现场｜王蓓祺个展在上海油画雕塑院美术馆开幕：关于身份的认定

在谈到王蓓祺的作品时，姜建忠如此说道：“王蓓祺对人物很敏感，这在她附中时期就显现出来了。离开了学院，王蓓祺似乎沉寂了一阵…严格的学院训练却使她感到了身份的模糊。我是谁，画什么，怎么画，已经是界定自己身份的有力证明。在艺术的道路上，常常发现许多人弄丢了自己还一无所知，他们始终在迷途中徘徊。学院和逃离学院是一个问题，其实寻找自己，发现自我并不是一件易事…显然王蓓祺这次个展正在努力接近自己的初心。是的，她开始形成了属于自己的视角。”

2022年8月18日至8月31日，“身份——王蓓祺近作展”在上海油画雕塑院美术馆展出。此次展览共展出艺术家近些年创作的人物肖像画数十余幅，表达手法也涵盖了自求学以来一直使用的布面油画，及其新近尝试的iPad绘画。

此次展览以“身份”为线索，是源自沪语电影《爱情神话》的影响。电影里的主人公老白，自称是一位“杂家”，让不少人有了些许共鸣。王蓓祺认为，这部电影也反应了“身份认定”这个话题，老白与老乌这两位上海人，都是有传统价值观的人。但是在如今的商品经济社会中，他们却显得“格格不入”。其实反应的就是一部分人和当下社会的一种碰撞，有的人可以融入，有的却不能。电影的最后采用了非常戏剧的手法，用老乌的死来作为故事的结尾。老乌的身份到底是什么？他年轻时的职业又到底是什么？感觉很朦胧梦幻。最后他靠一个画展贴上了他的身份——“策展人”来收尾。这其实也是一种身份不确定的表现。

身份的共存

基于日常的鲜活

王蓓祺的所有作品都是基于日常生活的瞬时感受，凭借习画多年积累的对情绪的敏锐捕捉及准确表达，她在生活中常常以“旁观者”的身份存在，并在旁观的过程中，将身边人以自我感知的视角入画。所以，在观看王蓓祺的作品时，常常会感受到一种鲜活，真实而朴素的个体情绪在观看的过程同步流动，因此，观看这一行为也被赋予了流动感，仿佛身处情绪海洋，心随物转，情随画迁。尽管有时造型脱离了物理的准确，但对于物理之上的情理的准确表达，倒也使得王蓓祺的作品呈现出一种出乎意料的趣味。

这种鲜活的感受建立在王蓓祺对所画对象的熟悉上。或者说，只有对所画对象拥有一种感知和情绪的认识，才能通过绘画将对象的神韵而非身体表现出来。从艺考到艺术院校，对王蓓祺来说，画人物是最习以为常的事。一路走来，她对人物表情有种天生的敏感与喜欢，经常会本能地抓拍一些周围人一刹那的神情。她喜欢画和自己有交际的人：有互相认识多年的朋友、有认识对方但对方不认识她的公众人物等等。

“回顾第一次画人物（很可惜那幅画现在没有了），我画了一张很黑很黑的脸（模特的肤色是正常的），可能是我天生力气大！我把模特画得特别夸张恐怖（当时还没学会人脸的比例结构）！这之后才开始了正规的艺考训练，包括人物头像训练。到今天我突然发现，我又画回到了第一张人物头像时的感觉，很奇妙”，当谈起往事，王蓓祺笑着说到。

iPad绘画

一种新的碰撞

观看王蓓祺的画，总能感觉到那份对生活和人物的真挚而热烈，饱满而丰富的情绪。或许是为了更准确地表现这种饱满和丰富，在近期作品中，王蓓祺十分偏爱高饱和度的颜色，鲜艳的红、极沉的蓝、极深的黑，抑或是极亮的紫。“近期的作品，色彩很强烈，碰撞的色系经常会被用到，我也一直在挑战：在高纯度、高明度的颜色之间，它们如何能在画面中‘共存’”，王蓓祺表示。

在画作中，除了颜色的共存，王蓓祺也意欲探究身份认定的话题。“有人说很多问题其实是‘身份认定得模糊’所产生的。别人对你的身份认定与你自己对自己的身份认定，未必是完全重叠的。我的作品大多是以人物为主，近期我的作品很多是表现画面“主体”与“环境”的关系，这关系很像个人身份与社会环境的碰撞”。

值得一提的是，在从事艺术创作之初，王蓓祺也曾凭借传统油画语言赢得过荣誉。但在职业道路的发展过程中，一向从心的她还是选择了“出走”。她追随自己的感受，创作手法越来越打破传统的限制与束缚。诚如她所言：iPad绘画也是近期一种新的尝试，在绘画过程中，可以摆脱材料的束缚，一些以往不能兼容的传统材料，在iPad数码世界中，它们可以互相融合。一种新的碰撞正在进行……