穷神知化 情景并茂——景丽莉与她的绘画艺术

　　景丽莉，1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）。深圳工笔画学会副会长、心源画会会长。作品多次入选和受邀参加***重要展览并获奖。在保利艺术博物馆、深圳美术馆、深圳罗湖美术馆等多个重要美术馆举办个展。作品被亚投行、国家妇女儿童博物馆、柳州博物馆、尹山湖美术馆、深圳罗湖美术馆等机构收藏。已出版《闲沐花荫——景丽莉工笔花鸟画集》、《彩墨世界——景丽莉花鸟作品精选》、《惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术》、《彩墨世界——景丽莉扇面花鸟作品精选》、《景丽莉作品集》等。

　　辛丑季冬吉日，景丽莉伉俪偕同海天出版社社长聂雄前先生枉驾过我，都是多年契友，阔别有时，格外亲昵。临别，丽莉以其即将出版的画集清样见示，嘱为写点文字。她是我四十年前的学生，又曾同在深圳二十载，不敢说见证过她迄今为止的工作与生活全过程，也不可谓不了解，当即允诺，尽管拒不为人作嫁已有好些年了。认识景丽莉人生至乐有二，一为读书明理，积年淤滞，一朝豁通，顿悟之快，无可名状；一为朝夕与共的道友，日渐长进，终成乔楠巨梓，与有荣焉，“己欲立而立人，己欲达而达人”，快慰何如！丽莉出身知识家庭，有姊妹三人，丽居长。她从小自立性强，由于父母忙于工作，无暇溺及掌上明珠，小姐妹们只能自己料理生活和学习，作为大姐，自然而然带头操持一切。当时无有电梯，楼居者都须一步步登上，一切物资都是肩挑手提。某次，父母买来一车煤球，卸于楼下，小姐妹们便手持脸盆，一盆几只地往楼上搬，直到搬完码好。以此养成凡事亲力亲为的习性，我经常调侃其先生李华强好命，有如此“文韬文略”贤内助。作为经济学家的他，满脑子盈虚之道，不及留意他事。故小至居家饮食，大到购房理财，孩子成长都主要由丽莉一肩挑了。犹记上世纪九十年代，内子一人在深圳装修我家新购的居室，也是在丽莉和我的另一位朋友陈湘波君的共同帮助下完成装修的。尤令人刮目的是，丽莉还具有很好的社会亲和力与组织能力。上世纪末，我与几位在深圳的昔年学生自发成立了一个小小的学术团体——心源工笔画研究会（后改名心源画会）。每季之末，成员自带新作进行一回观摩点评活动，两年举办一次联展，出一本年鉴，借此互通声气，共同提高，朋友们乐此不疲，习以为常。待至2017年前后，本人有返湘养老之想，乃于行前将画会之组成形式予以适当调整、健全，以利朋友们在我缺席的情况下照常活动，指定丽莉为会长，她勉强接受了。几年下来，画会充满活力，队伍有所扩大，专业日见进步，我内心暗自为丽莉的能量和智慧鼓掌，为朋友们的和谐互助点赞。

