雅昌专稿 | 第八届艺术长沙全记录

在第八届艺术长沙开幕前后，先后传来了上海两大艺博会因疫情关闭的消息。当时业界都在为短暂开启的上海时间而惋惜，也对艺术长沙的开幕行程担心不已。幸运的是，所有的一切都如期举行。开幕当天，长沙地区还有多个周边展览开幕。

“2022第八届艺术长沙”继续沿用往届“艺术长沙”的策展理念，采取多场馆联合举办、“三馆一线”式的参观体验模式，外加一个平行展，共同推出国内外十位艺术家个展：

展览分别设立在湖南博物院、长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、李自健美术馆三大展区+美仑美术馆平行展区。

参展艺术家名单包括：彭先诚、梁铨、卢甫圣、苏新平、张恩利、王郁洋、孟禄丁、蔡广斌、冯放、然娜·卡迪罗娃

其中，刚刚过完6周岁生日的李自健美术馆首次作为主场馆参展。

展出的作品中既有代表性旧作，也有专为此次展览而产生的新作品，并在空间设计、展陈、观众互动等方面做了大量新尝试。

以下内容，希望以策展人和艺术家的角度为大家呈现一个完整的“第八届艺术长沙”。

◎策展人篇

三相、根基、鸟道和双个展

继“三少”之后，长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区再一次邀请北京画院院长吴洪亮担任策展人。展区以“三相”为题聚焦中国画的文化传承与时代更新，通过彭先诚的“诚者亦灵变”、梁铨的“日日试新泉”与卢甫圣的“知一知二间”三个个展。吴洪亮介绍，“三相”是“三”系列的又一展览。由李津、刘庆和、武艺组成的“三少”展览，呈现的是近于成熟而期待破壳的艺术家之新态，而“三相”展的三位艺术名家则是在不急不躁、多年打磨之后的返璞归真的豹变。

“彭先诚、梁铨、卢甫圣三位前辈艺术家的自由与坚守是展览得以建构的立足点。他们对艺术的深厚理解与独特的语言是本次展览的学术支点，而那些醇纯相融的艺术状态是后学的榜样与观者的最大看点。”

孙冬冬担任湖南博物院展区策展人，以“根基”为题展出三个艺术家的个展：张恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和苏新平的“延绵”，涵盖了油画、雕塑、装置等多种创作媒介。在介绍策展理念时，孙冬冬表示，“跨界与融合”是三位艺术家共同的艺术特点。他们都使用油画这一工具材料作为创作的主要手段，但同时又跨媒介运用其他材料来进行新的尝试。于是，策展人从中华文明的宏观视野出发，将油画作为一种文化传播的线索，试图将其在中国的传播、推广与演变进度，阐释为一种与中国式现代化进程相伴的内化过程。

“三位艺术家虽然有着各自不同的方向，但从他们的艺术中，我们可以发现与捕捉一种贯穿至今、以‘油画’为代表的中国美术的现代性经验：一面是与时俱进的‘普遍’的生活世界，一面是思考与呈现‘我们是谁’的价值世界，两个世界辩证统一在对于自我历史的叙事与践行中。”

李自健美术馆展区“鸟道——生生不息 冯放作品展”由余丁担任策展人。在余丁看来，冯放的母题就是“鹤和候鸟”。因为早年从事电影美术的实践，对于各种媒材都熟悉之故，冯放尝试了综合材料绘画、纸本水墨、油画、雕塑、装置、影像、乃至行为表演等多种媒介的表达。坚持在同一个母题上反复进行各种艺术形式和媒材的实验。由此便成为展览主题“鸟道”的由来：

“鸟是他艺术创作的母题，道则是艺术之道，艺术语言则是求此道的终极命题。”

作为平行展区的策展人，张晓凌为艺术家孟禄丁和蔡广斌分别撰写了前言，并在研讨会中阐述了本次双个展的由来和主题：孟禄丁出道较早，年少成名，是中国当代艺术的见证者、参与者与创造者。近年来的创作历经了再中国化过程，试图通过冥想、玄思之方式，探索宇宙、自然、万物之奥义；而蔡广斌是中国当代最负盛名的水墨艺术家，他的水墨探索从一开始就构筑在反思当代社会及人性异化这一观念之上的、而非单一的形式主义实验，可以把蔡广斌的作品当作当代人的生存寓言来读。

“之所以将孟禄丁、蔡广斌两位艺术家放在一起做双个展，是因为他们在创作及个人气质上所表现出的共有品质。两人都是思想型的艺术家，作品均有强烈的观念色彩。”

◎艺术家篇

个展与新作

苏新平的“延绵”由一双环拱的双手开启，这里也成为展区最受欢迎的打卡点之一。本次展览展出了苏新平近年来的多个作品系列，包括作为主体的2022年新作，呈现出艺术家创作的不同面向，以此对应他近年来日益活跃的实践状态。同时展览打破了传统的展示和观看方式，将雕塑《行走的人》悬挂在空中。苏新平希望作品和空间与观众发生互动。重要的不是一件件单独作品，而是将整个展览空间作为一个完整存在。

张恩利个展“容器”，以采样的方式呈现张恩利三十余年的绘画实践，不仅包含了画家三个时期的代表作品，也有时期之间承上启下的画作实例。展览标题“容器”，源自张恩利1990年代的一幅同名画作。画家曾在一篇对话中提到，他的绘画直到现在依旧在思考“容器”。何为容器？张恩利的解释是，承载时间痕迹的空间。

