2023年6月17日,“全球水墨—墨斋十周年特展”在墨斋画廊启幕。墨斋画廊十年前,由三位斯坦福大学校友创立——商学院校友余国梁(Craig Yee)、雷澄泉(Chris Reynolds),以及艺术史学家、策展人林似竹博士(Britta Erickson)。墨斋的创立基于三位创始人的一个简单洞察,即水墨艺术作为人类文明对文化所作的最伟大贡献之一,却在全球当代艺术中缺席。而我们的核心理念是:水墨不仅是一种媒介,还是一种丰富而复杂的艺术语言,表达了一种同样丰富且独特的世界观——具体来说,中国和东亚文明的世界观。
墨斋画廊自成立以来,一直致力于研究、记录和展示1976年后最重要艺术家的个人实践。我们将每位艺术家视为一个独立个体,他们以自己独特的方式去解构、重构和传承水墨语言及其所表达的世界观。因此,每一次这样的艺术实践都是一种宣言,一种行动的声明,探讨水墨艺术最本质的核心是什么。因此,在过去的十年里,墨斋也专注于为这些独树一帜的艺术家举办个展。
我们很荣幸能通过此次“全球水墨”展览,与大家分享墨斋在第一个十年项目中的洞见。本次展览并非群展,而是一个由十二位艺术家的独立个展所组成的特展。我们认为这十二位艺术家都从各自不同的角度定义了全球当代水墨的新蓝图。
开幕现场
开幕导览现场
开幕导览现场,艺术家李津(右)与墨斋联合创始人、策展人余国梁(左)
开幕导览现场,艺术家黄致阳(右)与墨斋联合创始人、策展人余国梁(中)
开幕导览现场,艺术家陈海燕(中)与墨斋联合创始人、策展人余国梁(右)
开幕现场,艺术家李津(左)、刘丹(中)、黄致阳(右)
开幕现场,艺术家杨诘苍(左),艺术家劳同丽(右)在杨诘苍作品《墨西哥之旅》前
开幕现场,艺术家何云昌在艺术家李华生作品《0679》前
开幕现场,墨斋联合创始人、策展人余国梁(右)与策展人夏可君(左)
开幕现场
开幕现场
开幕现场,艺术家冰逸(左三)与友人在冰逸作品《不可能的仙山:一尘千山》前
展览现场
李津,左:《恍惚》,2015,纸本水墨,180 x 98 cm;右:《不定的心》,2015,纸本水墨,180 x 98 cm
彭康隆,《山水清音》, 2022,纸本水墨设色,147 x 243 cm
郑重宾,《磨擦的表象》,2018,墨 丙烯 宣纸,200.7 x 182.9 cm
王冬龄,《逍遥游》,2016,宣纸 水墨,565 x 300 cm
李华生,《0679》,2006,纸本水墨,180 x 97 cm x 4
黄致阳,《Zoon-北京生物之春1号》,2013,水墨绢本,475 x 120 cm x 3
黄致阳,《密视 No.1928》,2019,综合媒材,140 x 300 cm
李津,《肉5》,2019,纸本水墨,96 x 179 cm
杨诘苍,左:《诸侯瑹》,1989-1990,墨,纱布,宣纸,305 x 215 cm;右:《墨西哥之旅》,1990,墨,宣纸,315 x 195 cm
陈海燕,《滩涂上的桃子玉米树》,2010,彩墨 宣纸,360 x 438 cm
徐冰,《苏州文字写生》,2003-2013,35块板双色石版印刷,自然碎布纸,220 x 87 cm x 4
王天德,左:《千雪傍松图》,2019,宣纸、墨、火焰、拓片,223.5 x 99.5 cm;右:《风入雪屋》,2019,宣纸、墨、火焰、拓片,223.5 x 99.5 cm
冰逸,《不可能的仙山:一尘千山》,2018,绢本水墨,138 x 437 cm
刘丹,《无题》,2014,纸本水墨,163 x 387 cm
全球水墨—墨斋十周年特展
艺术家:冰逸 陈海燕 黄致阳 李津 李华生 刘丹 彭康隆 王冬龄 王天德 徐冰 杨诘苍 郑重宾
策展人:林似竹、余国梁
展览日期:2023年6月17日-7月29日
关于墨斋画廊
墨斋基于北京和纽约,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评,学术交流,中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国(大陆、台湾、香港)、韩国,以及日本的战后和当代艺术家,其中包括冰逸、张耀煌、陈海燕、程延平、戴光郁、丁桥、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽,李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾,并展出多媒介作品,包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今,墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展,香港巴塞尔艺术展,上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆,洛杉矶郡艺术博物馆,布鲁克林博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。
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