似非而是的黑白画

2023-03-31 13:39:51 来源:艺术家提供 0次浏览

　　最初，我在开会时，只是偶尔下意识地在笔记本空白处，隨便画几笔变形的动、植物。慢慢的，觉得这样勾画没什么拘束感，画岀的形象，也常岀乎自己的意料，有种新鲜和陌生感。

　　1990年在烟台搪瓷厂，我参考这些笔记本上的小构图，对形象和颜色适当做了些夸张，把它们画到搪瓷盘上，结果烧制岀来，竞成了一幅幅很漂亮的画。把它掛到我在中央美院画廊的展览上，观众觉得挺有意思，很喜欢。吴作人院长还给我题写了一幅“留下世间胜迹”的墨宝，给了我挺大鼓励。

　　这样，我就更在意利用一切空余时间，在身边随便找到的什么纸上，顺手画上一两笔。从画展请柬、会议议程表、信封，到各种便笺纸、售楼书等。

　　从80年代后期，我已养成了见纸就画的习惯。后来，在电话机旁，又养成了一边在电话中与对方交流，一边信马由缰地在纸上塗画的习惯--往往电话一结束，就会又画岀一幅小画。

　　这种“见笔见纸，手就会不由自主地画起来”的习惯，甚至还被我带到了会议上。

　　记得，1991年春天，在北京西山八大处，参加一个“全国岀版社总编辑学习班”。3月8日那天，忽然下起了大雪，窗外景致一下就变了！

　　北京在这个月份下大雪，很少见，这令我兴奋之极。我灵机一动，便把茶水倒在了烟灰缸中，又加了点烟末，隨后就用香烟过滤嘴，沾着它们，很快画了幅雪景图：茶黄色的树木托衬着白茫茫的雪景，十分清纯可爱！然后，在画的下面，我又用签字笔补记了报告的大概内容。这样，文图并茂，小画显得挺别緻有趣。

　　会后，我乘兴在一块纸上，又用签字笔先勾画了几笔，再用手指沾着茶叶水进行涂抹，很快就又画了幅《雪原羚羊》小画。今天翻检岀来一看，仍觉很亲切。

　　这种即兴式勾画的黑白画，依纸面情况，其构图、形象、尺寸，格调，都有较大差异，不会雷同。

　　它们最明显的特点，我以为是：具有一种被“无意识支配的倾向”，让人看后会有一种说不清、道不明的印象，同时也会感受到一种美感。

　　我画它们时，因为头脑的注意力仍是集中在电话或会议所谈的事情上，没有可能对所画的东西，进行什么内容上的构思和什么艺术上的予先设计，只是由着一种朦朦胧胧的潜在意识，驱动手中的笔，在纸上划动、游走。但我也意识到，手中的笔，也同时在被一种艺术性的思维，所指挥和牽引着：从形体块面的組合、线的方向、点子的布陈，到黑白的对比，抑或是要让画面整齐些还是凌乱些，也都是暗合着艺术的规矩，在纸上勾画着……

　　也就是说，这些黑白画，既是－种潜意识的产物，又蕴含着一种艺术上的直觉性。

　　这些黑白图勾画岀来以后，一般我不会再去加工和改动它们。我以为，画面原初的那种冲动感、新鲜性，如果被抹掉，就会失去它们独有的艺术味道。

　　这种小幅的黑白画，在我进行其它创作时，一方面可为我提供一些构图和形象上的参考，一方面也会给我开启更多的想像空间。同时，也让这些黑白画，在长时间的实践中，形成了自己独有一种风格，即：主观洒脱、自在自如的倾诉感，率真、坦诚的抒情性。

　　还有，一种稍縱即逝的画面情境感。

刘玉山即兴记于北京宅

2023·3·28