雅昌现场 | “形色协奏曲”70岁油画家王嘉陵回顾50年创作历程

　　2023年5月31日—6月11日，“形色协奏曲——王嘉陵油画创作50年回顾展”在重庆美术馆隆重开幕。重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会作为展览指导单位，由四川美术学院、重庆美术馆(重庆画院)、重庆市美术家协会联合主办。本次展览选取了王嘉陵先生从艺50年来的近200余件作品与文献，也是王嘉陵先生近年来，展览规模最大，展出作品最全，展览规格最高的一次集中呈现。

　　从此次策展人宁佳的介绍中了解到，展览由四个章节构成。第一大章节是王嘉陵先生的50年油画创作历程的整体陈述；第二章节是“观照的谱系”以早期对现实主义绘画为线索的系列作品，以及同时期到现在一直在创作的风景画系列；第三章节是“本质的协奏”呈现艺术家油画语言探索的历程。第四章节是“传承与开拓”，以在四川美术学院的教学中而来的创作理念，加以梳理，呈现师生的继承关系和传承价值。

　　油画50年

　　“从1974年我进入四川美术学院，到现在2023年我仍在四川美术学院。五十年里我干的最大、最投入、最有成效的事——画油画。”王嘉陵先生庆幸能投身于四川美院这块艺术的洪土，并得益于一路过来的老师同学们的教导与帮助。这五十年我最大的辛劳与痛苦，最大的快乐与幸福都与他的油画相关。

　　在那段被被称作“苦涩的青春期”的岁月，1974年春21岁，为了进入四川美术学院学习油画，先上四川美院工艺系陶瓷专业。随着油画专业学习的时光推移，在全国的美展中不断获奖。进入90年代后，机遇纷至踏来，出国办展，周游世界。之后又经历了创作的徘徊时期，在自我生命之光的伴随之下，2009年后油画生命的春天再次爆发。2011年创作了近300幅新作，他的油画艺术表现力呈现出新的突破。

　　正如王嘉陵先生所说：“2023年我70岁了，作为教师我退休了，但作为画家正值壮年。今天我这里记述我的油画五十年，以后还会有六十年、七十年，油画是我的生命之光，是我一生付出最多最大的追求。到这时已不是名与利，而是自我的生命需求。到现在我不会顾及全国美展的评选标准，也不会为买家的口味改变，我听从几十年来的真知信马由缰就这样一直画下去!”

1981年全国青年油画展座谈会全国代表合影

1982年全国高等艺术院校美术创作座谈会合影

1992年王嘉陵与附中学生合影

自画像 纸本油画 52x60cm 1979

《生命之光》 油画 148X95cm 1980

《潮涌》 油画 110X150cm 2009

《红墙》 油画 68X48cm 2011

《西藏云天》 油画 80X60cm 2017年

　　王嘉陵先生最早的艺术成就即在于1980年第二届全国青年美展获奖作品的《生命之光》，体现出他扎根现实的艺术理想，与同时代进行“乡土绘画”探索的艺术家们保有同样观照现实、有感社会的现实精神。

　　从其从艺生涯、艺术创作、个人经历等轨迹出发，希望探明王嘉陵先生从学、从教、从艺等多方面的历程，对其艺术面貌和成就进行初步总结，以此形成完整的个人艺术谱系。可以说，通过对王嘉陵先生的艺术历程进行观察，一条清晰的转向之路呈现于眼前，在自然风光、地域风情、艺术本体中建立起“视觉与感知的统一”、“色彩与性情的律动”的形式协奏曲。

　　本次展览既是对王嘉陵先生近五十年的艺术探索历程的回顾，同时也通过对其个人艺术面貌的聚焦，从他个人的艺术接受到艺术探索、判断，到影响艺术受众群体，映射出时代的变革以及具体情境下个人的能动反应，这对于今天的时代显得极为重要，且必要。

　　“色彩的奔放，笔法的自如”是先生作品给人的直观印象，以笔痕勾勒性灵，以物象描绘心境，以色韵彰显审美。“历经人间、踏遍山河，回首时，方得始终”。作品的气韵中饱含着先生多年如一日的坚守，体现出他对艺术最真挚的情感。

