编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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艺术家许毅博是鲁美实验艺术系艺术与科技方向的教师与负责人，同时也是多巴胺艺术科技公司与白·科技艺术实验室的主理人，这三重身份，让他在学术，商业，创作实验中相互转换，所以每一次展览都是将思考的问题在现实空间寻找解决方式的有效途径。
2021年10月开展的第二届东湖国际生态雕塑双年展，许毅博是参展艺术家之一，为什么参加这次展览，许毅博说：用数字与科技的方式来传达生态思考，这对团队是一个挑战。
这次参展的作品叫做《一》，许毅博讲到这件作品既不是不是传统意义的雕塑，也不是动态雕塑，它的方向更立体，是动态机械装置，同时又融合了影像媒介，作品中三个环节相互渗透才完成了作品的视觉呈现。他想用这样的艺术与科技作品，新媒体作品来冲击传统意义的雕塑展览，挑战雕塑的本体论边界。
“这件作品不是动态雕塑，准确说是一件跨媒介装置。创作中考虑了空中与地面，实体与虚拟，物理与数字，之后在空间中呈现的时候又把装置的影子考虑进来，形成了第三个视觉关注点。地面部分运用了投影映射，将云与海的具象表现提取出来成为样本或者标本形成了视觉的冲突点。第二部分是空中的实体运动结构，它将无生命的材料利用韵律变化构成人造生命，形成了第二层视觉冲突。最后第三部分为墙面的影子，是三维的压缩，形成了具有传统审美的数字化再现，这是最后一层视觉冲突。”许毅博说。
在许毅博看来，艺术本该没有框框，至于发展趋势，80，90后这代人会成为艺术创作的中坚力量，看看他们的审美喜好就是未来的趋势。
许毅博，1985年出生于沈阳，2010年获鲁迅美术学院雕塑系学士学位；2015年获鲁迅美术学院雕塑系文学硕士学位；2017年获美国艾尔弗雷德艺术与设计学院艺术硕士学位；2018年攻读韩国京畿大学国际艺术博士。现任鲁迅美术学院当代艺术系艺术与科技学科负责人；白·科技艺术实验室主理人；上海多巴胺·科技艺术公司艺术主理人。
对话
雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《一》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？
许毅博《一》/装置/白钢、亚克力、机械元件、投影设备/300X170X320cm/2021
许毅博：过去的作品更多偏向于交互体验，这件作品偏向“雕塑”，更切合展览方向。同时《一》不是传统意义的雕塑，也不是动态雕塑，它的方向更立体，是动态机械装置，同时又融合了影像媒介，作品中三个环节相互渗透才完成了作品的视觉呈现。我想用这样的艺术与科技作品，新媒体作品来冲击传统意义的雕塑展览，挑战雕塑的本体论边界。
作品现场
雅昌艺术网：为什么会是“一”？能否谈谈作品创作的背景？
许毅博：《一》这个名字来源于作品的基础造型所采用的隶书中的“一”，一可以生二，生万物。作品中一的造型也在通过运动与韵律来产生千变万化，所以就把作品命名成为了《一》。
草图绘制
设计概念动图
创作这件作品是我的一个作品转型实验，它不再是针对某种社会问题的反馈，而是尝试将作品的美通过多元的手段满足现下观众的审美节奏。艺术家在传递作品信息的过程中，如何有效的，准确的激发审美接受，要一并考虑在内。
作品制作过程
雅昌艺术网：您想要探讨或者解决的问题是什么？
许毅博：这件作品如果硬要说解决何种问题，应该说是尝试解决艺术创作媒介单一的问题吧，创作的手段可以很精彩。
《一》作品局部
雅昌艺术网：作品是一件动态雕塑，又与光影结合形成了一个“剧场空间”，作品的整体形式您是如何考虑的？
许毅博：这件作品不是动态雕塑，准确说是一件跨媒介装置。创作中考虑了空中与地面，实体与虚拟，物理与数字，之后在空间中呈现的时候又把装置的影子考虑进来，形成了第三个视觉关注点。地面部分运用了投影映射，将云与海的具象表现提取出来成为样本或者标本形成了视觉的冲突点。
