雅昌专稿 | 萨波尔齐斯·博佐：大眼睛的“奇幻王国”

“每个孩子都是天生的艺术家。问题在于如何在长大之后仍然保持这种天赋。”——巴勃罗·毕加索

非科班出身，街头跳舞，酒店清洁工，餐厅服务员······所有的这一切经历都很难与国际上备受关注的90后艺术家萨波尔齐斯·博佐联系起来。如今，拥有自己独立的工作室，与全球顶尖画廊合作，博佐的故事，精彩又丰富。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

艺术的“起源”

1992年，博佐出生于匈牙利佩奇。祖母家的阁楼是博佐儿时的秘密根据地，墙上挂满了祖母的画作，她们在博佐心中埋下了绘画的种子。

从小，博佐受匈牙利民间的传说，以及许多匈牙利的艺术家如维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1908-1997）的熏陶。

但博佐并没有学习绘画，相反，19岁之前，他一直痴迷于霹雳舞，那曾是他生活的全部。

18岁的时候，为了追寻自己的霹雳舞梦想，博佐带着夏天在米兰马瑞提那参加街舞演出挣来的500英镑，买了一张去伦敦的车票，乘坐27个小时，来到了这座陌生的大都市。对他而言，这无疑是一个巨大的挑战，因为他当时甚至连一句英文也不会。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

最初，博佐借住在朋友家打地铺。有个朋友介绍了清理酒店房间的工作给他，但他发现自己并不是一个好的清洁工。随着博佐的英文不断进步，他找到了一份酒吧的工作。

受祖母的影响，博佐一直喜欢画一些有趣的画，尤其是在餐厅没什么生意的时候，他会在点单簿上画画。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

有一晚，博佐看了一个关于德国艺术家乔纳森·梅斯的节目。他的作品以及他创作时完全自由的状态，令博佐豁然开朗。他意识到，如果梅斯可以在画布上呈现那些复杂甚至凌乱的题材，那么他也可以随心所欲地创作，它们都应当是有意义的。

于是，博佐走进了他在伊斯灵顿的公寓附近的一家画材店，买了一些便宜的丙烯颜料、画笔和一张非常小的画布，下班后便开始创作。这便是博佐成为艺术家的“起源故事”，与许多艺术家始于“工作室”的创作经历颇为不同。

一次，哥哥的到访，看到了博佐的这些作品。在哥哥的鼓励下，博佐把这些作品发布在网络平台上。他的画作很快了吸引了许多的关注。

一天工作时，博佐收到了一条信息，而他不知道的是，这将改变他的职业生涯。

电话来自一家西班牙的画廊，他们希望博佐能够带着他的画去到西班牙马略卡岛，并试图销售他的作品。在此之前，博佐从未想过自己随手画的画，会有人欣赏，还可能有人会买下这些作品。但出乎他意料的是，他的画作收到了强烈的反响。六个月之后，博佐辞掉了餐厅服务员的工作，成为了一名职业的艺术家。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

画布上的“街舞”

虽然在成为艺术家之前，博佐曾经的梦想是跳霹雳舞，但成为艺术家之后，博佐发现：艺术家才是他真正梦寐以求的职业。

生活中，博佐不是一个合群的人，他说到：“霹雳舞教给了我对动态和空间的感知。然而，虽然你可以私下练习，却总是要在众人面前表演。而绘画使我有机会退到幕后，让我的画作代替我舞动。”

然而，在成为艺术家之后，曾经的霹雳舞生涯也带给他很多的创作灵感。

对博佐来说，绘画就是在画布上“舞动”的过程：他将画布平铺在工作室的地面，用画笔挥洒其上。艺术家会边听音乐边进行创作，音乐的韵律被悄然传递至画布之上，转化为极具姿态性和表现力的笔触一-它们是艺术家的身体动作在画布上留下的“痕迹”。明亮、高饱和度的色彩相互碰撞的同时，在画面中实现了某种和谐而微妙的平衡。

