编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
展览题目：云城内外之景观
艺术家：杰夫·沃尔 Jeff Wall
策展人：王艺林 Lam Wong
展览时间：2023年1月14日——3月25日
开幕时间：2023年1月14日下午12-6点
展览地点：沙甸咸水埠 Canton-sardine
展览地址：071-268 Keefer Street, Vancouver, BC, Canada
开放时间：逢周三至周六下午12点-6点
云城，乃早期中国移民，即广东人对温哥华的旧称，亦有“云上之城”之意。这个被屡次评为世界最宜居的城市也是当代最具影响力的观念摄影大师Jeff Wall 杰夫·沃尔成长、工作、从事艺术创作的地方。
2023新年伊始，Jeff Wall 杰夫·沃尔第一次在由中国著名艺术批评家、中山大学博士导师杨小彦教授与独立策展人龙邃洋所共同创办的当代艺术画廊机构——沙甸咸水埠举办他自2009年以来在温哥华的首个个展。温哥华的独立艺术家兼策展人王艺林为其个展的策展人。
本次展览将展出Jeff Wall 杰夫·沃尔创作于1987年至1999年之间温哥华的景观作品数幅，并以他著称的透明胶片灯箱进行展示。这些作品现在看来几乎就像另一个时代。展览标题“云城内外的景色”指出了一个事实，即温哥华周边的其他几个城市如北温哥华、新威斯敏斯特和素里已经成为大温哥华的重要组成部分，这些具有里程碑意义的早期纪录片式的图片是Jeff Wall 杰夫·沃尔整体实践中持续进行的主线的一部分。他为此作出了他的个人解释：“我之所以制作风景或城市景观……是以研究（外来者）移居过程，并从中去识别景观中可能隐藏的其他（族群）要素。（I make landscapes, or cityscapes… to study the process of settlement as well as to recognize the other genres that a landscape might conceal within itself） ” 。Jeff Wall 杰夫·沃尔从事影像创作已有五十年之久，涉足许多议题和角度。这些议题和角度是他一直坚持追求对当代生活的空间和行为的实时观察，在时常令人不安，又时常令人振奋的复杂性中不断围绕温哥华这个城市图景来展开，从而获得世界性的认同。然而，它们中的大多数（指“这些议题和角度”）多年来一直在这座城市中不被看见。通过这次回归式的展览，我们希望通过一个小的角度开始将它们重新介绍给新一代的观众。
谁是杰夫·沃尔 Who is Jeff Wall?
“ 绘画是在制造图像，照片也是如此。因此，它们都是制造影像的媒介。我感觉在这两者之间存在着一种关联，那是一块非常广阔和开放的空间。” ——杰夫·沃尔
1946年出生于加拿大温哥华的Jeff Wall杰夫·沃尔，从小喜欢绘画和艺术史。1960年，学习艺术史的沃尔对活跃于温哥华的前卫艺术产生了极大的兴趣，并开始以摄影为工具表达他自己的概念化思想。而在20世纪70年代，小型照相机、快速抓拍、纪实是人们脑海里对“摄影”的一种固有概念。要打破这种固有观念让摄影成为艺术，就要开创一条从未被试过的摄影之路。从1970年开始，Jeff Wall杰夫·沃尔在加拿大不列颠哥伦比亚大学艺术系获得硕士学位后又到英国伦敦大学的考德鲁特美术研究所继续深造。其后又回到加拿大在多间大学任教，包括新斯科琴舍艺术设计学院、SFU西蒙菲沙大学，和他的母校UBC。
直到1978年在温哥华的诺瓦画廊展出灯箱作品《被破坏的房间》一举成名，此后在世界各国的主要美术馆与画廊举办了许多个展，并参加了许多团体展览。《被破坏的房间》的灵感来源于德拉克瓦(Delacrox)著名的《The Death of Sardanapalus》，讲述了亚叙的国王Sardanapale的国都即将沦陷，他在自杀之前下令烧毁城池，并让手下杀死了他所有的妻妾的故事。德拉克瓦的油画描绘了那血腥的一幕，死亡，奢华，肉体，暴力。 然而就在我们沉浸在沃尔营造的关于暴力和性的想象的时候，却发现照片里的这些景象只不过是一个专门搭建的道具而已。沃尔想用这种既隐藏又明显的矛盾而复杂语境告诉我们，这一切都是摄影家制造出来的假象。在拍摄这幅作品时，Jeff Wall参考了当时的时装店、家具店的橱窗摆设，朋克文化迅速渗透到文化和商业中去，和作品想表达的主题恰好相关。同时他在大学教授艺术史相关知识，艺术史的背景能让他优雅地找到模仿或者致敬的突破口，让他的作品更丰满。
Destroyed Room, 1978
杰夫沃尔的《毁掉的房间》和德拉克罗瓦的《撒旦那巴洛斯之死》对比
