沉静写丘壑潜心悟画道--林存安山水画艺术解读

2022-09-25 00:00:00 作者:陈祥明　来源:艺术家提供 0次浏览

　　林存安

　　中国美术家协会会员，安徽美术家协会原常务副主席，中华文化促进会主席团成员，合肥中华文化促进会主席，安徽大学兼职教授，安徽省书画院特聘画家。2002年以来先后在韩国大田、中国国家画院、恭王府、广州艺博院、珠海古元美术馆、安徽省博物馆、亚明艺术馆、皖西博物馆等地举办个人画展。西泠印社、广州艺博院、安徽博物院等艺术机构均有其作品收藏。《美术》、《美术观察》、《光明日报》、《人民艺术家》等作过专题介绍。出版有《林存安中国画》，中国高等美术院校教学范本精选《林存安作品精选》专辑。先后主持策划了经典回顾，现代思考中国画展及理论研讨会，安徽八老中国画展等多项活动。与武中平主编的《新安画派》获安徽社科类一等奖。

沉静写丘壑潜心悟画道

--林存安山水画艺术解读

文/陈祥明

　　林存安先生长期从事山水画，数十年如一日，潜心画艺，笔耕不怠，每有佳作面世，无不让人感奋。尤其是他耳顺之年以来，勤勉有加，笔墨精进，情趣变得更为率真而闲适，画风变得更为沉静而自然，画境变得更为博大而超然。其画风画艺值得仔细品鉴与深入解读。

通明诗意 30cm×100cm 2021年

江山烟村 80cm×248cm 2021年

山静话长 68cm×68cm 2020年

　　清代画家龚贤论画说：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。先言笔法，再论墨气，更讲丘壑，气韵不可说，三者得而气韵生矣。笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。”以此观点来赏析品评林存安山水画尤其是近期作品，其在笔法、墨气、丘壑、气韵诸方面都不同流俗，气象不凡，多有可圈可点之处。

古木无人径 68cm×68cm 2021年

云岭朝晖 68cm×47cm 2021年

山静松声远 68cm×137cm 2021年

　　林存安笔下的山水，多为徽山徽水，有全景式巨幅，宏阔雄峻中见壮美境界；有边角式小幅，深邃幽僻中见秀美景致；或黄山白岳胜境，春山秋水，浑厚华滋；或皖江风景，朝晖暮雨，混茫蕴藉；或家山风情，旷原朴野，乡愁缠绵。其画格总体属于写意一路，以书入画，笔法刚健自由，线条遒劲而灵动；以笔主墨，墨气畅达淋漓，墨彩沉厚而丰富；丘壑构成匠心独运，不拘陈规而多有变化；气韵于笔墨形式中浮现，在丘壑构成中弥漫。林存安的山水画画风，表现出严谨理智而又不失自由灵动，所呈现的艺术境界是沉静深邃而又具有旷博气象。尤其是近期大幅作品，如《北瞰黄山图》《万壑云生图》《烟山云树霭苍茫》《黄山如铸白云如海》《白云生处有人家》《南湾山居图》《幽谷清音》《李绅诗意图》等，给人以气象博大、气息沉静、气韵生动的审美感受，而那博大而不浮华、沉静而不孤寂、生动而不燥肆的画风格调给人留下难忘记忆。

春晚绿野秀 97cm×180cm 2021年

山云初敛夕 97cm×180cm 2021年

万壑松风 97cm×180cm 2021年

　　现当代安徽画家大都受新安画派影响，林存安亦不例外。黄宾虹先生曾总结新安画派的艺术经验和传统，最重要的一条就是“师古人兼师造化”。黄宾虹、赖少其就是继承弘扬新安画派优秀传统，坚持师法古人与师法造化并重，借古开今与清醒拓新统一，开辟山水画艺术新境界、新前景的大师、巨匠。林存安在很大程度上受其启迪。他潜心学习新安画派前辈，对戴本孝、渐江、程邃等前辈大师的画境、结体和笔墨技艺更是充满敬意，心追手摹，用功甚勤，同时对金陵画派龚贤的绘画构型造境多有参照学习和借鉴。但他师古不泥，化古为我，“似古人之心”而非纯粹“似古人之迹”（石涛），“我以我法”画黄山（梅清）。在他的绘画中不难见出新安画派笔墨形制的影响，其自家面貌和艺术追求也表现得十分明显。

