丁小方
写生心得
△新疆胡杨林中写生
写生是画家绘画艺术创作道路中不可缺少的重要实践活动,并且是画家创作行程中一辈子的事。
写生能保持一种经常性的习惯状态,这样对绘画能力和艺术感觉的提升均会得益非浅。
△郊外写生
△1998年父子在青浦朱家角镇写生
我这几年在外出旅行采风中坚持写生速写习惯,画了不少写生速写稿,积累有几千幅之多,时常拿出来看看十分惊喜,欣慰能坚持这几年的写生速写习惯,从速写稿的年代顺序来对照,清晰看出变化痕迹,进展明显,收获颇大。
△欧洲速写系列
这些长期的写生速写实践对我的中国画人物创作促进很大,特别是造型能力的提高,提升了对人物绘画的表现深度和力度,扩展了创作的掌控能力。
△印度速写:菩提迦耶--佛祖释迦牟尼悟道之地
△印度速写:菩提迦耶--佛祖释迦牟尼悟道之处之二
△印度速写:菩提树下的僧人
△印度速写:印度老人
△印度速写
画院有段时期定时组织画师画人体写生,速写人体我喜欢用钢笔来画,这当然是各人使用工具习惯而为,钢笔的绘画特点需要落笔肯定,不宜涂改,笔笔见形,这当然也是它的局限,但如果你用惯并掌握它,到自然能养成你作画时处处落笔肯定快捷的习惯,钢笔与毛笔有些相同之处。
△钢笔速写
写生速写画人体,首先要观察其人体的姿态大势,把握形态的主要结构,然后着重理解其造型结构之间的关联,表现好局部结构关联的形状转折,避免过多琐碎的结构刻画,要始终注意人体动态外形的轮廓节奏,表达出写生对象造型的气质特证,不仅写出对象之形貌,更需要传其内函之神气,有形有色才是一幅好的速写。
△人体速写
写生画到一定熟练程度,就要更多注重对象内在精神的描绘,着力表现自己的主观判断与情感体验,抓捕那瞬间使你一颤的感悟,激情的情绪变化会影响你在艺术表现处理手法有无尽的遐想。
△白描写生
只有通过大量的写生速写,进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系,再来寻找自己的绘画表现方法,逐渐从客观的观察到主观的思考,探寻自己造型的表现语言,使至形成自己独特的写生表现艺术风格,这个时候写生才变得有意思。
△农场老职工(早期写生作品)1981年作
△人物速写
△新疆喀什铜器工匠
写生是运用写实的手法或变形的表现,哪个更好这不重要,关键你所表现的对象造型结构要有其依据或道理,写实的表现方式呈现客观多点,但也要有趣味,变形表达方式呈现主观为主,但也要就讲合理。
△水墨写生:彝族青年一代,写生
写生与创作是有直接关联的,写生和速写既可以成为独立的作品,又可以发展成大的创作作品,我画了一系例水墨人体作品,大都是从我的写生速写中而来,许多大创作中都有不少写生的影子,写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材,这可谓写生中有创作,创作中有写生。
△水墨写生
近年来外出旅行采风也喜欢写生风景,如条件和时间允许就现场用水墨和宣纸来直接作画,完成的画稿虽然粗率但非常鲜活。
△水墨写生
△水墨写生:石库门
写生要更多的走向户外,亲近大自然,体验新的生活。户外的写生体验能使你心胸开阔,激情澎湃,心灵纯洁,从而不断激发画家的艺术遐想与创作冲动。
△写生之苏州园林
户外写生能更多直接感受大自然朴实与鲜活的东西,激发画家的创作欲望。户外写生往往会使画家在有限的时间里,集中精力瞬间捕捉和概括来描绘的写生对象,所以写生作品比较生动和鲜活。
△写生之苏州狮子林园林
△写生之苏州博物馆
写生确实是提高绘画基本功的重要途径,也是创作搜集素材的重要方法。
过去数码相机还未普及之时,写生是画家收集创作素材的主要手段之一,随着当下数码相机广泛普及与运用,网络图像传播便捷广泛,原来写生的途径与功能逐渐弱化,许多画家不太重视写生了,其实写生对于画家其永远是重要的,绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的,就如同歌唱家每天都需要练声一样,练武之人需要保持常久足够的体能储备一样。
△云台山写生2
写生会给画家灌输大自然与生命最鲜活丰富的养份,增加对大自然和新生活体验的愿望。
