大麦国艺：品关玉良的中国牛

　　清代石涛说笔墨当随时代。每个时代都需要艺术领域的记录人，国家更是鼓励艺术家们创作出体现和反映时代特色和人们精神风貌的作品。

　　但凡能够将时代精神、人民风貌体现得淋漓尽致的艺术家，必将被载入史册，成为真正意义上的人民艺术家，其作品在市场上更是被后人所关注并高价收藏。

　　比如，李可染先生笔下的牧牛就是重要的时代印迹。

　　李可染40年代居住在重庆金刚坡时就开始画牛了，李可染画牛与抗日战争的时代需要有关。当时中国国力羸弱，战争需要中国人民有一种坚韧、任劳任怨、勤勤恳恳，以及脚踏实地和牺牲精神。

　　为了鼓励国人有这样的精神，他塑造了一个中国人都熟悉的艺术形象--牛。

李可染 画牛

　　在那个特殊的时期，他的牛符合那个特殊时代的背景，他笔下的牛温顺驯服，勤勤恳恳，任劳任怨，耕作时不辞辛苦，树下休息时甩着尾巴赶着苍蝇，画面中同时出现的牧童不仅彰显趣味，也是那一代人艰苦奋斗为了祖国下一代有幸福生活的时代写照。

　　他的牛与时代紧密结合，成为了20世纪经典的艺术符号。

　　由于李可染先生的成就巨大，市场认可度极高，导致后李可染时代的艺术家们都将模仿李可染，与李可染先生的画作面貌相近视为追求的目标，却将记录时代的重要使命放在了一边。

　　自从李可染先生画牛以后，中国的牛画就止步不前了，无论是其后人或是范曾的牛都沿袭着可染牛的面貌，温顺驯良，悠闲地卧在田间……

范曾 画牛

当代的牛画仍然是老样子

后李可染时代的牛画千篇一律

温顺的耕牛与当下的时代背景已然脱节

中国人骨子里的雄性阳刚没得到体现

　　2022年，当我们翻看着一幅又一幅当代画家创作的牛画时，我们不禁反思，半个多世纪过去了，人们的所思所想、核心诉求早就发生了翻天覆地的变化，中国强大起来了，中国文化自信起来了，中国人民顶天立地起来了，为什么中国动物画却始终陷入停滞之中，都说借物言情是中国画的独特精髓，可为什么见不到与这个时代的精神风貌相吻合的佳作出现，还是一头头蔫了吧唧、憋憋屈屈、软趴趴的样子？

　　直到那一天，一头头威武雄壮，雄浑有力的身影映入眼帘，那恒久的能量，那顶起的双角，从牛的眼睛里，我看到了中华民族伟大复兴的光芒。

　　这幅震惊画坛的时代之牛，不仅顶破了中国动物画百年停滞不前的藩篱，更是对当前国民心声的时代写照，没错这牛是大国雄起的文化符号，是中华民族伟大复兴的精神图腾。这幅时代之牛出自中国籍世界著名先锋艺术家关玉良之手。

先锋艺术家“牛魔王”关玉良

　　关玉良，世界著名先锋艺术家，中国当代水墨觉醒旗帜，国家一级美术师，北京中国画研究院特聘画家，国际奥组委授权艺术家，深圳大学艺术学院教授。

　　关玉良在艺术上受到李可染与朱德群的点拨，李可染在他画作上题记，朱德群戏称他为“牛魔王”；他曾获建国五十年文学艺术一等奖、法国蒙特罗市艺术奖章等数十项国内外艺术成就大奖；关玉良先后在国内外重要艺术殿堂举办百次大展，出版个人艺术专著和作品集20多部。他笔下的国牛是民族自信的文化符号，是大国强盛的力量图腾。

　　关玉良说，我笔下的牛不是老黄牛、老耕牛，而是‘中国牛’！是我这些年以来对人性的当下解读，因为我一直在关注的不是我的艺术，而是中国人当前在什么样的条件下，什么样的心灵状态去活着。我创作“中国牛”来张扬民族雄性，它整体寓意着民族的雄性力量，我希望这个符号能代表中国人的精神，象征着中华民族在经历了若干年低潮后的重新辉煌。现在，我们要相信自己的文化底蕴，相信自己存在的价值，相信自己可以平等与西方世界对谈，相信自己敢于向挑衅者顶出有力的双角。我希望通过这样的艺术创作，能够让人们更加有信心、更加有力量、更加有血性，在这个动荡的时代，勇猛无畏面对一切。“

　　这些年，在喧嚣的艺术圈，关玉良一直安安静静地做自己的事情。有人说关玉良”魔“，不断有人找他求画，可他每年释放给艺术市场的画量却少之又少；又比如他不参加任何笔会，他认为这是”耍猴式“的表演。在关玉良看来，中国当代艺术家最缺的就是内敛和自修、深度和厚度。 “中国人习惯随波逐流，你们说我原创题材多，那只是因为我排除了外界干扰，把精力用在了艺术创作上，这样一来，我的艺术敏感度就比别人高，能认真洞察社会，感悟身处的时代，创作欲望极强。我的理想状态是，每一天都是属于我的，拿起画笔，我就是那造物的上帝。”

　　致敬伟大的时代记录者，致敬伟大的时代艺术家，从那只牛的眼睛里，我仿佛看到了中华民族伟大复兴的耀眼光芒。

​“牛魔王”关玉良与大麦国艺创始人于闯