逝者 | 侯一民：艺术家应坚持为人民、为时代服务

中央美术学院壁画系讣告，中国著名艺术家、艺术教育家，中国新壁画运动开拓者之一，中央美术学院教授、原第一副院长，中国壁画学会首任会长，“中国美术终身成就奖”获得者，中共党员，侯一民先生（侯一民艺术百科）于2023年1月1日18时49分在昌平泰康燕园逝世，享年92岁。

侯一民，1930年生，蒙古族，河北高阳县人。自幼师从齐白石弟子陈小溪学习中国画。1946年入国立北平艺术专科学校，师从艾中信、李瑞年、吴作人、徐悲鸿学习。曾参加党领导的反内战运动。并加入中国共产党，任地下党支部书记，参与组织了抗暴反南迁迎接解放的工作。北京解放以后，历任学生辅导科科长、教员。1950年冬，作为人民日报特邀记者赴抗美援朝前线。此后一直担任美院教学工作，画年画。于马克西莫夫油画训练班学习后任油画系副主任，创作革命历史画，参与人民币设计工作，开始探索壁画之路。1976年以后，倡议并筹建壁画专业，从事壁画创作及壁画工艺研究，任壁画系主任、副教授、教授。曾任中央美术学院副院长、第一副院长，同时担任美术家协会壁画艺委会副主任，美术家协会党组成员完成并领导了多项全国壁画工程。1990年离休后曾任深圳华侨城“锦绣中华”、“民俗文化村”、“世界之窗”等主题公园的艺术总顾问，参与该工程的设计与建设。任吴作人国际美术基金会理事长、“中国壁画学会”会长并组织全国壁画大展。2013年1月获“中国美术奖·终身成就奖”。

作为第三套、四套人民币主景设计者被人们熟知

在侯一民先生众多的成就中，最为人们熟知的是他参与第三套、第四套人民币设计工作。其中，第三套人民币中1元券上的女拖拉机手、2元券上的机床工人、5元券上的炼钢工人、10元券上的工农兵代表均由他绘制；第四套人民币中1角券上的少数民族头像、100元券上的四个领导人像素描，也是由他和夫人邓澍共同完成的。

参与设计第三套人民币时，侯一民年仅28岁。1958年，正在中央美术学院任教的他收到中国人民银行的邀请，和罗工柳、周令钊组成了第三套人民币的设计小组。在此之前，第一套和第二套人民币的绘制、生产都由前苏联专家协助完成，而第三套人民币的诞生，标志着中国自主设计、绘制和生产高质量货币的开始。

侯一民、邓澍 人物像（第三套人民币5元）

第三套人民币5元

第三套人民币于1962年4月发行，整体设计体现了那个时代的工农业发展风貌。其中，5元券的炼钢工人因券面人物栩栩如生、富有动感，线条雕刻细密、纹理层次分明，被世界纸币协会评为“年度最佳纸币”。

第四套人民币从10元开始到1角 ，正面主景都是我国有代表性的民族人物头像 ，1角是高山族、满族；2角是布依族、朝鲜族；5角是苗族、壮族 ；1元是侗族、瑶族；2元是维吾尔族和彝族；5元是藏族、回族；10元是汉族、蒙古族。

一直以来，关于第三套和第四套人民币上的人物画像，人们都觉得有人物原型。比如，有人考证说，第三套人民币1元券上的女拖拉机手，是新中国第一位女拖拉机手梁军。

侯一民、邓澍 人物像（第四套人民币1元）

对于外人的这些猜测，侯一民很肯定地说：“还有一大堆冒出来说人民币上的人是他本人的，其实都不是。”他以第四套人民币上少数民族形象为例讲到，“我们当时是根据某一个民族人的形象特质，然后综合各种因素来描绘这个民族的代表形象，根本不是某一个具体的人。”

最喜欢的题材是煤矿工人

一辈子因为画钞票而出名，提到侯一民人们都说他是画钞票的，但侯一民却坦言，自己一辈子最喜欢的题材是朴素的煤矿工人。 

年轻时，侯一民便曾多次深入矿区写生。在那里，他和煤矿工人们同吃同住，通过画笔留下他们结实的肌肉、黝黑的脸庞、疲惫的神情。侯一民曾曾画了大量的速写素描表现煤矿工人。

不过，侯一民的笔触并非停留在对苦难的再现。“我总是从正面表现他们的一种意志，一种求生存、求做人的渴望。我不会把他们画成‘黑鬼’，因为他们是我爱的对象。他们虽然黑，但他们的灵魂是美的，是一种真美、大美、朴素的生命之美。他们，影响了我的艺术审美观，这也是我不太喜欢轻浮、华丽的作品的原因。” 

壁画创作既要满足公众性又要兼具个性

侯一民还对新中国壁画事业的发展做出了巨大的贡献，是新中国壁画事业的开拓者。1976年以后，他倡议并筹建中央美术学院壁画专业，从事壁画创作及壁画工艺研究，任壁画系主任、副教授、教授。

上世纪80年代初，侯一民率先投入到新壁画的开拓中，组建中国壁画学会，组织领导两届全国壁画大展，并组织了大量国家委托的壁画工程。侯一民在陶瓷厂与工人共同劳动反复试验，创造了陶板高温窑变花釉壁画新工艺，并制作了壁画《百花齐放》。这种工艺已成为应用最多的壁画制作手段。他的每一次创作，除了题材构思的苦心经营，还在工艺手段上必求创新。如大型毛织壁画《丝路情》《华夏之歌》，中西融合的工笔油彩壁画《清水江畔》，红结晶釉浮雕壁画《血肉长城》，红砂石浮雕墙《东方文明》，《淮海战役》壁画采用的高温素描色棒工艺的发明以及他的巨幅作品《逐日图》采用的独特拓印手法。这些实验都为中国的壁画创作增添了新的方式和手段。