鸟鸣涧 景丽莉/画

　　入道与坚持上世纪八十年代初，湖南省美术家协会组织过三次工笔画重点作品提高班，前后两次在南岳，中间一次在天子山，画家来自全省各地，由省协提名参与，加工的作品都是经过预先筛选的佳作。此次培训效果显著，完成了一批具有国家水平的作品，涌现出大批工笔画家，夯实了湖南工笔画大省的基础。丽莉当时是湖南轻专美术系大二在读生，她以处女作《小花》入选并参与加工。此作从选材到构图都有新意，成片的浅色小菊花，错落有致地组成横幅，几只蜜蜂飞动其中，虚实相映，静中见动，茂密而空灵，赢得全班同仁的青睐。犹记在创作班结束后的评审现场，陈白一先生特意走近我，指着《小花》说，他要投此一票，暗示我也该投一票。当然了，我的一票早已投出。事实证明，此作是成功的，展出后即引起广泛关注，被多家刊物发表，有的还采用为封面。初战告捷的丽莉，从此与工笔花鸟画结下不解之缘，无论工作性质，生活环境如何改变，对花鸟画的探索与追求从未中断。四十年过去，如今的景丽莉已是卓有成就的当代工笔花鸟画家，举办过多次个展和联展，出版了好几部个人画集。专业上的主要成就大致可归纳为三个方面。其一，具备良好的传统功底和多方面的素养。这在她早期的写生白描和服装设计等作品中已见端倪，随着时间的积累，造诣与日俱深，技法全面，她对花、鸟、虫、鱼、树、石、云、水等本专业的所有题材，都能驾轻就熟，并具备把控大空间、大尺幅的兴趣与能力。作为画家，她具备从理论到实践的素养，由天工到人意的理解，情及景，景生情，以虚运实、虚实相生的境界并非容易，看似老生常谈，没有几十年的悉心实践和体悟是不可能达到的。丽莉已经初具规模，完成了由量变到质变的全过程，从“晓露染金湖”“静待春暖花开”系列，《岁月静好》《平湖夕照》等作品可见一斑。

爱之歌 景丽莉/画

　　其二，极尽精微与造理入神。能否心手如一，精而不琢地到此境界，是工笔画的硬功。一切具有感人魄力的文化艺术，包括诗词、小说、戏剧等，都离不开对自然景物和现实生活的深入体会与精微描述。“传神摹写，全在精微，精则探物之神，微则尽物之形，形神兼得，乃极造物之妙。”历史上不少经典工笔画作品，都以其对自然景物的精微观察和精准描绘而登峰造极，至今无人超越，如宋人《出水芙蓉图》《海棠蛱蝶图》《风雨牧归图》及韩熙载《夜宴图》等等，千百年来常看常新，愈看愈精，叹为观止。杜甫诗云：“精微穿溟涬，飞动摧霹雳。”只有在对客观事物精深体认之后，才能有穿越时空的胆魄和力量，创造出撼人心魄的效果。一些人动辄以具象写实来轻忽工笔画，实近无知，前人于此早有灼见：“夫画形似可以力求，而意思与天者，必至于形似之极，而后可以会心焉。”“夫传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”大自然的真善真美，永远是人所共识的审美基础，唯形似之妙者，乃能具自然之英华而臻神采之辉光，乃能“状难写之景，如在目前，会不尽之意，见于言外”，读之乃感同身受。试看《岁月静好》中的两只猫，那伏地仰视的眼神，紧缩而富有弹性的身态，正无声而紧张地注视着猎物，随时会啊呜一声腾地而起。这神态，凡蓄过猫者必曾熟记，却非用心至精者无以志其神，而离却形似之极的刻画无由达此景。再看《春风》中的群雀，九只神态各异的小鸟，紧紧地依偎在疏篱上，酣然入梦，相互取暖，相与护持，好一番“春眠不觉晓”。这情景我曾亲历，当时久久伫立，生怕偶来外物惊扰这场“春梦”，见画忆昔，感动油然。相似的景致在画集中还有很多，如《花房》中的鸟巢，《竹林戏螳》中的斗雀，《荷塘趣事》中的翠鸟等，细细玩味，当谓吾言有据。

