雅昌专稿 | 岳敏君：“幸福”的通道

“幸福”是什么？这一古老又永恒的问题。横亘于人类历史中，一直为人类所追寻。

当下，当全城的人正在经历“病毒”的真实“攻击”，面对身体的痛苦，面对未知的恐惧，人们对于这两个字或许有了更为深切的感受。

重新定义的“笑脸”

2022年12月15日，岳敏君在当代唐人艺术中心的最新个展“幸福”开幕。展出的作品虽然跨度上十年，但不变的依然是艺术家那经典的“笑脸”形象。面对全新的现实，“笑脸”也生发出了新的含义。

此次展览以“笑脸”系列迎来了开篇。自20世纪90年代初以来，这一大笑的“自我形象”，使艺术家岳敏君被捧上神坛，久负盛名，也因此备受争议。

在90年代中国社会转型的历史巨变之下，一个个紧闭的双眼，咧嘴大笑的男子形象，以一种举重若轻的姿态将时代的特征跃然于画布之上。那些被放大的表情，和夸张的肢体姿态，使岳敏君成为“玩世现实主义”的代表人物之一，也从其诞生之初，便被打上了中国社会主义宣传画的符号标签。

近几年来，岳敏君不断试图去突破自我。其新作中，“笑脸”系列虽然在延续，但却不再具有诞生之时的“嬉皮”姿态，变得柔和与松弛。

在2022年最新创作的两幅作品《一定》、《风味》中，不同于早期“笑脸”脸谱的塑造，艺术家描绘了多重的“自我”形象，他们并存于画面中，似乎是艺术家对于本我与自我的不断探究。而这些反复出现的形象，以一种整体的面貌在场。向观众展示着艺术家多重复杂的内心。

在作品的处理上，岳敏君抛弃了早期复杂的图示背景与强烈的色彩对比，将画面置于一个开放且平和的场域，曾经那个泼皮的笑容在这样的氛围感中被消解。艺术家所塑造的不再是一个个符号化的“表情”，一种木讷的状态，而是用更加“内化”的方式，展开了对于人的理解。

与经典对话

展览中，还贯穿了艺术家“经典再造”、“场景”、“迷宫”等不同系列的作品。这些作品，展现了艺术家往纵深的方向探究，并以其特有的方式对艺术史经典作品再塑造的能力。

2022年的最新巨幅创作《我与毕加索》，是此次展览中最大尺幅的作品。艺术家选取了毕加索最具有代表性的作品《格尔尼卡》，并用其最具辨识度的笑脸对作品进行了挪用。

上世纪30年代，作为一部经典的反战作品，《格尔尼卡》具有特殊的历史意义。时隔近一百年之后，战争再次临近我们的生活，岳敏君用巨大的尺幅，具有讽刺意味的笑脸再现这幅经典之作时，赋予了作品全新的意义。

画面中，那些在战争中惊恐、破碎的形象被岳敏君替换成一张张的笑脸。让这场跨时空的连接，营造出一种诡异的氛围：战争的场景与大笑的人脸，成为今天世界正在上演的一场闹剧。一方面，画面充斥着矛盾、混乱、荒诞的不安感；另一方面，笑脸又将这种恐怖弥漫的情绪打破、消解。而这样的处理，或许也表明了艺术家在面对现实处境的一种态度与回应。

《受胎告知》布上丙烯250cm×380cm 2009

《重叠》布面油画 170×140cm 2019

《池边》布面油画450cm×300cm 2010

岳敏君对于经典的挪用与再塑造，可以追溯至十多年前，且一直贯穿至今。比如此次展览中展出的2009年完成的《受胎告知》，临摹自达·芬奇的名作。2010年的《池边》，借鉴了中世纪经典的宗教画形式；2019年的作品《重叠》，艺术家将自己的形象与玛丽莲·梦露并置；2020年的《桃花》，挪用了荷兰画家约翰内斯·维米尔的经典名作《戴珍珠耳环的少女》等等。

《八大山人》，布上油画，直径200cm，2011

《竞秀》布面油画 直径150cm 2021

此外，除了对西方经典形象的借用，十多年来，岳敏君也不断地探究中国传统艺术，并通过自己的方式对中国传统绘画的经典进行了“转译”。比如展览展出的2011年创作的《八大山人》，以及2021年创作的《竞秀》等。