“回想我跳霹雳舞的生涯，我总是努力将像头转这样的高难度动作做得轻松流畅。这也体现在了我的绘画之中。”博佐说到。

比如博佐绘制的手稿，灵动、恣意随性。而他的大尺幅绘画：在留白的画面背景上，看似随意挥就的一抹色彩、零星滴溅的颜料、隐约可见的铅笔线条和泛着珠光的闪粉、用艺术家自制的工具印制的手印和脚印，以及从工作室地板沾染的“痕迹”，将街舞的轻盈、即兴和自由完美地体现在他的画作之中。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场的大眼睛，木木美术馆

标志性的“大眼睛”

在博佐的绘画中，所有的一切似乎都可以被重置，并组合在一起。他的画面，充满童真和趣味，且极具独特的艺术风格。他会将想象中的神奇生物赋予拟人化的特质，在画布上创造了一个色彩斑斓、天马行空的奇幻世界。他也会将成长过程中熟悉的人和事和儿时玩耍的场景绘制成一张多彩的“地图”。他还会将宗教故事里的人物在画面中进行全新的转化。

萨波尔齐斯·博佐画中标志性的大眼睛

博佐说到：“我（画中）所描绘的对象对我而言更多是形状和色块。我钟爱它们的任意性——它们越离奇越古怪，越好。”

亨利·胡佛牌的吸尘器

无论画什么，画作中标志性的“大眼睛”是博佐最醒目的标志。当被问及作品中大眼圆睁的动物形象的灵感来源时，博佐回忆道：“我曾在餐馆做过多年的清洁工作，使用的是一款亨利·胡佛牌的吸尘器。这款吸尘器的特点就是它上面贴有两只大眼睛和微笑的嘴巴的贴纸。这一形象也许在潜移默化中烙印在了我的记忆中。”

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

通过“大眼睛”将所描绘的对象拟人化，是博佐在创作中最常使用的手法之一，艺术家将人的特征、情感和行为通过“眼睛”这一元素为其画笔下的形象赋予了生命与灵魂，将原本抽象的色彩和形状转化为鲜活的形象。它们向上、向下或是向侧面看去，通过极具情感表现力的眼睛展现出丰富多样的情绪和性格：欢快的、天真的、顽皮的、担优的、疑虑的、伤感的......在创作过程中，博佐通常会先描绘脑袋和眼睛。“一旦我把眼睛画对了，其他的就自然而然地成形了，”博佐说道。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

全球范围内首个美术馆个展

近几年来，博佐已成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。也开始被许多重要的画廊关注。去年，博佐在阿尔敏·莱希画廊举办了首次个展“狂欢节”。

今年年8月4日，博佐在全球范围内的首次美术馆个展“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”在798艺术区木木美术馆（798馆）开幕，呈现他新近创作的绘画、纸上作品，以及专为本次展览创作的雕塑和基于美术馆空间的特定场域绘画装置。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

展览分为六个章节，全面地介绍了博佐的艺术创作，和他有趣的艺术历程。

在第一章：“博佐的民间童话”中，介绍了博佐成长中滋养了他创作的艺术源泉。此展厅内，展出了博佐最具代表的作品以及专为本次展览创作的3幅“凤凰”系列绘面。展厅内，观众可以躺在懒人沙发或是坐在展厅中央的"S”形平台一—外形源自作品《你真要跳舞吗》中的毛毛虫形象，一边欣赏画作的细节，一边阅读面前翻开的“童话书”中关于这件作品的故事，听博佐娓娓道来他的“民间童话”。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

第二章介绍了博佐成为艺术家的“起源故事”。展出了博佐过往的艺术实践。包括记录艺术家想法和灵感的点单簿，亨利·胡佛牌吸尘器，用日常物件制成的雕塑，为本次展出作品所创作的手稿和视觉记录......它们见证了过往的点点滴滴如何塑造并成就了今时今日本次展览中的博佐。展示了博佐在去到伦敦之后，最初在作为餐厅服务员时创作的手稿。

