展览预告：“花.凝视”--杨平个展11月26日于北京悦.美术馆开幕

花. 凝视--杨平个展

FLOWER.GAZE------ Yang Ping Solo Exhibition

主办方：悦.美术馆

Organizer： Enjoy - Art Museum

学术支持： 贾方舟

Academic support： Jia Fangzhou

策展人：鲁虹

Curator： Lu Hong

艺术家：杨平

Artist： Yang Ping

展览时间：2022年11月26日-12月6日

Exhibition Date： November 26， 2022 -December 6， 2022

开幕时间：2022年11月26日（星期六 ）下午3：00

Opening Time： November 26， 2022 (Saturday)，3 pm

展览地点：北京.悦美术馆C厅

Exhibition Location： Beijing Enjoy - ArtMuseum C Room

地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

Address： B06， 797 Road， No. 2 Road，Jiuxianqiao， Chaoyang District

　　“花.凝视”杨平个展，将于11月26日在北京798悦.美术馆C厅开幕，当代著名美术评论家、中国美术批评家年会荣誉主席贾方舟先生为学术支持，由当代著名美术评论家、史学家，四川美术学院教授，武汉合美术馆执行馆长鲁虹先生策划，展出艺术家近两年创作的部分水墨作品，包括由部分作品延伸的装置，影像等作品40余件，展现艺术家持续不断的关注现实，关注生命，不断创新思考的状态。

　　正如策展人鲁虹先生所言：“作为一位女性艺术家，杨平长期以来都十分注意从自己的生活感受中生发出一些全新的题材和图像”。本次展览是继2019年“诧紫”展览后在悦美术馆的第二次个展，作品不仅展现了“三重境界”（策展人语），也有艺术家通过作品表现出的对人，对世界，对自然的思考，是一次全新的视觉体验。

杨平近作的三重境界

 --代序

鲁 虹

　　作为一位女性艺术家，杨平长期以来都十分注意从自己的生活感受中生发出一些全新的题材和图像。最近，她将自己所画的一些作品图片发给我看了，其量之大令我吃惊，可见多么勤奋。从中我感到，其大致是从三个方面入手的：

　　首先是表达了对青春与美丽的赞美。我们知道，因为女人和鲜花都有美丽动人的特点，故古今中外的诗人与作家多喜爱用后者来托兴前者，比如，唐代诗仙李白笔下的“美人如花隔云端”就不仅是名作《长相思》中的核心句子，更为千百年来一代又一代后人所传诵。与此相似，杨平亦多用女人和鲜花的艺术符号来组成画面，故相关作品可以说是表达了一种美女“如花”的艺术境界--包括《存在之爱》《花.屏风》《花非花》系列等等，而且，其占了近作的很大一部分。具体言之，借用绽放的鲜花与女性娇美的姿容，女艺术家由衷赞美了生命华丽的律动。不过，恰如李白以上诗句实是意指遥远或曾经的美女一样，杨平作品中的境界一方面是非现实的，另一方面带有很大思怀的成分，如果借用唐代诗人白居易名诗《花非花》的诗句中“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”来解读艺术家的此类作品，我们似乎又可以说，其作品亦在本质上包含着人生如梦幻泡影的意涵，也正是由于艺术家很好的将现在与过去、怀思与迁想巧妙揉合在了一起，故在很大程度上也表达了青春“如梦”的境界。当然，这其实是人们对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。由此我认为，艺术家这些由比兴手法构成的动人画面，事实上构成了一种既又真实又隐晦，既朦胧又有节律整饬的错综之美。

　　其次是表达了对岁月流逝的感叹。以巨幅组画《时光》为例--其以夸张而带象征意味的手法描绘了一朵玫瑰花从含苞待放到灿烂开放，再到回归自然的过程，由此也隐喻了女人漫长的一生，十分耐人寻味！而这就难免会引起一些人联想到中国古典四大名著之一《红楼梦》中“黛玉葬花”的动人故事，以及南宋诗人陆游在《咏梅.卜算子》中的名句“零落成泥碾作尘，只有香如故”，还有明代诗人道敷在《落红》中的绝唱“虽含零落感，曾忆在芳菲”等等。

