“意象空间/美美与共” - 中国画名家邀请展之周尊圣

2022-11-03 00:00:00 来源:艺术家提供 0次浏览

　　“意象空间/美美与共”-中国画名家邀请展

　　意象作为主观情意与外在物象相融合的心象，成为了体验心灵，书写情怀的意象空间的审美诉求；在审美中互通情感，开拓诗意化的审美空间，以拉近物我的距离，在审美中获得精神共鸣。因为有了审美共情，所以就产生了主体对意中之象的重塑，在艺术空间感的塑造中传情达意，呈现出“至真至美”的艺术审美效果。因主体生命意识，文化艺术的进入，为自然空间注入了生命，成为空间的灵魂，两者融为一体，最终创造出审美性的意象空间。本次展览基于艺术创作中的“象外之象”的美学观念，试图探索文人语境下的空间创造，通过展览展示艺术家的作品，艺术品与空间的融合，艺术与企业间的文化交流，为文化艺术创新性转化和企业创造性发展提供助力。此次展览邀请到了几位在山水人物花鸟绘画方面均属领军人物的杰出书画家，在各自的艺术领域有着崇高的地位和重大影响力。从他们的作品中让我们感受到了名山大川之雄伟，古代与现代人物之神韵，而在花鸟画中又有着大自然的怡情之美，鲜明的个人面貌和绘画语言各得奇妙，独树风标。有的画家侧重于“精神意象”，而“笔墨形态”随之而立；有的画家侧重于“笔墨形态”而“精神意象”因之而变。以独特的艺术视角和精湛的笔墨语言，描绘着时代的变迁。文化艺术是一个时代精神面貌的反映，每个时代都应该有反应一个时代的特点和人文思想。美美与共是对今天文化生态的确切描述，正是这个时代的美学精神。“一花独放不是春，百花齐放春满园”，坚定文化自信，百花齐放，彰显社会主义文化繁荣兴盛，为建设社会主义文化强国而努力前进。陈澎写于京城九间堂

《红韵东方》周尊圣 2021年

68x138cm

　　艺术和生命的礼赞

　　文|傅伯庚

　　美术评论家

　　黑龙江省政府文史研究馆员

　　三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了他的艺术追求方向。于是古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。

　　周尊圣昨天的“胆大妄为”，为当代美术史涂上了一块瑰丽的红色，他今天的“异想天开”又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。

　　如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语。

　　从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。

　　胡杨是让他崇尚的生命，他一面听老农讲述胡杨的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在与胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。

　　艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节；他不难于任笔恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。

　　周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。

《胡杨礼赞》周尊圣 2019年

179×81.2cm

　　壮丽、苍茫和洪荒之美--周尊圣的“天山红”山水系列

　　文 | 邵大箴

　　当代中国美术理论家

　　中国国家画院美术研究院院长

　　中国美术家协会理论委员会名誉主任

　　自上个世纪90年代初开始，周尊圣深入新疆腹地，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物进行了深入的探究，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。他的“天山红”山水系列所表述的不仅是一种个人精神追求的图式，同时也在某种意义上折射出时代的精神。在中国，红色是最重要的颜色，有着它的特殊意义。除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力，还有驱逐邪恶、警示的含义……周尊圣在他的“天山红”系列山水画中，将红色作为基调，用红色和墨色勾画，渲染出一幅幅顶天立地的山水画面，气势磅礴。

　　周尊圣之所以在中国画图式上有现代意识和创新成果，开拓了中国山水画的新图式新领域，这必将引领于中国山水画坛。周尊圣的“天山红”上升到“中国红”，已经形成了鲜明的个人化符号和独特的艺术风格，这是他二十年来奋力拼搏的结果，成绩来之不易。但他清醒地意识到，他未来的艺术之路很长，如何在今后的创作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的绘画面貌更丰富，更多样化，是他面临的新课题。他正在向这一新的目标进发，祝他成功！

《静观八荒》周尊圣 2021年

68x68cm

　　苍凉壮美永恒赞歌

　　--周尊圣及其所画天山

　　文 | 薛永年著名美术史学家

　　美术评论家中国美术家协会理论委员会副主任

　　画天山以来，通过三个阶段的探索，周尊圣已精于在漫漫瀚海和裸露山岩中展现旺盛的创造活力，在有限的景观中，注入宇宙的遐想，寄寓历史的沉思，他的艺术更加成熟了。成熟期的周尊圣艺术，总的特点是大山大水，大开大合，删繁就简，浓墨重彩，讲求色调，强化意象，追求大气魄、大境界、大块面，大笔触、强色彩，以实写为主，以极少的虚白为辅，讲求对比夸张，强调心理感受，注重视觉张力，表现自然的神圣，历史的悲壮。从意境而言，他善于在空间的神秘感和历史的纵深感中，诉说满腔的激情和对古往今来天人关系的感悟。

　　这一切，都离不开他多年来的外师造化，中得心源，借古开今，化洋为中。更由于他对祖国大西北、对天山神境的由衷热爱。他的灵魂早已融入了那方土地、那里的山川和那里的生活。他被当地人称为“天山之子”，大约也可以说明这一点。艺术的成熟，其实是相对的，目前无论他的天山红，还是天山黄，图式笔墨都已自成家法，然而是否还可以探索强烈单纯中的丰富，还可以推出构思的新创意与构图的新式样。相对的成熟，可以是走向新探索的阶梯，也可以是醉人自醉的陷阱。周尊圣正在盛年，在目标高远的艺术征途上，我相信他已看到还有着继续奋进的广阔空间。我期待着他再一次令人刮目相看的新系列问世。

《大美天山》周尊圣 2019年

200×180cm

《天山红》周尊圣 2021年

68x68cm

《三个千年的传奇》周尊圣 2020年

97×60cm

《不朽的胡杨组画》周尊圣 2017年

244x62x4cm

《流淌的黄土地》周尊圣 2020年

97×60cm

《黄土坡》周尊圣（1） 2021年

97×60cm

《黄土坡》周尊圣（2） 2021年

97×60cm

　　周尊圣1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。自20世纪90年代初，开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆，在文化与传承、艺术与创造中创立了“天山山水画”的独特风格，拓展了中国山水画创作的新领域。其作品追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表现手法，探索山、坡、地的文化内涵。