刘锦鹏个展“Liminal Odysseys 跨阈漫游”正在木星美术馆展出

2023年4月30日，艺术家Kalman Pool刘锦鹏个展“Liminal Odysseys 跨阈漫游”开幕式于木星美术馆顺利举行。

展览“Liminal Odysseys 跨阈漫游”将绘画、三维数字艺术及超脱现实的充气生物三者并置于流变符号表达中，以作品为语言，向观众多维度敞开。

在此特殊语境下，展览由“强权主义”和“重力”两条相互交织的线索构成，邀请观者进入一个由系列边际空间所连接的场域。

嘉宾发言

艺术家Kalman Pool刘锦鹏表示：“本次开展前，我在木星美术馆进行了为期2年的驻地，历经疫情，十分不易。本展也是首次系统呈现我不同媒介的作品，从2D到4D、从平面到装置。展览互动性、学术性极强，也十分轻松有趣。在这里，我要特别感谢我的团队、策展人、木星美术馆及林肯汽车对我的大力支持！希望大家都能在展中获得不一样的体验！

策展人李思雨表示：“本次展览也要特别感谢远在英国的策展人瑞秋·法康纳(Rachel Falconer)。她选用了一个词：Liminal，这个词在人类学中代表一种人生阶段，叫阈限阶段，也就是一种在两阶段间未被结构化，无定型的状态。我觉得这个词非常适合用来形容Kalman，艺术家正是在通过本次展览，为大家呈现他的无限潜能。”

林肯深圳标特集团副总裁、林肯品牌运营总监李振表示：“首先感谢先锋艺术家Kalman对本次艺术合作的促成。林肯每个前进的脚步都离不开各位来宾的热切支持，非常开心与各位一起通过艺术助力林肯攀越高峰。也希望未来有更多与先锋艺术家合作的机会，推广林肯先锋概念。”

著名文化学者韩望喜博士表示：“每个艺术家有自己的形象，然后才有他的艺术形象，我特别支持人有想象力、包容心，这样才有艺术创造。我对本次展览非常欣赏，内容极具想象力和包容心，这是我们这个城市所需要的，也是城市发展动力。一切都要以人为本，尊重人的创造，扶持优秀新锐成长。”

木星美术馆馆长吕红荣表示：“我和Kalman的缘分始于2020年，经红门画廊取得联系。他的创作具国际视野，学术背景深厚，在木星驻地的2年他专注创作，心向艺术，非常单纯。期间他携作品在各大艺博会、拍场、品牌亮相，我们为他感到自豪，真的很开心看到他收获今天的成绩。”

诗人邓康延表示：“木星美术馆是在疫情前开馆的，我见证了它在疫情中的坚持。木星是一颗遥远的星球，但越是在艰难之中、偏远之地，越能长出顽强的种子。木星的展览多元、创新，我相信木星美术馆会越来越壮大，成为我们深圳的文化新地标。”

开幕式后，艺术家Kalman Pool刘锦鹏为嘉宾及观众进行现场导览，从创作灵感、作品元素及材料等多层次、多角度、全方位解读了作品。

“在最好的意义上，克苏鲁们是怪物：ta们展示和演示了诸种地球进程和生物在物质层面上充满意义。ta们也展示和演示了诸种结果。ta们是不安全的；ta们拒绝和意识形态拥护者往来；ta们不属于任何人；ta们在地球上所有的空气、水域和地方以多种形式和多种名称扭动和繁荣生长；ta们创造和毁灭；ta们被创造和被毁灭。”（唐娜·哈拉维，《与麻烦共存：在克苏鲁世制造亲缘》）

从大航海到太空漫游，再到这场对“阈限空间” 的隐秘之旅，艺术家邀请我们置身于他想象中的Chthulucene (克苏鲁纪)。他着迷于人（persons）与一切亲族（kin）间分野不那么绝对的场域和能量的联结。于是展览现场成为了一场流动的拒绝行为，挑战关于确定性的不断划域、关于分类学的霸权、关于父权制与殖民主义、关于异性恋、关于重力……

艺术家

 Artist

K A L M A N  P O O L（刘锦鹏）

1996出生于中国广州，2019年在芝加哥艺术学院获得纯艺术学士学位，2021年在伦敦皇家艺术学院获得绘画硕士学位，当代艺术家，现生活工作于深圳。KALMAN POOL的跨媒介作品受生物艺术，自然历史和他戏剧性个人经历的影响。通过发明了 VR 制成的生物突变体，可充气拟像物和多媒体装置来调和了虚拟与实体之间的辩证关系。在某种程度上，继承了现代主义的方法论，旨在以诗意的方式呈现出这些新生命中不断体现的内在生命性。

学术策展人

Academic Curator 

Rachel Falconer 

Rachel Falconer 是一位数字艺术策展人、研究员、作家和教育家，专注于当代艺术实践、女性主义技术科学、新兴技术、市政数据基础设施和网络文化的关键交叉领域。

她是伦敦大学金匠学院数字艺术计算机学士课程主管和计算机系讲师。利用她对网络艺术实践和替代策展策略的持续兴趣来支持其系统化的实践，Rachel 设想并推出了多尺度跨学科公共编程、替代展览模型和创新的公共研究平台，涵盖了与技术的批判性接触的多样性关键模式。她策划和构思的展览和艺术家驻地项目，涉及分布式受众和展览模型的激进逻辑和政治，致力于批判性探究网络装置和技术/社会行为的复杂关系。

她经常应邀在公共活动上发表演讲，并参加包括泰特、巴比肯、ICA、V&A、摄影师画廊、FACT、皇家艺术学院、路缘网、Arebyte 画廊、伦敦设计周、网络文化研究所（阿姆斯特丹）、FABRIKKEN（哥本哈根）、EVA 伦敦和Furtherfield等机构的公共项目。她的研究和写作发表在广泛的平台上，包括《卫报》、《Frieze》、《英国摄影杂志》和《The White Review》。

策展人

Curator

Siyu 李思雨

​独立策展人 / 艺术写作者 /剧构

坍塌工作组发起人，目前主要从事写作、参与式剧场与策展工作。

毕业于英国利物浦大学（Bachelor of Science with Honors），澳大利亚国立大学艺术史与策展硕士（Art History and Curatorship & Museum and Heritage）。论文研究方向主要为科技艺术与赛博文化（Technology Philosophy & Cyber Culture），并且参与过关于缅甸佛教艺术的在地研究。目前策展与研究的方向为：探索肢体、剧场、仪式、信息与社会参与等非物质形式在展览场域中的介入；以艺术家个案研究的方式重访自60年代至今，当代艺术中的“身体”，亦与青年艺术家合作探索其作品中“身体”部分的呈现。文章见于artnet、ARTFORUM、artnow、AD安邸、国家美术、藝術家等艺术类杂志与媒体。