　　再其次，正是基于人们对自然规律的认识与对生命和华年的感伤，艺术家还通过若干作品表达了积淀在一些女性心中的淡淡忧伤、惘然和惆怅的感觉。比如《如水》《水中花》《蓝调》等等。按我的理解，其作品隐约的表现了一些现代女性的内心焦虑，以及孤独、失落、忧郁、彷徨、迷茫、缠绵与纠结等情绪，其可意会，却难以言传。我注意到，在另一类作品，如《凝视的欲望》等中，艺术家则表现了一些女性为了留住青春和美丽，追求“花开不败”的幻觉，不惜花重金与精力狂购各类高档消费品的行为--无疑，这显然落入了商业资本主义所操作的“泥坑”里。所以我感到，其作品虽然是以超现实的多角度切入，但来得特别深刻或耐人寻味。

　　至于在艺术表现上，我认为艺术家是在表现不同的艺术境界时，有意将传统泼墨、泼彩的技法与西方野兽派、新表现主义、波普绘画等手法给予了很好的融合，进而形成了极具个人特点的艺术面貌。而此举亦使她逐渐在中国当代水墨创作的大格局中占有了难得的一席之地。实在殊为难得，可喜可贺！更重要的是，艺术家因为成功表达了一代新女性的特殊艺术感觉，也很好拉开了与上一辈水墨艺术家在水墨表现上的距离，这是相当不容易的！

　　本展还展有艺术家的书法作品，我认为，不要说在她这一辈艺术家中是出类拔萃的，就是与上一辈艺术家相比也毫不逊色。若要是她能在不断深化自己创作的过程中，即在深化画面构成、人物造型、笔墨处理的过程中，将她的书法功夫或传统水墨的表现元素更好的融入创作中去，那她的艺术创作一定会再上新的台阶，却不知艺术家本人以为然否？

2022年10月22日于武汉合美术馆

The Triple Realm of Yang Ping‘s Recent Works

--substitute preface

Lu Hong

　　As a female artist， Yang Ping has been very conscious of generating new subjects and images from her own feelings about life. Recently， she sent me some images of her paintings， and I was amazed by the volume of her work， which shows how diligent she is. From this， I felt that she started in three general ways.

　　The first is an expression of praise for youth and beauty. As we know， because both women and flowers have beautiful and touching characteristics， poets and writers in ancient and modern times and in China are fond of using the latter to celebrate the former， for example  LiBai， the poet of the Tang Dynasty has written “ Beauty is like a flower in the clouds “ This example is not only the central line in the famous work Long Love， It also has been recited by generations of descendants over the centuries. Similarly， Yang Ping also uses the artistic symbols of women and flowers to compose her images， so her related works can be said to express the artistic realm of beautiful women “like flowers” - including “Love of Existence”， “Flower Screen” and “Flower is not a flower” ， etc. Moreover， they make up a large part of the recent works. Specifically， by borrowing from the blooming flowers and the delicate gestures of women， the female artists have sincerely celebrated the magnificent rhythm of life. However， just as Li Bai The realm in Yang Ping’s works is， on the one hand， non-realistic and， on the other hand， it has a strong wistful element.If we borrow the lines of the famous poem “Flowers are not flowers” from the Tang Dynasty poet Bai Juyi， How often do you come like a spring dream？ It seems that the artist‘s works also contain the connotation that life is like a dream and a bubble， and because the artist has cleverly combined the present and the past， nostalgic thoughts and relocation， to a large extent， they also express the realm of youth “like a dream”. Of course， this is actually a remembrance and regret for the beautiful people and things that existed in life but have faded away. In my opinion， the artist’s moving images， which are composed of similes， in fact constitute a kind of intricate beauty that is both real and obscure， hazy and rhythmic.