作品现场
第二部分是空中的实体运动结构，它将无生命的材料利用韵律变化构成人造生命，形成了第二层视觉冲突。最后第三部分为墙面的影子，是三维的压缩，形成了具有传统审美的数字化再现，这是最后一层视觉冲突。
作品现场
雅昌艺术网：此次展览最吸引您的是什么？
许毅博：生态其实是接下来社会发展至关重要的主题，尤其在智能时代或者说是数字时代。用数字与科技的方式来传达生态思考，这对团队是一个挑战。这也是吸引我带队参与的原因。我是鲁美实验艺术系艺术与科技方向的教师与负责人，同时也是多巴胺艺术科技公司与白·科技艺术实验室的主理人，这三重身份，让我在学术，商业，创作实验中相互转换，所以每一次展览都是将思考的问题在现实空间寻找解决方式的有效途径。
作品现场
雅昌艺术网：参与此次展览您最大的感受和收获是什么？
许毅博：老一辈艺术家在创作中仍旧努力尝试当代语境下的审美品味，这种前进让我倍受鼓舞。如果你是年轻人，做了年轻人的事儿，这是理所应当，并不意味着艺术创作在前进。如果不同年龄段都在向前冲刺，这才能形成破局的力量。
作品局部
雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？
许毅博：全情投入。
作品现场
雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？
许毅博：展览只是一个切片，它体现了某一时刻的局面。而生态不单单是横向的，它也是带有时间属性的纵向概念。它与价值观，与理想，与残忍的现实或者某一刻的欣欣向荣都紧密相连。疫情之下，人遭遇了大的痛苦，经济衰退，交流减缓。而自然却得到了快速的恢复与觉醒。生态有着强大的自愈功能，你对它的破坏与掠夺总是沾染着铜臭与种种借口，而它只是要变回自己的样子。如果我们称之为生态雕塑展，那么作品该体现这些思考。
许毅博《透明社会：那一缕光》
雅昌艺术网：公共艺术可以说是当下的一个热门话题，尤其本次展览提出的“生态雕塑”概念，是公共艺术的全新领域，您是如何看待这一公共艺术发展的新趋势的？
许毅博：生态雕塑是不是一个新的领域这个我不太确定，因为我们在商业空间打造中已经专注这一方向很久了。大到如何与自然契合，小到作品如何兼顾自然属性。我们都有在做很深入的考虑，同时我觉得生态与自然这两个词，也不是简单的花花草草，绿树植被，核心的着眼点在于彼此融洽。所以如果继续推进生态雕塑，或者带有生态概念的公共艺术，其实市场端口要做很多调研，尤其要参考日本与韩国的优秀团队在公共艺术空间中的优势表现。
许毅博《透明社会：下一刻》
许毅博《自愈功能》
许毅博《透明社会：在地面飞行》
雅昌艺术网：公共艺术的外延似乎在不断拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？
许毅博：多媒介是趋势，公共艺术早应该进入到这层关系中，之前孙振华老师就提出过雕塑+的概念，就是在质疑雕塑固守的本体论边界。新媒体，跨媒体会将艺术门类进行整合，艺术嘛，本该没有框框。至于发展趋势，80，90后这代人会成为艺术创作的中坚力量，看看他们的审美喜好就是未来的趋势。
许毅博《透明社会：下一刻》
雅昌艺术网：具体到此次展览，在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？对于武汉这座城市您是如何看待的？或者您希望武汉的艺术生态是怎样的？
许毅博：大型的展览活动总归是好的，这对武汉爆发疫情后是一种缓慢的疗愈过程，将文化与城市商业逐渐激活。同时展览也是让大家再次打开眼睛看到大武汉的绝好机会，我也是因为展览第一次来到武汉，希望武汉可以早日恢复元气。
许毅博《透明社会：归》
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