包锦华：波涛在后岸在前

由致公党中央委员会和中国致公画院主办的“祖国万岁——包锦华个人画展”在辽宁美术馆刚刚落幕，“包锦华热”则惊涛拍岸，再一次席卷美术界。

人们一次次透过迎面而来的浪涛，斜面打来的浪涛，以至于由下向上跳跃冲锋的浪涛，寻觅一朵朵别样舞蹈的艺术浪花——因为，在绘画艺术的海洋里，包锦华向来特立独行，宁可精疲力竭也要迎难而上，决不顺流而行……

此次画展规模宏大，展出包锦华400多幅作品。这些作品只是她的近作，只是她绘画创作的“冰山一角”。尽管如此，由于画种不同、手法各异、思想立意和艺术主张出人意料，还是引发一次艺术海啸……

墨梅系列画引人注目，巨笔逆锋的豪放粗干，尽显磅礴恢弘和沧桑、老辣，分枝和花朵则妖娆妩媚、顾盼传情，传统和现代艺术魅力双翼齐飞。包锦华3岁开始从父学习悬腕画梅苦练童子功，而今60载时光刹那间飞泻，她仍在不辍探索。她痴迷沉醉，写不尽素心若雪的白梅，画不完悲天悯地的寒霜梅。溶其筋骨，化其精髓。梅花已是画家的“化身”，有灵魂，能呼吸，会睇眼，能沟通。柔美，风雅，孤高清丽。看那梅花老干，运足气力逆锋用笔、气贯长虹，奔放处，如战车驰骋沙场，一跃千里；焦墨、浓墨、淡墨挟裹着翻云闪电，摧枯拉朽，雷霆万均；细微处，让长线条和无穷变幻的淡墨担纲重任，极尽百媚千娇，有如清风明月，水波不兴……

山水系列画先声夺人，艺术节奏跌宕起伏，水墨时而似巨瀑跳崖，时而则涓流轻声吟唱，有令人惊诧的蒙太奇镜头，也有意料之外的悬念，还有令人找不到谜底、引发多元猜想的浪漫。远观大势，近看笔墨。乱中求序，平中求奇。初看画山不似山，画水不似水，细看则是理想中的山、惊喜中的水，在倡导创新，倡导抽象，“不主张临摹大自然”的艺术观念引领下，包锦华的作品早就超越生活真实，一步一个脚窝地向艺术真实迈进。

人物系列画令人震惊，明明是中国画画家，何时“偷艺”，竟成油画大家？包锦华汲取西方绘画之长，她喜欢独特的梵高，莫奈，塞尚。她尊崇野性的毕加索，萨尔瓦多.达利。八大山人的清朗之气，伦勃朗舒展的素描线条，徐渭狂风暴雨的风格，都是她作品的坚强后盾。

包锦华有一阵子着魔般痴迷上俄罗斯油画，她一连去30多次俄罗斯。尤其喜欢俄罗斯画家廖妮娅作品的艺术感觉和风格，便一幅又一幅买她的画。在摇滚乐、粗犷歌曲、伏尔加白酒的推拥下，廖妮娅作品所展现的动势、狂野和豪放，与包锦华的中国画异曲同工。包锦华与廖妮娅同画一个模特，半小时后，包锦华的油画处女作《女人像》横空出世。这幅画改变了包锦华与廖妮娅的位置：包锦华一直谦虚地向廖妮娅请教，此后，瘳妮娅让包锦华教她画油画。包锦华的那幅油画写生处女作以２２.５万元，被一位中国收藏家购藏。

小桃红系列画格外吸睛，以别居一格的响亮色彩和浪漫的柔细线条，画出同行们大吃一惊的作品。其实，功夫在画外。

包锦华擅长“小笔高悬”，线条百媚千娇。她主张：“悬腕画，才有资格说‘腕底功夫’，悬不了腕，就别提用笔。”画长线，手指提在笔端，以毫为园心，以整个手臂甚至半个身躯为半径，在画纸上奔驰。因为是悬腕、悬臂、悬身（不许伏案），所画线条便灌注了无边无际浪漫和狂野基因，仿佛要“圈定”整个世界，或者以豪霸之气，对整个世界颐指气使。即便画指甲盖大的细节，也要用悬腕。这种灌充全身之力的毫间风雷，与小心翼翼的“枕腕”迥然有别。

包锦华的绘画系列类型很多，不多赘述。但，她的艺术主张就一个：画出只属于自己的画。换言之，凡出她手的画，要有极强的辨识度，必须要有自己的艺术标识。

为了画出与众不同的作品，包锦华主张“用墨必须活”。水的运用格外讲究，多寡、笔位、速度、力量、气息与枯渴程度，差之毫厘，谬之千里。即便是焦墨和重墨，也有饱满的生命力。焦墨要有透气性，重墨要有流动性，哪怕点滴之墨也是活的，有强悍的生命力，会舞蹈，能呼吸。

包锦华向来用羊毫作画，从来不用狼毫。用软笔画出“硬朗的画”，这决非与笔较劲，而是检验深厚功力的别样表达。只有运足丹田气，高高悬腕将灵性、才华聚于笔端，一笔一线才尽显妩媚。

为了灵活，包锦华从来不用镇尺。因为，“纸也是有灵性的，不能捆绑它，更不能镇压它。”

画展上，包锦华动情地说：“我早已嫁给了艺术，用我的心去交换她的痛苦和成长，她给了我一生的眷恋和吸引，艺术她是魔鬼折磨我，她是爱人爱着我，如果她需要我的心，我就让她拿去，这就是我的心声。所以呢，我对每张画和艺术主张都挺忠诚的，我还在崖壁上在攀岩，我还在路上。”

风正一帆悬，潮平两岸阔。而今，别看包锦华年过七旬，仍然迸发着壮年时代的激情，永不停歇地在艺术探索的浪涡里打拼、寻觅，持续提高难度——挑复杂的水域，挑逆流的浪阵，挑罕有人迹的陌生地，任凭身后排浪追逐仍物我两忘，奋力游向另一个艺术彼岸……

2003年5月30日于沈阳