碧水清波 景丽莉/画

　　其三，生活气息与当代元素。熔铸现代文化元素于传统形式之中，是推进民族艺术的必要手段。不滞于一物而其神与万物交，不泥于一技而其法与中西通，乃能“以无法生有法，以有法贯众法也”。石涛和尚曾经说了句“笔墨当随时代”，遂令三百年来无数画家、理论家沦为鹦鹉。其实，这只是常理，提不提都一样。时代在变，人们的衣食住行、思想观念，都会随之而变，在高速铁路贯穿全国的当代，没有人会骑着毛驴进京赶考的。工笔花鸟画发展至宋代，已高度成熟。凡高度成熟的东西，不可避免会走向程序化、套路化，继而不可避免地产生逆向思维，生发变异，在文化艺术领域，这种情况尤其明显，正是“满眼天机转化钧，天工人巧日增新，预支五百年新意，到了千年又觉陈”（赵翼《论诗五绝》之一）。尽管元明清三代画作相比宋画，并无特别值得夸耀的突破，但毕竟都有不同于宋画的面目，包括笔墨形式与绘画理论，这是有目共睹的事实。历朝沉积下来的艺术形式，早已深入民族审美心理，成为民族艺术不可动摇的价值取向，如何在此基础上融合当代社会的各种文化元素，电影电视的，摄影的，蒙太奇、油画、水彩的等等，以突破中国画的既有藩篱，丰富其艺术语言，开创新的篇章，便成了一个时期以来，画家们各自拳打脚踢的拼搏原动力，迄今已是圭璧琳琅、异彩纷呈，成就了当代中国画璀璨繁荣的新局面。丽莉当然没有例外，她的视觉范围宽广，一切现代条件应有尽有，几乎每年都会去世界各地旅行，足迹所到，甚至及于北极圈，见识过极光的瑰丽神奇，又特别留心在生活中搜集素材，将所到之处的珍禽异物、风土人情均收集于随带的写生与摄影集中，如此极大地扩展了视野和胸襟。外师造化，中发心源，为了拓展画面的空间和纵深感，强化意境塑造，令景物与其存生环境融合，是当代作品的形式之一，她尝试将泼墨、撞彩等手法与严谨的工笔重彩相结合，取得很好的效果。这使她的作品在传统形式之上，具备了当代的视觉感和色彩关系，体现出了民族审美的时代面貌，获得了广泛肯定。《比翼》《迎春》《家园》《清风凉月》等作品，就是这方面的代表。

静待春暖花开之温暖 景丽莉/画

　　好学善思与行稳致远在我的印象中，丽莉一直是一个善于思考、缜密精致的人。生活中，她清醒利索而有远见，从花季少女到人妻人母，再到当下的外婆，每个成长阶段总是恰如其分地处在自己的位置上，从未纠结，无论就职就业、家计安排、居室购置、孩子成长成家，一直有条不紊、行云流水。当她心爱的独生女楚南成婚后，她即预为告诫：“以后你有了孩子，妈妈可能不会给你带的，我要画画。”楚南是懂事的孩子，自然是支持妈妈的。他的先生李华强则是全身心着力于自己的专业，在瞬息万变的当代经济金融领域展现出超强的能量，具有广泛的影响，对于家庭细务，只能以“家政总顾问”的状态给予关照和配合，也常会对丽莉的事业提供方向性的建议和支持，因此家庭一片祥和温馨、岁月静好。个人的成就，无论何等高大上，总是全家共同付出的结果，因而丽莉是幸福和满足的。专业上，放眼生平，行稳致远，逐步成就自己。丽莉深知所学专业的深度和难度，未有不精研传统而能突破传统者，于是坚持锲而不舍地做足勾线、白描、写生、临摹等基础功夫。犹记当年南岳创作班结束之后，她旋即去了我当时供职的新化瓷厂临摹作品，其执着之况，并不多见。同时广涉文艺理论，研究王国维的境界说，熟读唐诗宋词，涵养性灵，由渐入顿，升华思想，“使自己的绘画表现出一种独特的空灵境界”“丰富艺术修养，放飞思想，使自己的主观世界和客观世界达到物我交融，神遇迹化的境界”。胸中具千古之思，下笔有万里之势。她尤长于在人所共见的景象中发现美，以平和朴实的手法造出审美高度，其作品不论繁富简净，都能空灵莹澈、发人深致。其处女作《小花》取材于极常见的街头绿化丛菊，正是此等人所共见而无感的常情常景，一旦慧眼觑定，撷入画屏，反令人耳目一新。这是胆略，是智慧，是她的素养。这状态数十年来一直延续着，她形成了自己的画风，她不以绝域异种或荒原奇卉自炫，作品大都取材于人们曾见的动植物。她画了好几幅以鸟巢为主题的作品，也画了不少荷塘景致，或一片石头，两只蝈蝈，或半挂松球，一只飞鸟，以及扇面芳兰、小品蔬竹，都是再寻常不过的景物，但出现在她极自然、平静的笔墨下，大璞不雕的唯美、情景并在的妙造，便呈现在读者面前。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，数十年的求索和实干，终于造就了她今天的自在和圆融、平淡和深邃。容易吗？容易，不争而得，不战而胜；难吗？甚难，难在耐寂寞而不求闻达，难在“却早誉以期远到”。张问陶云“敢云常语谈何易，百炼功成始自然”，信不诬也。天下事，唯缓步稳行者可以涉险登高，丽莉是矣。

