艺术人物 | 对话石瑛 如何在郑州创建一座当代美术馆

　　在中国腹地中原郑州的西郊，即将诞生一座关注当代艺术的新私人美术馆——石美术馆(STONE ART GALLERY)。

　　据AMMA研究团队发布的2019年中国私人美术馆数据显示，全国总量为68家，主要分布在一、二线城市。其中，上海占总量的34%，位居榜首。其次，北京占25%，广州占13%;2021年青岛的“西海美术馆”和日照的潇当代美术馆，今年开幕的U2美术馆、áunn museum、没顶美术馆等等，形成私人美术馆又一轮新的热度。

　　石美术馆的创始人85'后收藏家石瑛，对东西方文化艺术涉猎广泛。即将于八月初开幕的开馆展“西郊问路”邀约了18位中外优秀艺术家参展：崔明非、邓称文、顾亮、卡琳·戴维斯(加)、刘璐、李文光、穆斯塔法·萨拉比(伊)、邱瑞祥、史文轩、宋朋、唐詠星、五木田智央(日)、王梵僧、张文钦、张英楠、郑卓迦、邹涛、左岩峰等等的近30件作品。

　　石美术馆所在的芝麻街1958双创园是郑州西郊老煤机厂区，如同现在画廊、美术馆、艺术机构云集的798艺术区。即将开幕的石美术馆主要的运营板块，以展览、研究、馆藏、公共活动和艺术品商店构成。

　　河南有很丰厚的历史文化积淀，郑州又作为河南腹地的省会城市，虽然当代艺术生态的构建还处于起步阶段，但河南籍优秀的当代艺术家和作品从未缺席。那么，如何与当代文化和艺术产生接续，让如此厚重的文明底蕴在当代被激活、转化为当代中国与世界交流对话的资源，以及可能性，的确也是河南这片热土养育的每个子弟应尽的一份微薄之力。石美术馆开馆在即，作为创始人如何看待当代艺术在郑州的发生和发展?对美术馆的运营有哪些规划?雅昌艺术网&艺术头条与石美术馆的创始人石瑛展开对话。

　　Q&A 对话

　　雅昌艺术网&石瑛

　　比肩北京798的郑州老煤机厂

　　Q：在郑州创建这样一座当代艺术美术馆的缘起是怎样的?

　　A：创建石美术馆主要原因有二：首先，我个人比较喜欢收藏，从两河、希腊罗马的石刻到黄金、琉璃器，再到中国近现代书画、法帖等均有涉猎。而当代艺术是正在发生发展中的艺术，和当下的人与社会的关系更为密切，与回溯历史不同、它更为鲜活，并且更加多元化，更有趣。伴随着网络媒体加快了当代艺术生态的构建，也明确显现出当代艺术其时代性和未来性的双重意义。

　　另外，我所在的城市郑州，作为国家中心城市同时也是新一线城市，拥有千万以上的常住人口，走出了许多优秀的当代艺术家，其中很多正活跃于国际艺术舞台之上。但相对于人口基数，郑州专业运营当代艺术的机构及展览是匮乏的，虽然在地的艺术活动也在逐年发生与增长，但是优质的展览资源还是相对稀缺;我们想获取当代艺术信息的方式依然如旧，还需要前往北京、上海等地集中看展。加之近几年疫情起伏不定，出行不便，我个人便酝酿出一个想法、也是愿望，要把高质量的当代艺术资源引进来，不仅能让郑州这个城市中热爱艺术、喜欢艺术的人群获益，更为重要的是让没有当代艺术接触经历的大众，也能够近距离的直面好的当代艺术作品、以及渐进养成‘渴望’观展的文化生活方式。作为一名生长工作在郑州的80后藏家，我觉得这是我义不容辞的责任。

　　Q：石美术馆的区域环境和建筑空间是有哪些特点?

　　A：我们美术馆的选址在郑州西郊的老郑煤机厂区内，现在叫1958芝麻街公园里。经过一些纠结的心理斗争，最终选择了这里：虽然郑州的郑东新区更为年轻化、时尚感，也有些地产公司愿意为我们提供场地，可当我走进芝麻街老的园区内，儿时关于郑州的记忆就顿然涌上心头，葱郁的法国泡桐、苏式建筑红砖厂房...并且条件完全比肩北京798艺术区——我当时便决意：这里就是美术馆的最佳位置。而且当代艺术的前卫姿态与历史建筑的厚重质感恰巧互文，相映成趣。

　　我们二楼展厅的内部空间顶部保持原有老厂房的建筑结构，既留存了空间的历史性和选址的在地性，又打造出高质量的“白盒子”空间来保证展览的质量。一楼配套了我们自己品牌的艺术茶饮空间，包括艺术品商店区域、学术活动区域后期都会根据展览不断的加入和调整。

石美术馆二楼空间现场

　　当代艺术的探路人

　　Q：当代艺术美术馆在河南落地，有哪些特殊的在地性问题?

