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珍藏级浮世绘原版古画亮相北京噫吁唏美术馆

2022-04-22 11:23:20 来源:雅昌发布 0次浏览

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4月19日至6月19日，“葛饰北斋和歌川广重眼中的风景”在北京噫噫吁唏美术馆开幕。展出了全套葛饰北斋富岳三十六景（1961年加藤版复刻），更有数十张歌川广重、歌川国贞等江户时期（明末清初）重要原版作品。多数作品首次在国内展览中亮相。

主办方：噫吁唏艺术馆、拾鱼艺术

策展人：王歌

预约看展信息见文末

浮世绘为什么能有全球影响力？其价值体现在哪里？

（本文作者：王歌）

19世纪，一位荷兰商人在他的办公室里仔细的查看着一箱箱来自远东日本的瓷器，突然他发现包装瓷器的包装纸上，有一张神态生动传神的美女头像，这个发现使其大为振奋，并开始有意搜寻这种包装纸。这类包装纸上印有丰富的色彩，造型别致的图案，并且东方风情浓郁。由于当时未受人重视，价格低廉，于是这位商人很快就收集到了一大批。并在自己的私人圈子里，举办了展览。而这些来自远东的印刷纸，却震惊了整个西方画坛。故事说到这里大家应该都不陌生了，这就是我们今天想要聊的主角“浮世绘”。

我被不止一次的询问过这样一个问题：“听说浮世绘以前是包装纸？”这无疑是受了上面那个故事的误解。浮世绘在当年，还没有很高的收藏价值，加上到了明治时期慢慢没落，所以很多人赏阅之后，便沦为了包装纸，伴随日本瓷器、茶叶一起到了欧美。

梵高临摹的浮世绘作品

大概在当年，没有人能想到，这些来自远东的包装纸，能如此深远的影响了西方印象派，某种程度上改写了艺术史。葛饰北斋被评为千禧年影响世界的一百位名人。而在这份榜单里，还有亚历山大大帝、爱因斯坦、以及中国的秦始皇等。

马远

马远《水图》故宫馆藏

很多人可能会有这样的不解，“为什么影响西方深远的是浮世绘，而不是作为东方母体的中国美术。” 这种不解，我也曾经有过。日本和中国的关系可以说是一衣带水，日本也吸收了中国绘画的大量养分。如果熟悉中国美术史的朋友不难发现，神奈川冲浪里，与我们中国的宋画《水图》（收藏在故宫）在描绘手法上非常类似。大部分的史学评论家们是这么解释的：浮世绘本身是东西交流的产物，浮世绘中我们可以看到大量透视、解剖等的运用，包括后期浮世绘所用的普鲁士蓝，都是来自西方进口。无疑让西方更有亲切感。

事实上，浮世绘一方面是日本发展到了一定程度，所发展出的日本美术的独特样式，虽然兼容了中西，但其充分体现了日本的民族个性和其所蕴含的日式审美思维。另外我想补充的一点是，浮世绘非常重要的一点是，他是“市民文化”的产物，生来就有商业诉求，所以他更容易懂，自然也更容易被西方文化所接受。而中国美术史，明清时期确一直停留在文人画的概念里，换句话说，中国人大部分都看不懂中国画，欧美人想要看懂并接受就更难了。

展览现场

浮世绘是艺术史更是“历史”

很多人对于浮世绘的讨论，大多停留在其于西方世界的“高调出场”，或者是其对于美术史走向的影响。但浮世绘的意义其实不止于此。

浮世绘，表面看起来，描绘的多是演员、艺妓、春宫、娱乐业；甚至某种程度上，很多人提起他时，就变成了色情娱乐业的“代名词”。但是浮世绘经历了200多年的发展，不断突破绘画技法和印刷技术局限，鲜活生动的记录了江户时期日本封建社会的风土人情。浮世绘的流行，是市场需求的体现，它的流行本身，就说明了很多问题。

自17世纪以来，日本各地军阀乱战。最后，幕府将军德川家康为日本带来长期的和平与繁荣。幕府为了维护统治，全民被严格的等级制度划分为四个阶层：武士、农民、工人和商人。武士首次成了世袭制，下等人则永不得翻身。日本在19世纪以前一直效仿中国政治。中国自战国时起就奉行商鞅在经济方面“重农抑商”的思想，因为商业发达会使社会财富集中在大资本家手中，不利于封建统治。日本亦如此，商人虽腰缠万贯，却在社会最底层，武士虽不富裕，却大权在握。这种情况自然会引起双方的对立。

商人经常一掷千金，从而感受到一些地位和尊重。于是娱乐类经济：如妓院、剧场、酒馆等异常繁荣。浮世绘就是诞生在这样的背景之下，巨商们也理所当然成为了艺术的主要赞助商，所以艺术创作多描绘欢乐场的欢愉。而随着浮世绘的发展，其创作几乎渗透了日常百姓生活的方方面面，从男耕女织、风月场、风景名胜到节日习俗等均有覆盖。当时没什么媒体，浮世绘就成为了最大的“传播媒介”，这种影响是巨大的。大部分艺术家的初衷并非与政府作对，但他们作品宣扬的生活方式是与幕府的设定截然对立的。艺术的传播就是思想的传播，浮世绘的浮华与享乐主义使人们向往，提高了商人的地位，挑战了固化的阶级。

因此，浮世绘除了艺术价值，还有重要的史料价值，其流行的背后，是一个与封建势力对立的新兴阶层的成长。在那个没有照相机的年代，浮世绘有意无意地记录了属于每一个普通人的志趣，这一幕幕的瞬间拼凑成为了时代缩影，成为了珍贵史料。他们就像一粒时间胶囊，可以轻易让今天的我们洞察到江户时代的一切。

关于浮世绘收藏

在最后，简单说说浮世绘收藏。收藏浮世绘最早的是西方人，所以很多关于浮世绘的研究，西方的研究深度并不亚于日本本土，但或许是天生文化逻辑思维不同。日本和西方的研究体系其实略微有些异同。中国对此的研究，大概还没有真正展开，当然，近几年，也能看到越来越多的美术馆、博物馆、学者开始重视此事。

所以说到浮世绘收藏，同理，比较成熟的是在西方和日本。鲁迅先生，大概是中国最早一批收藏浮世绘的藏家，他也曾感叹：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋。中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。

尽管近几年，国内不少拍行也在纷纷上拍。但大家如果说到收藏标杆的话，目前还是需要参考西方大拍行比如佳士得、苏富比的拍卖专场。目前市面上能见到的浮世绘，主要有三个时间段的版本，一是浮世绘江户时期原版（原作）、二是1920年代，也就是大正时期的复刻版、三是1970年代左右的复刻版。国内市场流通的比较多的是复刻版，原版大概直到近两年才开始进入人们的视野。国内这块的收藏市场目前也是极其不成熟，所以很多时候能看到，一件名作复刻版受人追捧，而很多很好的原版作品，却无人问津。

但我想强调的是，如果从收藏的角度考虑一定是原版更有意义。浮世绘复刻，是单纯的复刻，并没有新的文化创新，更大的意义在于其保存了日本版画传统。并且复刻中，其实也是良莠不齐，应该优先选择早期复刻和比较好的出版社的复刻。

最后的最后，欢迎大家来看我们的特展！

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