秋明白鹭栖深湾 景丽莉/画

　　穷神知化这里借用易经系辞一言，作为本文总题与此节标句。系辞原意为穷究万物之理，以明白造化之妙。此处稍许引申一点，意为洞彻情景内核（神），以令物我同在（化）。我认为这也是丽莉的一贯追求，并正在稳步实践。作为中国画家，融物理于己情，作品情景并重，是人人在实践的平常事；同理，诗家也曾概括诗文要略为“因物兴感，托物言情”。诗画一也，殊途同归自不待言，却正是中国文化杰特之处，正是中国花鸟、山水画不同于西方静物、风景画而独立成科的关键因素。西画亦有以花鸟为题、对实物写生而逼真者，其形似，其色明，以光线透视见长，如此而已，表现的只是物质，尤其禽鸟，多为标本，更死物而已，联系不到世态人情。中国画则见杨柳之低垂而有依依之慨，画松柏之凌霜而生志士之想。且看丽莉作品中的花草，都取自然原生态中最盛最美的一面向人，鲜活欲语，禽鸟更是飞鸣跃止，相与呼应，犹如人们在互动交流。郭熙说“诗是无形画，画是有形诗”。诗者心声，情之谓也；画者天和，景之谓也，情景交融而有诗画之名。人们玩赏色相，感悟自然，摄守秩序，莫非自我心灵的体认，故一切自然景，都是人文景；一切文化，都是人对自然的理解和言说。万物有理而无情，殆与人期，乃即夺理而入情。是以画中之景，乃画家心灵独构之景，乃荟萃某一物体无数形象之典型再现，是造化与心源的结晶。恽南田说“一草一树、一丘一壑，皆灵想之所独辟，总非人间所有”，是也。

生生不息 景丽莉/画

　　“画者天地之心。”何谓？天地造此优物，而令人心旌摇荡，乃以化工之笔，代山川花鸟立言；借天地万象，鉴映自我形神，作者作之，览者审知，是天地万物与我而一矣，是石涛和尚所云“山川与我神遇而迹化也”。按现代语法，便是客观景象与人的主观情绪相与激荡，从而发掘至最深的情，描绘出最妙的景。细赏《霁日和风》中两只斑鸠，相拥在熏风红雾之中，一只细心地为另一只梳理着毛发，另一只则低头享受着此刻的舒适，毛羽蓬松，一副安逸放松的萌样，多么温情脉脉的一刻！举案齐眉，相敬如宾，人世间也曾偶然一见。再看《鸟鸣涧》等作品，纵横满纸的枯枝，片叶无存，大量的鸟巢无所遮蔽地原形毕露，此景在北国深秋随处可见，原本隐秘的“私邸”，成了毫无私密的“公寓”，大自然的力量让鸟儿们只能逆来顺受，人类又何能例外？而画中的鸟们照样快然自适，想见人类面对环境变迁，依然要生存，要发展。坚强生发于无奈，是本能，也是品性，物理人情，原非两事。宋画与宋学凡习画者，无不知道宋画，却不一定关注宋学。我却认为一切局部都源自其整体，宋画之在历史上独登峰顶，俯视千年，离不开当时社会整体向学重文轻武的影响，“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣”。