通过与传统的对话、对西方的经典绘画的回望，艺术家激活了固有的经典价值和自我凝视。

“幸福”的通道

“花”系列是岳敏君近两年最新的创作，该系列曾在今年3月份当代唐人艺术中心香港空间“拈花一笑”个展中呈现，此次最新个展，展出了更多全新的该系列作品。

该系列创作于2020年疫情之后。当时，艺术家身处大理。在居家的日子里，正逢春天，四处盛开的鲜花让岳敏君开始思考：人为什么喜欢花？尤其是盛开的花。在特殊的节日，为什么要送花表达祝福，用花来赞美美好事物？

在岳敏君看来，花，一方面是美好的象征；另一方面，这种美好又是具有粉饰性的，稍纵即逝的。尤其是疫情之后，真相被藏匿于浮光掠影的信息背后。此时，肆意盛开的鲜花无比契合疫情以来的社会现状、人的情绪，以及这个魔幻的世界。

《天竺葵 山茶花等十朵花》布面油画 250×400cm 2021

在这批新作中，岳敏君用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸。花盛开在人物的面部，使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。

此时“花”的背后已不仅仅是笑脸，它超越了笑脸，进而衍生出更为丰富的含义——“花”是用来歌颂美好的象征之物，还是用来规避或粉饰虚假的太平？——当人物的表情被藏匿于花朵背后的时候，花既是一种张扬的表态，也是一种蛮横的生长。

如果说“笑脸”是一种主动的选择，“花”则是被动的遮蔽。被花朵遮蔽脸部特征的人物，依据服饰、形态、动作来完成语境和图像意义的补充，使得画面中人物的身份、性别、性格让位于公共社会需求的引导。具体被花遮蔽的是什么，我们失去了什么？在花的能指中，我们无法清楚获悉。

在这批全新的系列中，“花”呈现出一种源于主观意向的“幸福感”。它们的姿势、造型与目光所及的绘画场域相融合，是从笑脸里生长出了花的形态，花成为了变异的笑、极致的笑。一笑生花，万物复归，绚烂至极，归于平淡，在此，似乎找寻到了“幸福”的某种通道。

在岳敏君的作品中，大笑的自我形象和盛放的花的形象，似乎指向了一种所谓的“幸福”——“笑”和“花”，成为一种自我化解和抚慰人心的方式。正如希腊化时期“斯多葛学派”指出：要想获得幸福与自由，需要理解一些事情是我们能控制的，另一些则不能。只有这样才可能拥有内在的宁静与外在的效率。这并非是“蔽于天而不知人”，而是提示着人类需要有一套内在的准则来应对外在不可预测的变化的古老智慧。

关于艺术家

艺术家 | 岳敏君（雅昌指数，87)

艺术号 | 岳敏君

艺术百科

中国当代艺术的领军人物，国际著名艺术家。1962年生于黑龙江大庆，1985年就读于河北师范大学美术系油画专业，现生活、创作于北京······更多

自90年代初，岳敏君就在画布上著意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现，有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼，动作夸张，但却充满自信。 

2007年，他登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。 

自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。 

岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。

同时，他的作品也展出于1999威尼斯双年展、2004光州双年展、2004上海双年展、2007莫斯科双年展、2015亚洲双年展、2016南京国际美术展、2016宁波国际当代艺术展、2017安仁双年展，及美国丹佛美术馆、美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、德国汉堡当代艺术馆、德国波恩艺术与文化基金会、德国包豪斯大学美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、比利时布鲁塞尔特奥莱梅美术馆、挪威奥斯陆艺术家中心、维也纳路德维希基金会当代美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、西班牙米罗博物馆、古巴国家美术馆、古巴伦比略艺术博物馆、冰岛雷克亚末克艺术博物馆、克罗地亚国家美术馆、新加坡美术馆、韩国汉城文化艺术中心、中国美术馆、中国故宫博物院&太庙、北京国家会议中心、北京民生美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海宝龙美术馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、深圳南山博物馆等机构。

岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏，包括美国旧金山当代艺术博物馆、美国芝加哥建筑博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦·密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚CP基金会、香港M+视觉文化博物馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构。 

岳敏君个展：幸福

展览时间：2022.12.15-2023.2.15

展览地点：当代唐人艺术中心 北京第二空间