写生中的“生”有“陌生和生命”意思,这就需要我们不断去探索,寻找大自然与生命世界中的真善美。
通过大量写生实践来开拓视野,体察生活中感人的事和物,不断激发和挖掘你的艺术情感与艺术能力,使你写生作品赋予更多所要表达大自然的真情内函和生命价值精神。
△写生之甘肃天水山田
最近,我去了新疆、蒙古、贵州、甘肃等地采风写生,前几年也到过国外一些地方,由于每次旅行活动时间安排都比较仓促,没有足够的时间停顿下来进行写生,大多是用数码照相机来大量采集。
△草原采风
现在农村很难得找到愿意让你坐下写生的人物对象,一旦有机会写生必定很珍惜,会抓紧时间集中精力,这时候出手逸笔草草画出来的东西反而很生动、鲜活,因为你是真接表达了最打动那一瞬间的对象特质,感觉触动会生发艺术的笔性,这和在室内画模特或者按着照片画是全然不同的,因为写生必定是更鲜活和生动,纯粹和朴实,更有感染力。
△甘南写生
我把户外写生当作现场创作一样,尽量每张均画的完整,有时同样场景和对象会翻复画。这次到贵州大方山区写生,画了些人物与山水写生,画出了些新的感觉,几幅田园山景颇有新意,出乎我的意料,这全然是山水田园的秀美景色深深的感染了我,有感而发,落笔成形。
△写生之贵州田园山水
又一次我与一位油画家在山村一起画人物写生,油画写生较国画写生慢,我说:“油画写生在短的时间内很难画成一幅深入完整的作品”。
他讲:“我主要用色块感觉来表现对象,不可能画的很细,但是现场写生的色调明快性在室内是很难画出来的”,我想,他主要是在体验着广阔山区环境气氛中写生人物的真实感受,追求触景生情的色彩和笔触,可见写生给予画家带来好处。
△写生之贵州田园山水
这次在贵州山区写生,一路览山观云,行车途中我在回顾许多古今山水大家的绘画风格,不断在思考揣摩怎么运用自己的艺术语言来表现,并做好写生的一种心理准备。我认为写生不能照着对象刻板的描绘,一定是要有主观性的选择与取舍,运用自己的艺术视角来观察,充分发挥自己个性独特的表现力。写生的个性独特化是写生的最高境界。
外出写生前,最好对工具做好充足的准备,单画速写带上速写本即可,如要画水墨写生,要准备好适合自己的纸和笔。现在有一种很流行的现成托裱好的色卡纸,便于携带又容易使用,深受许多国画家青睐。合适顺手的纸笔工具,会使写生变得事半功倍。
2021年于上海
丁小方
国家一级美术师
上海觉群书画院 副院长
本名丁筱芳,字小方,斋名竹攸堂,紫逸阳轩,天圆地方,祖籍浙江绍兴,1957年生于上海,毕生于上海大学美术学院中国画研究生班,国家一级美术师,上海中国画院画师,上海觉群书画院副院长,中国美术家协会会员,上海美术家协会理事,上海音乐学院客座教授,北京师范大学中华国学院特聘教授。
作品获第十一届全国美展优秀作品提名奖, 第十一届全军全国美展三等奖,第十二届全军全国美展优秀作品奖,2013年度上海文艺创作优秀单项成果奖,领衔创作世博长卷《万国风采耀浦江》展出于上海世博会中国馆,获上海文艺创作特别奖,第五届上海美术大展白玉兰美术优秀作品,第七届上海美术大展沈柔坚艺术基金奖,上海第五届科学与艺术展“优秀作品奖,”记忆土山湾“上海美术创作大赛优秀作品展览一等奖,第五届中国美术家协会会员中国画精品展优秀作品奖等。入选第十、十一、十二届全国美展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、第七届中国体育美展、中国百家金陵中国画展等。作品被中国美术馆、中国美术家协会、上海美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院等中外艺术机构和私人收藏。
重要个展:《生活印记--丁筱芳中国画作品展》,《重塑经典-----丁筱芳画水浒传一百零八图中国画作品展》,《重塑经典--丁小方画世说新语艺术特展》等。
重要出版:《丁筱芳水墨艺术》 上海人民美术出版社出版,《丁筱芳画水浒传108图》 ,《丁筱芳画世说新语100图》上海书画出版社出版等。
来源:上海觉群书画院
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