岁月静好 景丽莉/画

　　有宋三百年，军事上或乏善可陈，而在经济、文化艺术、建筑、交通及社会风化等方面，都占据着相应的历史高度，尤其在思想和文化领域，更可说是自战国百家争鸣而后又一新高。人才济济，群星璀璨，由宋初至靖康前，胡瑗、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、二苏、二程、张载、周敦颐，南渡后则胡宏、张栻、朱熹、陆九渊等等，这么一大群文人官僚，任拈一位都是“匹夫而百世师，一言而天下法”的泰山北斗级人物，其学术成就之深雄，元明清以下及于当前，都只有仰视的份儿。单说以程朱为代表的理学，便是吾国自春秋战国以后三千年间独擎的异帜，其唯心主义的天道观、心性论，对当时后世影响巨大，旁及绘画理论，对审美取向的影响是必然的，何况其中不少人，如苏轼、文同、李公麟、米芾辈等，本身就是卓有成就的画家和书画理论家，更有顶级人物赵佶，爱书画不爱江山，还精于鉴赏，拨国帑设翰林图画院，供奉四方绘画高手，达官贵人各以家藏名人字画相矜夸。在这样的氛围中，宋画想不成就都难，想不精绝都不可能。今天我们玩味宋画，最为叹服的共同之处是无画不精，画中之景，无物不妙，这同样与当时学术界所提倡的治学态度，即所谓“功夫理论”一致，这种理论对任何有志于求知上进者都应持守。其核心可浓缩成二字：“敬”和“诚”，或曰主敬、立诚。敬者，专致主一，谨严不苟；诚者，真实无幻，心志笃挚。无论黄荃、徐熙还是以写生著称的赵昌以及许多今已佚名的作品，都是敬畏造物、至诚实干的典范，是当时整体学风之一斑。这状态一直为中国画，尤其是工笔画继承延续迄今，造就了钩深致远，无细不彰而物我交融、情景并存的独特审美。这里之所以不惜篇幅冗述及此，一是有感于当世浮薄风炽，很少有人肯以毕生之力专注于一知一技，也少有画家愿为一件作品费较长时间去精敲细推，而社会上“大师”满天飞，拍卖行几千万、上亿元的“神品”，槌起槌落；更有感于景丽莉至今不为这等浮光掠影所动摇，依然守定工笔花鸟画这一马拉松项目，以诚以敬，探微索隐，下学而上达；默识详审，以形写神，各相乘除。她有今天的成就，不在条件，不在敏慧，而在于精诚，在于专一。荀子曰：“艺之至者不两能”，人的生命，精力有限，一生能做好一件事，便上不愧于祖宗，下不愧于儿孙，聊堪自足矣。主敬、立诚，也是对往圣，对祖宗，对民族文化的尊重。今天的文明，是历朝贤哲的智慧和辛苦付出的叠加，作为后人，应该严肃地守护和继承光大。画家们创作，绝须摈弃潦草，不做杂耍似的表演，杜绝巫婆般的忽悠。天地间一切宏观都是局部的组合，没有细节就没有整体，忽略细节的人名曰“马大哈”；缺失细节的画叫做“大忽悠”。丽莉从不忽略作品细微之美，亦不忽悠读者的审美热忱，凡一喙一爪、一蕊一蒂，薄翅微须，无不精心绘就，造理入神。所以其作品耐得往细玩，经得起时间的检验。敬与诚更涉及对读者、对自我劳动的负责。人须为他人着想，艺术向万众敞怀。人们看画、买画，就是对绘画、对画家本人的支持和关爱。欣赏没有标准，美丑出之公认，画家有责任立足共同审美，以诚敬之怀，写惟真之景，以追光摄影之笔，述通天尽人之怀，将大自然恩赐给全人类的瑰丽神奇，经典化地奉献给社会，给历史，与万众共赏。以我之所爱，与大众同爱，以我之所乐，与大众同乐，是有作皆能感人，皆能益世。丽莉已经实行了，并仍在实践中。诗穷而后工，画寂而后精，多产不如精产。世有下笔千言、立马可待者，我则更折服于“吟安一个字，捻断数茎须”和“两句三年得，一吟双泪流”的慎重和严谨。终生习画，作品盈楼，但得一幅在身后被世间慧眼觑定，标注曰：“悲鸿之命”，则胜他一槌十亿。程颢说：“仁者浑然与物同体。”丽莉为花鸟虫鱼写照，为天地大美传神，为民族艺术忘年，是人而物，物而人。醇于艺者，仁者也，丽莉当之。