第三章至第五章，则分别从：“画布上的‘街舞’——动感与姿态性”、“绘画创作中的自由与随性”、“拟人手法与眼睛”，对博佐的创作特点、风格、和最为重要的标志性创作手法进行了介绍。

“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”现场，木木美术馆

第六章，博佐以经典动画《⼤闹天宫》中的形象为灵感的创作，与⽊⽊美术馆珍藏的该动画设计原稿并置展出。产生了有趣的联动。

通过此次展览，我们得以进入到博佐通过画笔所打造的“奇幻王国”。对博佐来说，艺术创作已融⼊他⽣活的⽇常，是不经意间的⾃然表达，亦是平凡琐碎中的异想天开。在艺术家所创造的⾊彩斑澜、天马⾏空的奇幻世界中，他将想象中的神奇⽣物赋予拟⼈化的特质——它们⼤眼圆睁，“龇⽛咧嘴”地微笑，“张⽛舞⽖”地摇摆舞动，快乐⽆拘却又透出隐隐的不安。

 《投影》 2022，布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒，200 x 255 cm

作品解析：“这是一幅关于记忆的地图”，艺术家介绍道。远离故乡独自在伦敦生活的博佐，在近一年多的时间里开始聚焦他的家乡佩奇：那些成长过程中熟悉的人和事和儿时玩耍的场景，在艺术家的面笔下以近似“地图”的方式呈现出来。地图的起点是一座“m”形的拱门，源自佩奇城中的一幢古建筑。画面左下角的人物穿梭于拱门之间，神色各异。鼻旁有痣、面露惊恐之色、身披无数眼睛的小怪物，是艺术家自身形象的投射。它和身旁的鼹鼠即将启程离开，而千足虫和呲着尖牙的鱼儿则正兴高采烈地走入城中。此外，画面右下角的“D-t6”是艺术家留给观者的一条线索：博佐祖父母的度夏小屋便坐落于一个名字可缩写为“D-to” 的湖旁，而画面中的诸多形象皆源自博佐在这里留下的记忆。比如，左上角头戴帽子、身披羽毛、脚踩靴子的怪物，是在湖边码头钓鱼的艺术家的父亲。近期频繁出现在其画作中的“投影机”形象，也暗示了这件作品是对其童年记忆的投射。在不同饱和度的红色之上，隐约可见“投影机” 所发散出的黄色光晕，使画面笼罩在如梦似幻的朦胧之中。

《紫色跳舞熊》 2022  布面丙烯、油彩和油画棒，160x135cm

作品解析：作为本次展览中少有的双人物画作，《紫色跳舞熊》聚焦画中两者之间微妙的人物关系，充满动感却又暗藏玄机。

随着科技和社会的发展，人们对于社交的需求和应对方式也在悄然发生改变，社交焦虑和恐惧似乎成为了当下一种普遍的现象。这一议题对于常常在工作室中独自创作且经历了多次自我隔离的博佐来说有着特殊的意义。画中描绘的双人舞突显了人物之问的微妙的互动性和情感关系。

作品解析：从文艺复兴的宗教画到佛洛伊德的俄狄浦斯理论，“母与子” 已然成为人们长久关注和探索的议题。博佐在实践过程中愈发着迷于古典绘画的题材和技巧，聚焦人物关系的作品因此成为了其在群像和单个肖像之间的新尝试。画面中，两个形象交织融合、难分你我。艺术家画笔下的母子关系微妙：略显疲惫和担忧、看向别处的母亲与露着小尖牙已具伤害能力的孩子或是拥抱，或是相互拉扯着。

霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展

2022.8.4 — 2022.11.27

木木美术馆（798馆）

（文中艺术家资料、作品介绍致谢艺术家及木木美术馆）