“生生不息——刘义忠雕塑个人展”在韩国首尔举办

2023-05-30 15:42:20 来源:雅昌发布 0次浏览

近日，一次对生命循环的深度探索的展览，中国艺术家刘义忠的雕塑个展在首尔雕塑家协会KOSA美术馆举办。此次展出的系列作品，源于艺术家在韩国日常生活中收集的塑料和纸张，这些废弃的材料在刘义忠的巧手下得到了新生，赋予观者对废弃物的全新视角，展示出生命的无穷可能。在刘义忠的创作理念中，艺术与生活并非分离，而是紧密相连，生命在循环中找到了它的延续。这是一次视觉和思想的盛宴，是对生命本质的颂扬，也是对生命和艺术循环再生理念的独特解读。生生不息，艺术无界，刘义忠的个展邀请您一同感受艺术与生活的共振。

展览作品

<方寸之海> 100×100×20mm iWatch, 影像 , 3D打印树脂 2023

<方·圆> 900×900×40mm 木、塑料咖啡盒、梵塔黑 2023

<夏花秋叶no.1> 尺寸可变 , 塑料袋热熔2023

<夏花秋叶no.2> 450×450×20mm , 塑料袋热熔 2023

<黑白魔方> 260×260×260mm 塑料袋 2023

<时间立方> 200×200×200mm 发票、透明树脂 2023

<空盒> 200×150×30mm 纸 2023

艺术家评论文：

刘义忠的雕塑作品没有固定“存在”，而是像水流般源源不断地“生成”。得益于他的成长环境和人生阅历，他的作品中自然流露出对“水”的特殊情感和审美倾向。他比其他人更早地领悟到了生命的意义，通过水所具有的“流动性”和“瞬时性”这两种双面特性，展现了他对生命和艺术循环再生理念的独特思考。

离开故乡，首次在国外生活的艺术家开始思索如何将日常生活中的新鲜体验与感悟更直接地融入作品之中。陌生的语言和风景让他得以暂时放下自身所承担的身份与角色，更专注于聆听内心的声音。在异国他乡的生活里，有时无法抗衡的无力感让他对“水”这一主题以及由此衍生出的“生与死”、“存在与虚无”等问题进行了深入的探讨，最终引领他走向了“雕塑的再生与循环”的实践。

在这次个人展览中，他以日常生活中的胶囊咖啡盒、发票、塑料袋等废弃物为素材，展示了在新环境中所领悟到的关于存在与时间的作品。在当代物质文明时代，我们的生活方式使得哪怕只是满足基本需求也会带来许多的副产品。他的艺术创作亦是如此。艺术家从对当代人生活方式的反思与觉醒出发，赋予废弃物新生命的“雕塑的重生”，从而实现了更积极、更直接地“以艺术介入生活”的“循环”。

“对我而言，艺术不仅仅是简单的自我表达，而是一种生活方式。”

——摘自刘义忠的采访——

在国外，艺术家面临的工作环境并非理想。不仅在创作上受到限制，而且在展览结束后的作品运输和保存都给艺术家带来了很大的负担。从这种现实性的苦恼出发,艺术家刘义忠，除了日常生活中的物件之外,还"重新使用"上次个人展的作品作为下一次创作的素材或材料，亲身践行“循环”的理念。艺术家通过收集日常生活中产生的副产品，并重新将其作品化的过程，反思了我们为何一直以来想要拥有那么多的东西。他的作品不断在生成与消失之间来回穿梭，通过自己的生活方式和作品证明了我们渴求的永恒的一切，被称为真理的一切，绝非固定不变的状态，而是存在于不断变化和生成的“过程”中。刘义忠通过他的作品，向世人展示了这一点。

文/赵慧玎（清华大学艺术学博士，诚信女子大学客座教授）