新展预告 | “感知图景” 中日当代艺术群展

　　感知图景 / The perception of senses

　　2022.12.03 - 2023.01.08

　　北极熊画廊（上海）| Polar Bear Gallery (Shanghai)

　　地址：上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室

　　Address： Rm 6B102， No. 50 Moganshan Rd， Putuo District， Shanghai.

　　北极熊画廊（上海）将于12月3日推出“感知图景 - 中日当代艺术群展”。此次展览将呈现方建喜、栗原十五、饭田文香、井上直久、山口直久、李沐霖、高桥真琴、中村萌、普鹏、宝永多贺子、张静11位艺术家不同时期创作的油画、丙烯、版画、雕塑等多种不同媒介的艺术作品40余件。展览将持续至2023年1月8日，期待您的莅临！

　　Polar Bear Gallery (Shanghai) will launch the “Perception of the Picture” group exhibition of Chinese and Japanese contemporary art on December 3， which will present more than 40 works of art in different media such as oil paintings， acrylics， prints， sculptures and other different media created by 11 artists， including Fang Jianxi， Kurihara 15， Iida Fumika， Inoue Naokami， Yamaguchi Naoku， Li Mulin， Takahashi Makoto， Moe Nakamura， Pu Peng， Baonaga Tagako and Zhang Jing， the exhibition will last until January 8， 2023， looking forward to your visit！

“感知图景 - 中日当代艺术群展”展览现场

　　方建喜常常通过画草图来记录梦里的场景，并筛选出有趣的章节透过画布勾勒出五彩斑斓的平行世界。通过艺术的方式进行自我剖析和反思，并将真实与虚幻交织的场景展现给观者。观者看到方建喜描绘的某些场景也会有似曾相识的感觉，因为在梦境中人的视野常常是模糊的，记忆也是呈片段式的，这种模糊加片段式的平行世界结构所导致的不确定性，让我们无法做出理性的判断。

心际，110x95cm，布面综合材料，2021

　　栗原十五用他独特的绘画技巧来表现他精炼的艺术风格，擅用“金箔与墨”，这些绘画材料在他的妙笔下熠熠生辉，从而表现出了一个独特的艺术世界。他通过丰富的想象力打破传统日本画的边界，重新界定绘画本身的内涵和逻辑，他并不希望赋予作品任何观念，也没有特指的含义，他只是纯粹地对绘画的形式进行创新。栗原十五在技法上做了深入的研究和多种材质的尝试，他所创造的动物形象似有若无，看似又不似，这与中国的传统绘画所追求的意境有某种契合。从另一层面而言，因为每个观者的观看角度不同，所理解的含义自然不同，栗原十五不强加给观者任何先入为主的观念，让观者自行判断。

无题，109.4X79cm，金箔及混合材料，2019

　　饭田文香的作品承袭了日本传统绘画中浪漫唯美的创作特性，游离于现实与虚幻之间，有种独特的平衡之美。饭田文香意欲将客观现实与主观感受联系起来，并由此表现眼中的“真实”和想象中的“真实”，通过具象的视觉语言符号来体现艺术家的文化取向和精神取向。她善于发现身边的美，多采用叙事结构体再现场景并结合丰富的想象力加以融合，使得作品画面饱满充盈，富有感染力。天然矿石颜料的梦幻色彩将观者带入一个光怪陆离的奇异世界，其中既有自然的元素，也有想象的元素，她所营造的环境氛围超越了对于现实思考的范畴，并试图通过艺术的方式呈现一个未知的景象。

七变化，91×73cm，综合材质、天然矿物石，2021

　　情感细腻又充满想像力的吉卜力工作室动画作品，家喻户晓，也是日本动画界的龙头大佬，不过通常人们只知道宫崎骏的名字，很少会注意到电影里美丽的动画背景是由谁所创作。井上直久，就是其中最为重要的幕后英雄之一，甚至可以说是宫崎骏动画的“灵魂人物”。他们一起制作了《侧耳倾听》《种下星星的日子》，《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》等梦幻场景也是受依巴拉度的影响。井上直久从80年代开始不断地描绘着他那奇异、美妙绝伦且充满魔力的世界，他将这个世界命名IBLARD（发音为 e-balado， 念成依巴拉度)。在他的依巴拉度的世界中，所有的物都可以找到现实的原型，这个世界传达的其实是用乌托邦式的方式来感受世界，来重构世界，欣赏世界。