春晚绿野秀 68cm×45cm 2021年

行到水穷处 68cm×68cm 2021年

皖山村居 68cm×68cm 2021年

　　林存安坚持师法自然造化，数十年坚持“写生”与“创作”的有机统一。他沉潜徽山皖水，以造化为师，长期不断写生，其目的是体验和积累审美感悟，酝酿和积累胸中丘壑，而不是纯粹寻找绘画素材，更不是摹仿自然、照搬风景于画中。你看他的那些所谓“写生画”，或面景对写，或离景忆写，或目识心记，“山水皆备于我”，都为我所用，大胆裁剪，精心取舍，因此有实有虚，实中有虚，虚中见实，“ 虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光语）。你再看他的那些所谓“创作画”，都是以自然真境为表现对象，有的就是从写生画稿整理、取舍提炼、再创造而来，但绝不是对自然的摹仿写实，而是虚实结合，虚实相生，不似之似，“以不似之似似之”（石涛语）。譬如《北瞰黄山图》《黄山如铸白云如海》，你一看便知画的是黄山，但说不清画的究竟是黄山的哪座山峰，似黄山又不似黄山，不似黄山又绝似黄山，这就是“不似之似画黄山”，即石涛所谓的“以不似之似似之”。他所画黄山，不仅是他眼中的黄山，更是他胸中的黄山，是石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”“予与山川神遇而迹化”的结晶。他画黄山如此，画齐云山、九华山、大别山亦然。从这里，可以看到林存安传承弘扬了中国画“外师造化，中得心源”（王璪语）、“意存笔先”（王维语）的优秀传统。

桃花潭 68cm×47cm 2021年

松壑晴岚 97cm×180cm 2021年

黄山晨曦 87cm×180cm 2022年

　　林存安的山水画属于“写意”一路，其“写意”并非表现为“逸笔草草”，也非“肆意纵恣”，而表现为继承中国文人画的“写意”传统，注重书法用笔，抒写胸中丘壑，表达情操品格。林存安绘画注重抒写功夫，无论大幅还是小品，笔墨的法度、节奏、韵味都十分讲究，其书法用笔的点线皴染都生动而精到。这得益于他自幼开始临习书法，数十年练笔不辍，于碑帖用功甚勤，于楷书、行书功力尤厚。其画真正是“写”出来，是骨法用笔，气韵生动。刘大为先生曾盛赞：“他的山水画通篇注重个‘动’字，笔动、墨动、色动，动中有静，静中生情，情中入境，在流动中产生节奏，在节奏中形成韵律，树与树顾盼生意，石与山相互照应。画中的每一个元素有情有意、有血有肉，富有生命。画中的意境，因览宇宙之宝藏，穷天地之生机，浑然天成，气韵自生。”林存安重视笔墨精进，以技进道，于笔墨中见性情、见意趣、见生命律动，通和天地之道，成就绘画艺境。

黄山盛秋 150cm×250cm 2021年

云山苍苍山高水长 110cm×220cm 2021年

会当凌绝顶 68cm×48cm 2021年

　　林存安致力于笔墨精进，却不着意于“玩笔墨”，而是着力于文化学养的提升与人格品德的修炼。他熟识中国画史画论，认同中国文人画传统，对新安画派、黄山画派以及黄宾虹、赖少其了解全面，对中国古诗词、楹联、文赋也都爱好勤学。他长期坚持，潜移默化，像酿陈年老酒，越久越醇。他的绘画作品有一种文化气息，一种书卷气，一种自然流露的超拔雅逸，决不是偶然的。你看他的诸多画作，无论是借古人之诗词抒自我之心声，还是以自家之感悟发思古之幽情，抑或援时贤之文思写当代之憧憬，都表现得自然淡定，诗意盎然而无浮躁气。这和他人品人格修养不无关系。我觉得在他身上，有一种“儒道互补”精神，即著名美学家朱光潜所说的“以道家精神，做儒家事业”，“认真做事，轻松做人”。他从教、从政、从艺，尤其是对待画事，都积极进取，追求完美；但做人、为人却从容淡定，超然自适，不为名利所累。这种儒道互补的精神气质对其绘画艺术有着潜在持续的影响，这就不难理解他绘画中所流露出的理智与深邃、从容与中和，以及沉静与淡定、超逸与悠然。

溪山幽境 145cm×367cm 2022年

山路元无雨 68cm×68cm 2021年

春晓绿野 50cm×50cm 2022年

　　论及林存安的山水画，从微观技法层面审视很有必要，但是不够，还须从整体上观照其艺术境界。王国维《人间词话》说“有境界自成高格”。词如此，画亦然。林存安笔下的山水，动静相生，以沉静为上；虚实相生，以虚灵为妙。沉静而虚灵，是其画境之特征表现；与其相联系，沉潜而超然，是其心境之操守流露。古人曰“画者，心声也”。在我看来，林存安的山水画，其具体笔墨是灵动的，气韵是生动的，表现了“生命的律动”，而其总体境界却是沉静的、虚灵的，不滞于物，不羁于利，给人以自由超脱的审美感受。因此，他的绘画不同时俗，与流行画风拉开距离，与浮躁画坛保持间距。林存安的绘画用笔气韵生动，而总体境界则沉静虚灵，这种不同流俗的美学境界与其学养和人品紧密相关。北宋郭若虚《图画见闻志》说：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”，“人品不高，用墨无法”。“人品决定画品”，这是源远流长的中国文人画传统之一，我们在林存安身上看到了这一传统的当代延续。