　　The second is an expression of lamentation over the passage of time. Take the huge group painting “Time” as an example - its exaggerated and symbolic depiction of a rose flower from budding to brilliantly opening and then returning to nature， thus also metaphorically represents the long life of a woman， is very intriguing！ This will inevitably remind some people of the touching story of “Daiyu burying the flowers” in “Dream of the Red Chamber”， one of the four great classical Chinese novels. In the Southern Song Dynasty (960-1279)， The famous lines of Lu You in “Winging Plum Blossoms”， “The fragrance is as old as the dust that falls into the mud”， and the poet Dao Shik from the Ming Dynasty in “Falling Red” wrote， “Although it contains the feeling of falling， it was once remembered in the fragrance”， and so on.

　　Secondly， it is based on the awareness of the laws of nature and the sentimentality of life and youth that the artist also expresses through several works， the faint feeling of sadness， confusion and melancholy that has accumulated in the hearts of some women. For example， “Like Water”， “Flowers in the Water”， “Blues” and so on. According to my understanding， her works vaguely express the inner anxiety of some modern women， as well as loneliness， loss， melancholy， uncertainty， confusion， lingering and tangled emotions， which can be understood but not clearly conveyed in words. I notice that in another category of works， such as “Gazing Desire”， the artist shows the behavior of some women who spend a lot of money and energy on buying all kinds of high-end consumer goods in order to retain their youth， beauty and pursue the illusion of “undying blossoms” - Obviously， this has fallen into the “mud pit” operated by commercial capitalism. Therefore， I feel that his work is particularly profound or intriguing， despite its surreal and multifaceted approach.

　　In terms of artistic expression， I believe that the artist has intentionally blended traditional ink and color techniques with Western Fauvism， Neo-Expressionism and Pop painting style when expressing different artistic realms， thus forming a very personal artistic outlook. This has enabled her to gradually occupy a rare place in the overall pattern of contemporary Chinese ink and wash creation. This is a very rare and welcome achievement！ More importantly， the artist has succeeded in expressing the special artistic sensibility of a new generation of women， and has also distanced herself from the previous generation of ink artists in terms of ink expression， which is not easy！

　　This exhibition also features the artist‘s calligraphic works， which， in my opinion， are not to say that they are outstanding among artists of her generation， but are no less impressive than those of the previous generation. If she can deepen her creative process， i.e.， deepen the composition of the picture， the shape of the characters， the handling of ink and brush， and better integrate her calligraphy or traditional ink and wash elements into her creation， then her artistic creation will definitely reach a new level， but I wonder if the artist herself thinks so.

　　October 22， 2022 at the Hop Museum of Art， Wuhan

花.凝视

杨平

　　自2019年“诧紫”展览之后，我的作品便不断出现“花”的元素，女人与花构成作品的主要图像。

　　我想，在这样一个特殊时期，花的灿烂、色彩以及生机勃勃，更具有疗愈作用，而花的生命过程和香氛，与人的生命极似，与女人更有着直接关联，历史上的诗圣文豪都有过名篇来借花喻人，李白曾写过“女人如花隔云端”的千古名句。我想，这既是人们观看花时产生的意象，也是女人在凝视者心中产生的意象。

　　而我认为，花不仅仅是女人的象征，更可以比作任何一个有生命的个体，我欣赏花的美丽灿烂，和独立于自然界周而复始、花开花谢的历程，从中感悟生命的本质和意义。在我眼中，花就是人的存在，与人的灵魂相通，具有灵性，因此，我的花都是有表情有思想有情感，有情绪变化的，当我看自己养的花出神时，仿佛能与之产生一种心流，而这种意念又不自觉浮现于画中，在时空的错觉中与女人融为一体，我凝视花，花也凝视我，我在花中看到了自己，象两个生命之间的对话。

