投石击水 | 王将策划·陈栋帆、李舜、廖文峰、金亚楠新展今呈清影

面对眼前这历史悠远之湖，

将手心里温热的卵石掷入其中，

水面惊出声响，

涟漪不断荡涤，

直至卵石沉落湖底……

清影艺术空间隆重地宣布，在空间更新之际，我们将发起与推出展览计划“投石击水”。该项目由独立策展人王将担纲策划，将同时呈现4位“杭州系”艺术家的个人项目（陈栋帆、李舜、廖文峰、金亚楠）。他们的生涯与杭州有关，都坚持了十余年的创作并形成了各自的艺术线索。他们活跃在广域的当代艺术世界中，且通过不断地自我更新来应对全球化下的美学风潮。展览强调杭州背景，不是将杭州作为问题，不是将杭州作为诗意，不是将杭州作为视野，而是将杭州作为一种信心。这种信心并不宣扬地方主义，而是希望以不断地策展、研究与出版，与同行者一起推动杭州成为更加活跃更加瞩目的当代艺术发生地。“投石击水”，亦将纳入清影每年一度的展览计划，它将成为一项持续的实践，也将成为一个复杂的寓言。当我们面对正在发生的历史，艺术与时空的关系已然成为了艰难的诘问，而我们只有通过不停地行动来创造自身所需的答案。

《情不知所起，一往而深》将展出艺术家陈栋帆的抽象新作。长期以来，他创作了形式多样的绘画。它们隐含着盘根错节的内在联系，共同组成了一个具有扩容性的系统，显示出自由生长的活力。抽象，是他绘画探索的重要领域，其发展轨迹起始于个人早期具有新表现风格的作品。而抽象本身并非其风格演化的目的，他在表现与抽象两种风格取向间自由往复，灵活地采用契合自身感受的的形式展开创作。在近期，陈栋帆开始调整创作理路，试图从中国近现代艺术的积淀中吸取营养。其气息恢弘的新作，不仅蕴藏了他对中国古典宇宙观的体认，也显示出他对毫无羁绊的绘画状态之追求。它们来自敏锐的直觉与活跃的想象，具有明丽、丰富、热烈的视觉形式。神秘图形在驳杂的抽象元素中时而显现，仿佛其绘画行动与灵性仪式间存在着某种关联。色彩的能量，笔触的态势，画面里的一切皆体现了创作主体的饱满激情。

《我们生存的立足点除了不断消逝的现实以外，别无其它》，将展出艺术家李舜十余年间创作的多件作品，它们可作为研究其艺术线索的关键坐标。在最初的摄影实验中，他便敏锐地捕捉到一种有意味的形式，这使他从特殊的角度打开了摄影与书法的视域。但他并不耽于艺术的媒介和类型，对美学和文化的反思是他的观念核心，其源于中国文人的艺术传统与当代社会的文化景观带给他的启示。从《林泉高致》到《格物致知》，李舜展现出敏锐的洞察力，他善于借用素材的价值，重构事物的意义，并能以精微而复杂的技术来完成观念的视觉转化。近年中，不断增益的网络资源为李舜的创作提供了新的主题与方法，他运用谷歌地图展开了一系列“卧游”实验，以多种创作媒介为图像建构了感官接收的不同通道。在这类创作中，他时常将虚拟世界中因数据错误所形成的奇观作为题材，隐喻心理和现实中的诸多问题。

《静止的生活，还在生活》将展出艺术家廖文峰的绘画、摄影与录像作品，其以日常之物作为讨论的主题，为观众提供了理解艺术家创作逻辑的一种角度。无论媒介与形式如何变化，廖文峰的作品皆是他所感知的心理现实之记录。他的影像具有幽默而轻盈的诗意，他善于捕捉日常生活中的“闪念”而进行即兴创作，通过身体对事物的干预将庸常转化为奇诡，以此展开极为私人化的叙事。近年来，他在持续推进影像实验的同时，将更多精力投注到绘画之中。画作的题材常常来源于镜头所摄取的事物，但其并非或不只是影像时间线上的某个特定瞬间。廖文峰在绘画上强调了平面性的视觉趣味，图像富含隐喻，多义而奥妙，常常串联起不相关的事物，并融合了荒诞不经的想象。

《常来游此》将展出艺术家金亚楠的数件平面与立体作品。这些作品具有简约而吊诡的形式，反映出创作主体对历史与文化素材的关注和想象。金亚楠总是在创作之初不断地亲近他所感兴趣的对象，剖析自身对对象的心理反应，继而将这些富有心灵能量的内容转化为确切的物质形态。毋宁说他从带有历史文化信息的事物中获得了启迪，不如说他通过持续且深入地接触事物以激发自身的创作潜力，并通过重构它们来生产新的意义。对观众而言，这些作品与固有经验发生了错位，带来了一时难解的谜题。对他自身而言，这些作品的意义源于思想和感觉，而语言能够述清思想却无法译尽感觉，创作主体的阐释则会减损意义的开放性。因此，展览并不旨在将其个人化的意义绑定作品，而希望意义以多变的面目出现在观众眼前。“常来游此”，便是在这种展览观念和时空语境下的建议，其意指了一种不亟待于获得结果的行动，并提示着观众——轻松地走近作品。

关于艺术家

陈栋帆, 2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约和杭州。他的绘画实践在多样的主题与形式中不断实验，并纳入了概念、行动、场域等诸多要素，以此形成了一个复杂且坚固的创作体系。其架上绘画呈现出两条鲜明线索。一条线索里，他以叙事性的主题与稚拙感的造型来表现对现实生活的感悟；另一条线索内，他凭借表现或抽象的形式来发掘绘画语言本身的可能性。除此之外，公共空间的艺术，绘画-音乐-表演共构的现场艺术，都是他创作体系所覆盖的领域。

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。

廖文峰，1984年生于中国江西省，2006年毕业于中国美术学院，2016年获得德国柏林艺术大学硕士学位。他目前工作生活德国于柏林。廖文峰的主要创作媒介包括手稿、绘画、录像及动图。他擅用鸡蛋、铅笔、牙齿等细小的事物营造幽默的场景，将视错觉、双关语、艺术史指涉、政治意味的象征符号杂糅在一起。他常将日常物件作为创作的对象，把某种不确定的气氛带入了日常情境中。在与绘画实践并行的GIF创作中，动画的循环的律动增强了静态图像的视觉效果：旋转的座椅与奔马重叠，飞鸟翅膀的扑闪与剪刀同步，抖动的斧子如飘扬的旗帜……它们都在以轻巧诙谐的方式展现了某些悖论式的处境。

金亚楠，2012年毕业于中国美术学院雕塑系，获得硕士学位，现工作于中国美术学院雕塑系。他感兴趣于局部语境中的对话关系。早前他以参加艺术小组或群体性创作为途径，探究个人与群体之间的相互制衡关系。随后又尝试进入公共事业当中工作，在社区设计、城市规划中探寻各层级之间因由错位逻辑引发的协商失效。近几年，他更关注个体或群体单元在共谋机制中呈现的差异化表现。他通过架构一类针对体制的隐喻化设计，加强单元间对话的可能性及相互的侵略性。目前，他的这类设计一部分透过其作品的叙事线索及空间设计来呈现，另一部分则通过长期的项目策划工作展开。

关于策展人

王将, 生于杭州。中国新一代活跃的当代艺术策划人、创作者与写作者，毕业于中央美术学院。从2016年至今，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会中的个案到新世代的潮流。他的近期研究兴趣集中在艺术社会学与神话学。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。