　　A：河南是拥有非常深厚传统、也非常重视传统的广袤大地。我觉得河南的某种文化面貌还是相对保守了——这多少与我们看待传统的方式有关。不过，中原文化的历史长流中也不乏包容和吸纳的特性——历史上曾经无数次吸纳外来新的文化。所以我觉得在今天的郑州引入当代艺术是同理可行的，恰好值此契机，将我们传统中开放、包容的长项发挥出来。当代艺术独有的先锋性，已经使它挣脱了西方艺术中心化的陈词旧调，抽离为超越文化界限与时间界限的的概念，它可以生发在任何的地点与阶段之中，在差异化的文化语境中被具体塑形，从而产生新的趣味。

　　石美术馆作为郑州为数不多的当代艺术的探路人，要面对的困难可能不小。卡特兰(Maurizio Cattelan)一根贴在墙上的香蕉在北京和深圳能引起轰动、让大家兴奋的争辩和讨论，如果发生在郑州又能否掀起波澜?我们的观众可能醉心在河南博物院里国内首屈一指的古代藏品，也可能倾心于拍照打卡的网红商业艺术展——但我们即将对外开放的高水准当代艺术展可否被接受和认可?在郑州做当代艺术会比北上阻力大，很多事情都需要协调解释。我们规划在未来的五年时间，成为有专业性和学术性口碑的当代美术馆，真正推动郑州当代艺术发声，把优质资源引进来，把好的展览、好的艺术家呈现给大家——起到桥梁、媒介的作用，建立更多互动交流的机会。

　　85'后收藏家的当代艺术情节

　　Q：接触当代艺术作品是怎样的过程和机缘?

　　A：在国外留学，生活期间，我会经常去博物馆和美术馆、知名画廊观看。当代艺术虽然不是自己的专业方向，但一直在我关注的范畴之内。例如杜尚、罗斯科的作品，即使已经过去快100年了，但在今天也依然会引人深思，心灵受到触动。他们所铸造的不仅是艺术的新语言形式与游戏规则、更体现着20世纪艺术家重构艺术与文化的巨大势能，以及对于探索艺术之可能性的执著与迫切。

　　回国后我就开始关注中国改革开放以来的现当代艺术，尤其是80年与90年代中国现当代艺术的脉络非常重要。那个特殊的时间阶段涌现出了一大批享有国际声望的中国当代艺术家，他们的艺术作品在一定意义上也代表了中国现当代艺术的启示风貌，回首来看，粗粝生动、饶有趣味。

　　Q：从个人的角度，如何看待当代艺术?

　　A：当代艺术是鲜活的、流动的、正在发生且充满可能性的，同时也是晦涩的、复杂的、综合感官的，不确定的——但这正是最有趣的地方!当代艺术完全是面向未来的，每一件作品就像一条迈入无限可能的通道。当你看到作品的那一刻，会驻足发愣，感到自己大脑中的某片分区被激活了——这种奇异的体会异常美妙。所以我和团队所运营的美术馆既是一个向社会输出的过程，也是一个我们和爱好者们一起学习与分享，从当代艺术当中汲取更多意义的过程!我觉得隐含在过程其中的这种碰撞与交流将会饱含趣味。

　　石美术馆的团队与运营

　　Q：美术馆运营的主要内容是展览，那么此次开馆展主题以及作品构成，策展工作团队的构成是怎样的? 

　　A：我们美术馆在郑州城西，首展命名为“西郊问路”，我觉得是一个非常有趣且在地的题目。此次展出的艺术作品，由近两年行业内关注度很高的国内外18位艺术家参与构成。

　　美术馆设计和执行展览的员工大多数有在欧美专业艺术院校的留学经历或机构工作背景;

　　并且首展与业内知名画廊强强合作，不论是展览的视觉呈现还是内容输出，我们都会努力做到精益求精、品质俱佳。

　　Q：从石美术馆运营规划分为几个板块，每个板块的基本内容和方向如何?

　　A：石美术馆作为一个新的机构，要学习和磨合的地方很多，我们的运营是由三个板块组成的。第一是我们初期会联合一些藏家、机构，做展览输出和平移，把更多好的当代艺术资源引进来。

　　第二是公共教育的开展，公共教育是一个美术馆日常运营中非常重要组成部分，这个是美术馆的义不容辞的社会责任。

　　第三是对艺术社群的建立，艺术社群是一个艺术生态存在的基础，它是由一群艺术爱好者，艺术家，策展人，设计师、诗人，史论研究者，理论学者等各个角色的人群组成的这样一个群体。任何对当代艺术有足够热爱和执著的人都会很自然地融入到这样一个群体当中，这个群体有时更像是一个兴趣小组，大家一起在展览中碰面，发表自己对于艺术的见解和看法，大家在一起交换经验，袒露心得，互通有无。对于一个城市中当代艺术的持续性来说，这样的社群显得尤为重要，而这也是我们作为一个美术馆希望承担起的任务。

　　当代艺术在郑州发展很慢，前期我们会以近当代艺术运动的讲解普及为主，由浅入深，这个是个长久的补课过程。

　　私人美术馆的可持续性

　　Q：尤其是疫情影响下“国际美术馆运营4.0版”线上运营落地社区运营的新模式也在推进。您怎么看这些新的模式和美术馆运营的可持续性?

　　A：因地制宜，接地气很重要，我们会找到最合适郑州的模式，再不断升级。我希望石美术馆能良性的持久运营，成为一家对当代艺术生态构建和郑州市文化建设双向赋能的艺术机构。我们会持续关注当代艺术世界中最新的热点动向，也会关注郑州市民最新的文化需求，不断地调整与进化。

　　结语

　　从开馆展的策展团队了解到，此次展览带着对当代艺术语言新的可能性，以及每件作品“对于重新定义艺术为何?”的探索，从而展开他们的工作。如何将多元当代景观，通过图像和个人的体验转化为与之对话的方式和路径，如同创建一座当代美术馆的“开拓与垦荒”。

石美术馆开馆展“西郊问路”海报