想念的家，41×27cm，布面丙烯，2022

　　山口直久的绘画样貌，富有一股若即若离的虚实关系，我们在孩童时期面对夜色落幕前抬头仰望星辰的那种好奇和惊讶，以及在此期间星星位移闪烁并展现出的转瞬即逝的时间变化。他笔下不同发型的女孩形象，被夸张放大的彩色眼眸，势欲挣脱平面中的画布尺寸。其中细微的局部表现，便是由鼻孔流出的鼻涕之物，而这正是孩童天真烂漫的真实写照，可爱无邪。

RENA，61×73 cm，布面丙烯，2021

　　李沐霖的作品摆脱了当下大多数潮流艺术的简单符号化趋势，有着独特而难得的叙事性，又略带着一些戏剧化的人物场景。他总是将画面的人物形象置于画面下方，头发用动物、植物或者动物与植物结合的方式放在头上，显得人与动物、植物和谐统一，巧妙的将自然观、价值观融入到画面之中，构建了“并置景观”的多维世界。

一棵松树，50×50cm，布面丙烯 综合材料，2020

　　高桥真琴是日本颇具影响力的画家、漫画家。著有《巴黎-东京·樱井木》、《少女罗曼史》、《西方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》、《东方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》等绘画名作。高桥真琴奠定并深刻影响着当今少女漫画的审美。时至今日，我们仍然能够在贴纸、笔记本、甚至随身携带的小水壶上看见这些美丽少女的身影：她们体态纤柔，双颊润红，在梦幻一般的花朵背景里扑闪着鹿一样的大眼睛，里面盛满了星星的影子。你似乎能感受到少女在她的世界中绽放，这个世界色彩明丽、纤尘不染，与现实生活中的社会定义毫不相关。

占卜公主，30×41cm，水彩，2022

　　中村萌以木头作为创作媒材，大部分皆保留雕刻时的刻痕纹路，充满手感、色调柔和又带有童趣的作品独具风格，至今仍持续雕出勾勒人心的艺术品，不仅在亚洲拥有高知名度也在世界各地大受欢迎。她觉得树木拥有很长的寿命，也和人类一样会呼吸，是可以赋予作品更加真实且栩栩如生的素材。对她来说，雕刻作品也更可以代表一种真实的存在感。木头雕刻的过程也逐渐变成了自我追溯和隐喻的方式，正如她自己所说：“不知从什么时候开始，画出来的脸变得很像自己，我像是带著作品就像是我的分身一样的想法创作。

Cloud child，15.3L×14.3W×31.5H，宝丽石，2019

　　普鹏画中的题材形象，常常取自中国神话传说中的神兽怪灵，力图通过他们的视角来看待世界，提供不同于人对世界的观察与认识，比如他画的”逐日“，源于”夸父逐日“，夸父形象的存在本身，即是一个充满超现实想象和夸张浪漫主义的载体；再比如他画的场景”瑶池“，即天庭瑶池，作为神话传说中昆仑山池名，瑶池凌云钟乳，百年凝聚圣水一滴，设蟠桃盛会的西王母以昆仑为宫，但矛盾的是：在世人心中，天池开泰，圣母无极，三千侍女，奏笙簧天乐，百岁蟠桃，开金碧灵园，西王母雍容华贵、慈祥恤民，《山海经》却记载，西王母其状如人，豹尾虎齿。

浮生集190-初夏微凉的风 ，150x150cm，布面丙烯，2021

　　宝永多贺子曾在上世纪九十年代留学法国，作品与惯常所见的日式画风迥异，融合欧洲古典艺术的华丽元素与日本传统绘画的神秘气质。宝永的作品中描绘那些悄悄地展现在人间世界中的精灵残影，邀请来访者靠近，虽然眼中看不见，但是能感觉到善良的旁人。宝永多贺子尤擅编织一个带有现实景观的童话梦境，她运用具象写实的表现手法，把人物和动物的形象更加情绪化。在画面当中，柔和迷离的水汽夜雾，从地面上升起；林间的月亮，低低地落在物像的周围：趋于平面的造型视角，绚烂丰富的色彩铺陈；和那高贵灵韵的人物气质显现，以及充满爱意温存的动物形象。

风声，61x50cm，丙烯综合材质，2022

　　张静的绘画虚构了一个看似是”世外桃源“的大同世界，这种虚构，不是艺术家逃避现实的虚拟之物，而是艺术家表达真实态度的隐喻，谓之无声的对抗，在某种程度上具有自我救赎的功能，她建构起一套视觉逻辑，通过这种自我暗示的心理逻辑，能够找到情感的宣泄口与灵魂的栖息之地，这不是一种”生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方“的流俗，而是艺术家从自我的认定到自我价值的判断，彰显了艺术作为某种治愈功能的存在，对于张静而言，艺术的救赎就体现在她所营造的”艺术乌托邦“之中。

​隐蔽，60×85cm，布面油画，2022

　　来源：北极熊画廊