先锋艺术家闫泓池的个人作品，于海碧台“栖息花园”和“露台花园”的样板间里，打造了一场关于海主题的，让艺术归于生活的创新实践。呈现一次窗外大海和室内海主题延伸下的、有趣的内外艺术沟通，它不在博物馆、不在当代画廊，而是融入到了我们每天居住的家中。“我们希望以艺术家的独特视角，让生活与艺术交融碰撞，唤醒海边栖息地的身心之旅。”策展人蔡春婕说，“大自然是庞湾湾的艺术灵感，她的很多作品灵感来自于星空、大地、海洋、自然。她希望，家不止是家，更是盛满自己梦想的地方。这一次，她在‘海上明月’主题栖息花园样板空间中，打造了一个集‘生活与艺术工作坊’的栖息地生活，同时用大漆艺术结合海的治愈感，讲述了一场文化与传承的故事。擅长极简抽象绘画的闫泓池喜欢失控感带来的意外与巧合，他的画笔跟随着自我的心境与感受, 流淌出思想和灵魂。就像面前这片海，每一分每一秒都有不同的感觉，不同的颜色，不同的形状，甚至是不同的味道。在‘碧海潮生’主题露台花园样板空间，闫泓池打造了一个‘流淌生活与艺术灵感’的三口之家。在这里，家是是宁静的港湾，是涌动的海浪，是自由的风，是无限的想象，是流动着的永恒，是一个让人放松下来的地方。”

对于庞湾湾来说，身心栖息地不只是一个居所，更是一个让自己放松下来、又能激发创作灵感的精神坐标；是在与自然对话、与自我对话、与生活对话中，一个让疲惫身体和艺术灵魂并行栖息的永恒所在。如日之升，如月之恒，如海碧台，唯有时间永恒传续。同样，闫洪池所营造的三口之家，把那些抽象的以海为灵感的作品放入家的空间当中，拉近了海与生活的美好瞬间，也让家的港湾，融入艺术的日常，碰撞出了生活的无限美好。

让艺术进入生活并成为其中不可或缺的一部分是整个“艺术+家”项目的初衷，同时也是策展人蔡春婕创立“YOU艺术”的愿景。“虽然在样板间里的展览从体量的角度而言比较小，但这种让艺术进入生活的尝试更具意义。我一直在思考，如何将艺术以更多种形式，更多种可能的介入到日常生活中，并以此来启迪大众对于生活艺术化的探索。”蔡春婕这样说。

​“艺术+家”项目作为蔡春婕“策展型空间”的一次尝试，旨在用这样的方式唤起大家关注内心，关注家的一种思考。“很多时候对于生活空间，我们总是更多的关注它的实用性，儿忽略了它的精神性，同样，这种现象也存在于每个人的日常生活中，如何借助艺术，让实用性的生活方式中能够有更多的艺术性，为匆忙的生活注入一些精神的情趣。”蔡春婕说，“这是我想要的。”