　　关于Gaze凝视，早在黑格尔《精神现象学》中已经涉及，他认为，人类的历史是从两个具有自我意志的个体的相遇开始，这两个主体相互凝视，自我能够从他者的眼光中看出自己的欲望，并想让对方承认并接受自己的欲望。

　　福柯的凝视也是一种看与被看的关系，在福柯的眼中，凝视即是权力，他人的凝视或者说“专注的观看”所带来的，不是对于主体的认识，而是一种规训，是权力的压迫。

　　如果凝视能产生威慑和压力，由此引发思考，那么这是我想要的，或者说，我的作品也是通过这样一种方式来表达我的冷静与思考。无论花还是人，她们都在静观，在凝视这个世界，用她们理性的目光来审视周遭的变化。

　　所以，我的花都带着眼睛，或惊或喜或呆或恐或漠然，人物更强调情绪情感的微妙变化，用超现实的、表现主义的手法，用传统水墨的泼墨泼色的方式，连接不同时空中的花与人与物象，表现大环境下人的内心迷茫与生存状态，表现人与人、人与社会与自然的关系，

　　毫无疑问，我们面临着一个从未有过的特殊时期，艺术家总是用她（他）的敏锐与直觉，来表现她（他）所感受的世界，而艺术作品又总是真诚的把这一切展现出来。

　　“花.凝视”，是我观看世界的方式，也是治愈自己的方式。

flower. gaze

Yang Ping

　　Since the exhibition “Surprised by Purple” in 2019， the element of “flowers” has continued to appear in my work， with women and flowers forming the main images.

　　I think that at such a special time， the splendour， colour and vibrancy of flowers have a healing effect， while the life process and fragrance of flowers is very similar to human life， and is directly related to women. I think this is both the imagery that people create when they look at flowers and the imagery that women create in the minds of those who gaze at them.

　　I appreciate the beauty and splendour of flowers and their independence from the natural world as they bloom and die， from which I can understand the essence and meaning of life. In my eyes， flowers are the existence of human beings， they are connected to the human soul and have a spiritual nature， therefore， my flowers have expressions， thoughts and emotions， and changes in mood. I see myself in the flowers， like a dialogue between two beings.

　　This gaze has been dealt with as early as in Hegel’s Phenomenology of Spirit， where he argues that human history begins with the meeting of two individuals with self-will， two subjects who gaze at each other， where the self is able to discern its own desires in the gaze of the other and wants the other to acknowledge and accept its own desires.

　　Foucault‘s gaze is also a relationship between seeing and being seen. In Foucault’s eyes， the gaze is power， and what comes from the other‘s gaze， or ’attentive looking‘， is not knowledge of the subject， but a kind of discipline， the oppression of power.

　　If the gaze can produce intimidation and pressure and thus provoke reflection， then this is what I want， or rather， this is how my work expresses my calmness and reflection. Both flowers and people are watching， gazing at the world， examining the changes around them with their rational eyes.

　　Therefore， my flowers are all with eyes， either frightened or happy or dumbfounded or indifferent， while the figures emphasise more on the subtle changes of emotions and feelings， using a surreal and expressionist approach， using traditional ink and wash to splash colours， connecting flowers and people and objects in different time and space， expressing the inner confusion and state of existence of people in the general environment， expressing the relationship between people， society and nature.

　　There is no doubt that we are facing a special time like never before， when the artist always uses her/his sensitivity and intuition to express the world as she/he feels it， and the work of art is always sincere in bringing it all to life.

　　“Flower. Gaze” is my way of seeing the world and healing myself.