王郁洋个展“奇云”从《一张画》（2009-2010年）开始，主要呈现王郁洋解构“绘画”之后的一系列平面化作品。每一件作品都被隔离成一个独立的空间，穿行其中就如同在迷宫行走。每走进每一个小房间就像开启一个盲盒，不知道下一步将会有怎样的遇见。绘画原本的整体性观念，以元素的形态聚合于生成的、新的观念语境中。展览标题“奇云”引自媒介理论的一本同名著作。该书作者彼得斯在末篇引用了一首关于“云”的象征主义诗歌。在王郁洋的艺术中，我们同样发现了云的暧昧与诗意。

彭先诚个展以“诚者亦灵变”为题，展出的“南风”系列是彭先诚山水新貌的代表：以海景为主题，将灵动的色彩、浑然的没骨、速写的及时性及诗意的表达融为一体，建立了独树一帜的自家山水面貌。彭先诚的山水画创作出现于上世纪90年代中期，至世纪之交已越发成熟，但个人风格仍不鲜明。近年进入新阶段，实现了“衰年变法”。

梁铨个展“日日试新泉”展出了20余件小尺幅作品，包括多件2022年新作。鉴于梁铨的艺术在于将日常的感悟化为艺术的张力，本次展览特意在空间和理念上对作品进行延展：借用“大地艺术”的概念，将梁铨作品里的色彩和元素应用到空间设计中，营造了一个充满趣味的互动区域，观众可以在此沉浸式体验，流动的人群与静止的空间构成了另一种动与静的结合。

卢甫圣是一位典型的学者型艺术家。本次个展“知一知二之间”采用了彩虹桥式的作品选择方式，一方面挑选了卢甫圣先生早年的代表作品，另一方面也展示了他最近两年的新作，反映了艺术家当下的创作状态。此外，本次展览还特别展出了卢甫圣多件书法作品。

唯一一位来自国外的艺术家然娜·卡迪罗娃是一位80后。她经常使用廉价的瓷砖并结合混凝土和水泥等重量级建筑材料进行马赛克处理，对展览场地和空间进行了深入的思考，此次展出了一件创作于2020年的雕塑作品《水果》。

“鸟道”汇聚艺术家冯放以“候鸟-鹤”为主题的全系列艺术作品共计30件，其中包括艺术家为本次展览而专门创作了《鸟道》《回风》《不息》《照见2》等作品。此次展览是李自健美术馆继2018年基弗展之后举办的最大规模的当代艺术展览，首次启用了心灵空间作为展厅。

在孟禄丁个展“玄理冥造”中，为此次展览创作的新作开启了近年“元速系列”和“朱砂系列”的展览动线。他在新作品中用“SHA”“沙”“砂”组合衍化出图符作品，标注这个疫情期间在湖南地域的展览。除了架上绘画、文献资料，本次展览还展出了孟禄丁的影像作品《矿洞·蝙蝠》、装置作品《朱砂·矿石》和《朱砂.祭》。孟禄丁表示，2022年将是改变人类历史的一年，希望把这次长沙个展作为一个符号植入当下时空和独特地域中。

“图像寓言——蔡广斌个展”集中展示了蔡广斌近些年来所创作的影像水墨作品，结合文献、纪录片等形式，其中疫情以来的新系列《发生》成为展览的主要部分。蔡广斌是中国当代水墨的代表性人物，他以水墨+影像的叠加态完成了一次当代水墨的变革，建构了当代水墨的新形态，而且由此搭建出一个具有哲理价值的“图像寓言”世界。

结语

开幕一周后的周末，在湖南博物院的展区看到来观展的人数众多，几乎每一张作品前都有人排队打卡。这些作品出现在各个社交平台的首页。近期，仍有不少展览和活动举行。不得不说，11月的长沙是属于艺术的。

2007年，“艺术长沙”紧随“艺术北京”开启。而与之形成鲜明对比的是，当时的长沙甚至湖南省，既没有多少名声在外的知名艺术家，也没有诸如798这样的艺术区，更是鲜少有当代艺术画廊和艺术市场这些艺术生态中的重要组成部分。凭着一份“不成规矩”的野性，随着当代艺术市场的飞升，“艺术长沙”硬是在这片当代艺术极为贫乏的中部地区培养出一块艺术的热土。

时至今日，市场虽然已经明显处于落潮期，但长沙的当代艺术氛围已然焕新：公立美术馆与民营美术馆并行，代表新鲜血液的年轻策展人和艺术家们活跃在大大小小的空间中，还有因各种活动的举办而莅临的全国知名艺术家和批评家。

而艺术长沙也在进行调整，包括在2019年首次引进策展人制度，逐步从地域性展览成长为具有国际视野和影响力的当代艺术大展。不仅是长沙极具影响力和代表性的文化标志与艺术品牌，也是中国艺术界颇具学术性和当代性的双年展之一。

与此同时，我们也应该看到，近些年双年展和艺博会在各地兴起，一江之隔，武汉双年展即将在年底开启。在同质化竞争严重的当下，如何找准定位、持续发力，突出地方特色，是艺术长沙今后要面对的最重要的课题。