“凡是重大课题，我总力求找到一个与以往不同的表达，这是我的习惯。”侯一民说。

比如《六亿神州尽舜尧》创作方法，改变了油画的作画程序，从画布做起，把油底改成胶底，以中国墨线勾勒形体，再覆以透明油彩，然后再用厚色完成造形。这个程序采用的是中国重彩人物与壁画的画法，以线的秩序和“随类赋彩”的运用，以营造画面的装饰感（不是真实感）与和谐的气氛。只在细微处保留着西法严格的形的转折，不失人物的真实。《清水江畔》除了运用上述技法之外，还在重彩人物画的“勾填法”的基础上加上了一个“染高不染低”，重色在高处，两边都是亮的，它恰与西法中的逆光表现融在了ー起。 

“夸父逐日”历来只作为一个神话传説来表现，侯一民阅读了“山海经”，了解了当代学者的考证，他曾访问美洲五国，关注印地安文明……他要翻一个人类学的历史大案——夸父东渡是历史——可是如何表现，侯一民原有的一套都不合适，他不能用象征性的装饰来表现，因为画的是真实的历史故事。但又不能用西法的写实，让夸父真实再现，更不适合以中国的工笔来表现，因为他表现的是一个几干年远古的故事，夸父只存在于一个朦胧飘忽的历史记忆之中，侯一民如果画得越“实”其结果反而会越“假”，斟酌再三，他想到了中国碑刻中常用的技法，一盆墨汁，一块毛巾，在做好的三块套版上，凭手的轻重按压，表现出在极地风雪中向美洲大陆迁徙的夸父人。

《逐日图》宣纸水墨 侯一民 2000年

侯一民认为，壁画要求的综合能力很高，驾驭构图能力、环境与建筑修养、工艺和工程（数理化）技术能力、见机会来主意的能动性及公关社交能力，如果没有专门的机构研究、试验和创造，很多问题靠业余做是解决不了的，而且这种能力的培养和学习，也不是一般的课堂学习可以解决的。当时我们白手起家，找墙实践，今天看来当年的实践正符合我们现在培养人才的方向：多方面素质的综合修养，并且每方面都要强而不是弱，另外还有公众性和作者个性的统一，不要以为满足了公众就没了个性，真要在艺术上站得住、公众面前通得过，这要多方面的能力，而这种能力培养的不足正是我们过去美术教育的弱点。

艺术要为人民服务

1948年，在北平艺专读书的侯一民就秘密加入中国共产党，并在艺专地下党连遭破坏的危急关头担任地下党支部书记，组织抗暴示威，发展进步艺术青年联盟秘密组织、组织黄河剧团、主编漫画壁报。

“在艺专，我积极开展盟的工作，李天祥、刘小岑等人先后成为地下盟员。5·20反饥饿反内战运动中，艺专的进步力量汇合起来，和徐悲鸿等老师之间的关系也很默契。我那时作为小萝卜头很积极，成立罢课委员会，与国民党控制的学生自治会针锋相对地斗争。那时我还亲自参与组织“阿O漫画壁报”，和李翰祥还在当时北京唯一可以演话剧的建国东堂演过古装戏《唐棣之花》。”

“1948年10月9日我加入中国共产党，11月我还是候补党员时就接任艺专党支部书记，艺专地下党员到解放时也就瞿希贤、冯法祀等7人，都是单线联系，像冯法祀还是我的老师辈。我当时跑得比较多的是周令钊、冯法祀和叶浅予老师家，我们迎接解放的传单就是在叶浅予和瞿希贤家刻的。”

北平解放前夕，组织艺专师生发动反击国民党将艺专“南迁”的斗争，胜利保住艺专。其作品《青年地下工作者》就是以他的亲历史实为背景创作的。解放后，侯一民全身心投入新中国的教育事业及改革工作。在中央美术学院工作期间，他尊重教师，介绍董希文、艾中信、李桦、周令钊等入党；热心指导学生，带领他们深入农村工矿体验生活，并在一次矿山救火中与矿工们结下生死之谊。

《青年地下工作者》 油画  1957年

“徐悲鸿在1949年夏天就把我们这届当时艺专的最高年级派到东北‘鲁艺’学下厂下乡，我就和‘鲁艺’学生一块到沈阳机械厂等单位深入生活，这是我第一次接触工人。当年冬天徐悲鸿给周总理写信让艺专参加土改，我又在西郊搞了两期土改，接触农民，还把艾中信、董希文、李桦、周令钊等老师介绍入党。这些目睹和亲历使我到现在还信奉一个东西，就是人不能够关在家里自我研究，还是要把自己的眼界和生活面打开，尽可能寻找自己真正寄情和投入的东西。”

侯一民还曾亲赴朝鲜战场，用画笔记录下祖国“最可爱的人”的英雄形象。侯一民始终认为，艺术家应当坚持为人民、为时代服务，成为人类灵魂的工程师。

深圳锦绣中华与世界之窗微缩景区

总策划: 侯一民

 人物设计：邓澍  

塑造：侯一民、周德发