参展作品

I’m here-5我在这儿-5  50x50cm  纸本水墨  2021

I‘m here-6我在这儿-6  50x50cm  纸本水墨  2021

Between  gaze-2 凝视之间-2  98x98cm  纸本水墨  2022

Between  gaze-3 凝视之间-3  98x98cm  纸本水墨  2022

Between  gaze-7 凝视之间-7  98x98cm  纸本水墨  2022

Flowers .Screen(the obvers side) 花.屏风（正面）35x200x7cm

Flowers .Screen(the reverse side)花.屏风（背面）35x200x7cm

Time-3 时光-3 180x297cm  纸本水墨  2022

Gaze NO.7 凝视NO.7       60x60cm   纸本水墨2020

Gaze NO.9 凝视NO.9       60x60cm   纸本水墨2020

Gaze NO.19 凝视NO.19       60x60cm   纸本水墨2020

Gaze NO.23 凝视NO.23       60x60cm   纸本水墨2020

Gaze NO.26 凝视NO.26       60x60cm   纸本水墨2020

Gaze 凝望   50x220cm   卡纸水墨   2022

High in the clouds NO.18 云端NO.18      145x 177cm     纸本水墨    2021

High in the clouds NO.27 云端NO.27  145x117cm       纸本水墨   2021

I am a flower-1我是一朵花-1  50x230cm   纸本水墨   2021

I am a flower-2我是一朵花-2  50x230cm         纸本水墨   2022

Tuberose-5 晚香玉-5  38x38cm           纸本水墨  2021

Tuberose-6 晚香玉-6  38x38cm           纸本水墨  2021

B- Love 存在之爱-1       60x60cm   纸本水墨2020

Flowers are not flowers NO. 1 花非花NO.1    145 x 180cm     纸本水墨  2020

Flowers bloom and fade花开花落 50x250cm         卡纸水墨   2022

Like water 如水NO.8         120 x 147cm      纸本水墨   2020

Slow gaze-6缓慢的凝视-6    68x68cm            纸本水墨   2022

The desire to gaze 凝视的欲望  175x225cm     卡纸水墨   2022

策展人

　　鲁虹，当代著名美术评论家、史学家，策展人，现为四川美术学院教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作为中国当代艺术的亲历者、参与者，艺术评论家鲁虹多年来以策划水墨系列展、中国当代油画系列展、合美术馆艺术家系列个展以及深圳美术馆论坛等活跃于艺术界。

　　个人出版的学术专著如《中国当代艺术史1978--2018》大学教材系列、《现代水墨二十年》、《越界 中国先锋艺术1979--2004》等等十余种。以及重要出版编辑如《吴冠中全集》第八卷、《中国当代美术图鉴：1979--1999》、《周韶华全集》等等，有约500多万字的文章发表于各从书及专业刊物上。参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。