　　——张灏、张潇予 策展助理

　　当绘画开始追问自身的本质时，就意味着与模仿、叙事的背离，目光也由此汇聚于内在的形式、色彩以及平面性的构成中。王嘉陵先生的创作路径，呈现出一种从客观再现到本质追寻的转向，这也构成了他创作中场景塑造的非客体化与形色呈现的主观表达的艺术特征。

　　——张灏、张潇予 策展助理

　　观照的系谱

　　在中国现当代绘画中，领会现实，体现现实，以人文的视角洞察现实，一直是构成绘国及其精神的重要依据。王嘉陵的创作注重从现实精神出发，关注日常生活、现实场景和历史题材，并以此构成其人文观照的底色和艺术创作的内核。

佛境 布面油画 80X55 cm 2009

哈啰 布面油画 80x60cm 2010

人物 布面油画 74X53 cm 1990

夕阳 红布面油画 53X75 cm 1983

人物 纸本油画 52X75 cm 1983

　　本质的协奏

　　形式及风格一直是艺术创作中的核心构成，其重要性等同于直观艺术的本质。王嘉陵的艺术轨迹可以理解成形式、语言的演变动线，大体可以概括为 “性灵与笔触”“形象与物象”“色彩的律动”三个主要特征。

荒村 布面油画 150x200 cm 2011

山与云 布面油画 125x98cm 2009

风景组合图(三) 纸本油画尺寸可变 70-90年代

春之祭 布面油画 160X140cm 1990

富春江 布面油画 110X140 cmx3 2009

夜林 布面油画 140×160 cmx2 2013

新疆风景 布面油面 50x40cm 2019

雪山云 布面油画 108X78cm 2009

　　传承与开拓

　　艺术的发展离不开文脉与学脉的体系，判断艺术家的影响力并找寻其学统上的定位，需要言明其继承关系和传承价值。王嘉陵从川美正统的教学中而来的创作理念，恰需要从师承、教学及拓展的维度加以梳理和呈现。

作品名：初夏

艺术家：陈宏庆

材质：布面油画

尺寸：92X73 cm

年代：2019

作品名：母亲

艺术家：常青

材_质：数码版画

尺寸：100X75cm

年代：2022

作品名：演员

艺术家：何红舟

材质：布面油画

尺寸：60X80cm

年代: 2017

作品名：僾伲族姑娘

艺术家：刘国枢

材-质：纸本油画

尺寸：30x40cm

年代：1961

王嘉陵

笔名王加林，中国著名油画家，中国美术家协会会员，四川美术学院教授。曾任四川美术学院附属中等美术学校校长，云南经贸外事职业学院设计艺术学院院长，四川理工学院成都美术学院副院长。现任四川美术学院老教授协会会长、重庆文化艺术品行业协会终身名誉会长。师从刘国枢、马一平、黄唯一、夏培耀、魏传义、张方震、李天祥、冯法祀等当代美术大家。

【展览信息】

指导单位：重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会

主办单位：四川美术学院、重庆美术馆(重庆画院)、重庆市美术家协会

承办单位：重庆市老教授协会四川美术学院分会

支持单位：重庆市版权协会、重庆文化艺术品行业协会

艺术顾问：刘国枢、马一平、庞茂琨、王发荣、魏东、何红舟、常青

学术支持：牟群

策展人：宁佳

执行策展人：张灏、李晶、张潇予

展览统筹: 高冠峰、蔡峰、李小溪

展览辅助：叶洪涛、郑栋才、周利、杨鉴、刘沛

特别鸣谢：乾宇文化艺术馆、艺术圈城市会客厅、贵州茅台酱香酒营销有限公司、重庆市仁捷文化发展有限公司、中源绿蓝低碳科技集团有限公司、收藏天下(北京)艺术品有限公司

展览时间：2023年5月31日——6月11日

展览地点：重庆美术馆1号厅

开幕式：2023年6月1日下午15:00