取材艺术史中的名作以摄影的方式重新演绎成为他标志性的创作方式，可以说，他大部分的作品都能在艺术史中找出相应的原作。1993年，沃尔把日本浮世绘画家葛饰北斋的一幅木刻画转变成一幅题为《骤起的风（仿北斋）》的大型作品。这幅作品是在温哥华郊外拍摄，由一名演员来扮演不同人物在一阵骤起的狂风中的姿态。该作品乍看起来像是一幅抓拍的瞬间，实际上是由上百幅照片剪接合成，这有赖於当时数码后期技术的出现和普及，让这张作品看上去更像是电影的剧照。
A Sudden Gust of Wind, 1993
杰夫沃尔的《一阵风》和葛饰北斋原作对比
杰夫沃尔的《一阵风》局部及灯箱展示形式
他的作品总是表达贫穷、排斥、歧视和其他形式的社会暴力 ，例如孩子们、夫妻争吵、雇佣和被雇佣的社会关系以及在工厂、车站、郊区等一切可以发生社会关系的场所，杰夫沃尔在思考这些社会问题的同时并且“虚构”了这些场景。
他称自己的作品为 “电影式的摄影 cinematographic”， 你可以从中感受到你想要感受到的一切，而这一切不存在外在世界，就存在在这一张照片里。这不属于直接经验，就像很多人会去看抽象绘画一样，虽然经验是模糊的，但是你能从中感受到一些信号、指示、以及强烈的情绪。这个瞬间就会非常迷人，而这也要求摄影师在创作过程中需要非常谨慎的思考和对画面的掌控。就像导演一样，调度好整个电影的拍摄，不能让任何一个元素太过于出挑也不能让整体太过于饱满以至于显得十分刻意。因为拍摄出这样的画面不比完成一部电影来得容易，甚至从表达信息量的角度来说会更加艰难且需要克制。
An Eviction，1988
An Eviction，1988 局部
Mimic, 1982
Mimic, 1982 局部
沃尔作品中的“近纪录片”风格也让人回溯起上世纪五六十年代意大利新现实主义电影，同样创造出一种充满现实冲突的日常生活画卷。他所创作的每一幅画都是经过深思熟虑的，且具备叙事与背景资料的一个课题，他将摄影变成了我们这个时代的绘画。
Jeff Wall杰夫·沃尔从不解释自己的作品，他说“我尽量做到从不用文字叙述我的作品，而努力完全用图片的形式来看待我的创作过程。而我所做的正是压制叙述的欲望。”而这也符合苏珊·桑塔格在《反对阐释》中所说：“阐释使艺术变得可被控制，变得顺从”。事实上，苏珊·桑塔格所著的最后一本书《关于他人的痛苦》就是对沃尔1992年的代表作《死亡部队的谈话》大加赞赏。这张作品在2012年的拍卖以370万美金成交，成为当时全世界最昂贵的十张照片中排名第三位。使他一跃成为与古尔斯基Andre Gulsky、辛迪雪曼Cindy Sherman、理查普林斯 Richard Prince 等位列当代摄影中最重要的殿堂级摄影艺术家。而他又与他的老师Ian Wallace, 好友 Rodney Graham, Roy Arden，以及后来与他在UBC的同事林荫庭Ken Lum, 学生辈的Stan Douglas等艺术家一起被标签为“温哥华学派 Vancouver School” ——一个代表了观念摄影 Photo conceptualism 的流派，与以Andre Gulsky 和Thomas Ruff等人所组成的“杜塞尔多夫学派 Dosedorf School” 并列为当代摄影最重要的两个流派。
在1958年巴黎的Iris Clert画廊，法国前卫艺术运动艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）将整间画廊的展厅腾空，譲观众掀开入口的蓝色帷幕进入空无一物的展厅。克莱因原意是为观众提供一个视觉上完全单色的体验，然而却开创性地把被称作“白立方”的空间变成了展览的主体。两年后的1960年，另一位新现实主义代表人物阿尔曼（Arman）用废弃物品将同一画廊的全部空间塞满，前来出席开幕式的观众则被迫呆在禁闭的大门与橱窗之外观展。而这个展览的邀请函则是一个被写满字迹的纸张塞满的沙丁鱼罐头。延至今天，“白立方”一词已然成为当代艺术中画廊或者空间的代名词。然而这并非一个符合目前非盈利艺术家自运营机构的描述。我们希望用“沙丁（Sardine）”一词代替“空间（Space）”，因为非盈利艺术家自运营机构除展览外，还肩负策展、出版、艺术家驻地，甚至书店等功能，麻雀虽小五脏俱全，满满的内容才是机构的本身。
咸水埠是广东人对温哥华唐人街的旧称，过去温哥华唐人街的主要组成就是来自广东的华人。因此沿用咸水阜一词与本机构所在地互相呼应，恰好本机构也是由广东籍批评家杨小彦和艺术家龙邃洋于2018年共同发起。而“沙丁”一词也使用广东话的音译“沙甸”，与“咸水埠”组成一个全新的名词“沙甸咸水埠”。
沙甸 = 艺术家自运营机构
咸水埠 = 温哥华唐人街
沙甸咸水埠 = 温哥华唐人街的艺术家自运营机构
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