艺术家

杨平

毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港画院研究员

当代独立艺术家、Young平空间创始人

工作生活于北京。

主要个展

2022    花 . 凝视--杨平个展   798悦.美术馆   北京 中国（ 策展人鲁虹 ）

2022    丹青载道墨承心--杨平中国画作品展  常州常丰文化站  江苏  中国

2021    如花--杨平水墨作品展巡展  北京松美术馆  北京  中国

2020    如花--杨平水墨作品展  天津荣宝斋  天津  中国

2019   “诧.紫”杨平个展    798悦.美术馆   北京  中国（ 策展人鲁虹 ）

2019   “我在--杨平的水墨世界”济南市美术馆   济南市 山东 中国（ 策展人杨卫 ）

2017   “纸上的徒步与回眸--杨平水墨作品展” 798感叹号画廊 北京（ 策展人杨卫 ）

2017   “随心．虚境--杨平水墨作品展”  山东威海富城艺术馆  山东 中国

2016   “和．生--杨平水墨艺术作品展”  山东华建艺术中心 山东 中国

2015   “心象--杨平水墨艺术作品展”   山东时.杰美术馆  山东 中国

2013   “水墨清韵--杨平中国画书法作品展”山东潍坊国人美术馆 山东 中国

2013   “水墨清韵--杨平中国画书法作品展” 山东威海美术馆   山东 中国

部分群展

2022     2022后海派艺术大展--水墨壹佰     南通美术馆  江苏  中国

2021     翰墨传承--当代中国画名家学术邀请展     北京民族文化宫  北京  中国

2021     浪淘沙--当代艺术作品展    ​国中美术馆  北京  中国

2021   “给生活的诗与歌”艺术展  北京天桥艺术中心  北京  中国

2020     艺墨传承--香港画院第三届中国画大展   松美术馆   北京   中国

2020    她水墨--中国当代女艺术家水墨大展    今日美术馆    北京   中国

2020    水墨进行时：2000-2019      广东美术馆      广州    广东   中国

2019    第十三届全国美展山东作品展   山东济南      山东   中国

2019    斑斓--当代艺术作品展    龙成国际艺术空间     北京    中国

2019    水墨新进--第二届武汉水墨双年展之预热平行展   武汉美术馆  湖北  中国

2018    无微不至--2018中国艺术品博览会小微作品大展   上上国际美术馆  北京

2018    学院之光--当代优秀青年艺术家学术邀请展第二回  千年古宣艺术中心 北京

2018    “多彩．2018”全国女画家作品展     济南美术馆   济南  山东

2018    “她．时代”2018中国当代女画家提名展   博宝美术馆    北京

2018   “墨．生--2018当代水墨艺术巡展”  上上美术馆龙成国际艺术空间 北京 中国

2017    2017画坛翘楚全球巡展     俄罗斯列宾国立美术学院研究博物馆   俄罗斯

2017  “山东推荐--最具升值潜力艺术家学术邀请展”潍坊鲁台国际展览中心 山东 中国

2017 “学院之光--当代青年画家学术邀请展”  李可染画院美术馆  北京 中国

2016 “水墨新境--中央美术学院优秀青年艺术家学术邀请展  京华美术馆 北京 中国

2016   中央美术学院研究生毕业作品展  中央美术学院美术馆  北京  中国

2015  “研墨雅集--中央美术学院中国画学院研究生作品集萃展” 中国国家画院国展中心  北京  中国

2015  “相生--中央美术学院研究生作品展” 北京炎黄艺术馆  北京  中国

2015  第三届“吉祥草原.丹青鹿城全国中国画作品展” 内蒙古包头  内蒙古  中国

2015  全国“第二届--朝圣敦煌全国美术作品展览”优秀奖  甘肃敦煌  甘肃  中国

2015 “墨域--当代学院中国画研究生学术邀请展” 北京大韵堂美术馆   北京  中国

2014 “吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展”优秀奖  江苏宜兴    江苏  中国

作品收藏：

　　分别被济南市美术馆、798悦.美术馆、上上国际美术馆、龙成国际艺术空间、吴冠中艺术馆、未来四方集团、时．杰美术馆、山东临朐华建艺术中心、中国国人美术馆、威海美术馆，以及私人藏家收藏。

　　《病童系列》作品入编《中国当代艺术史1978-2018》大学教材，作品及理论文章多次发表于《美术》、《艺收藏》、《美术天地》、《艺术品投资与交流》、《中国当代艺术文献2015提名艺术家作品集》、《美术报》、《收藏参考》、《中国书画报》、《青少年书法》等专业刊物，并与法国、韩国、美国、日本等艺术家进行学术交流。

出版物：

2013年6月出版《中国书画百杰作品集--杨平》（天津人民美术出版社）

2014年出版《融合．意境--杨平水墨写生新象》（天津人民美术出版社）

2014年出版《收藏参考--杨平书法作品集》（天津人民美术出版社）

2016年出版《走过--杨平水墨系列作品集》

2017年出版《收藏参考--杨平水墨作品集》（天津人民美术出版社）

2018年出版《我在--杨平的水墨世界》作品集（天津人民美术出版社）

2019年出版《诧紫--杨平个展》

​2021年出版《如云.如花》作品集