在近代中国紫砂史上，吕尧臣是一个不可忽视的名字。
他是中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，国家级非物质文化遗产项目紫砂陶制作技艺代表性传承人。
他独创“吕氏绞泥”，利用紫砂泥料的多种颜色绞合，追求变化自然的纹理，有“壶艺魔术师”之称。他大胆而创新地把人体艺术融入到创作之中，推出“人体系列”，把“人体之美”通过富有弹性的曲线展现在紫砂壶上，成为紫砂艺术史上具有时代性的作品，由此也获得了“壶艺毕加索”的美誉。他提出“功在壶外”的创作理念，认为做好一把壶，关键是要把文化融进壶里，赋予一把壶文化和生命力。今天我们介绍一本收录吕尧臣经典作品的重磅之作——《尧臣壶：吕尧臣紫砂艺术》。该书由高级记者陈明明撰写，上海古籍社出版，知名书籍设计师潘焰荣操刀设计，雅昌文化集团·上海艺术印刷公司印制，一版一印限量发售！在最新公布的2020年度“最美的书”（原“中国最美的书”）评选中，《尧臣壶：吕尧臣紫砂艺术》更是获得了“最美的书”称号，评委会形容这本书从文字、色调、设计到图案语境都浑然统一：“给人以茶香飘逸之感。”书中首次完整收录吕尧臣60多年来100余件经典紫砂作品，200多幅珍贵图片，细节高清呈现。似有隐隐钟声来的《云钟》
清幽妍丽的《鸳鸯》
生动解说，带你真正读懂大师经典
作者陈明明不仅对紫砂艺术有一定的研究，而且是吕尧臣几十年的老朋友，对于每把壶的艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等，都十分熟悉。书中每一件作品都有全方位的生动解读，可谓深入浅出，图文并茂。
以竹入壶，紫砂届被称为“竹器”。吕尧臣的师傅、“紫砂七老”之一的吴云根，便是一位擅长“竹器”的名家，作者讲道：当年他（吴云根）在教弟子做竹器时，以自己正在做的《竹节壶》为示范，《竹节壶》壶盖上壶钮造型独特，是一节弯弯扭扭的竹根。吴云根做着做着抬起头来，问簇拥在他身边的徒弟们：“这竹根是哪里长出来的？”众人面面相觑，这时，站在一旁的吕尧臣脱口而出：“是从石缝里顶出来的。”吴云根看了看他，问：“ 为什么呢？”“因为它被压在石头下，只能弯弯曲曲地顶出来。” “别人告诉你这个道理吗？” “不，是我自己平时观察发现的。”这段叙述不经意间透露出吕尧臣敏锐的洞察力和天赋，吕尧臣至今犹记得当时师傅朝他多看了几眼，微微赞许地点了点头，这些微小的动作当时在他心里是莫大的鼓励，并成为永久的记忆。而作为吕尧臣创作的第一件“人体系列”作品，同时也是被摹仿最多的一件作品——《容天》，作者分析道：这件作品乍看“平淡无奇”“貌不惊人”，然细细品味，有深意寄焉。整件作品温雅敦厚，其圆润大气的壶身，几乎无肩，让人不由想起弥勒菩萨大肚能容天下事。弥勒菩萨的包容是一份“大爱”，是一种境界。《容天》也体现了博大而包容一切的气度，生活中有过一些坎坷经历的人，见到《容天》常会产生共鸣。当然，包容绝不是无原则的忍受与接纳。壶盖、壶流的特别处理，体现出吕尧臣有自己的理解：虽然壶身圆润无肩，但壶盖在上下过渡中却是圆中见方；壶嘴也特别处理成朝天直流，从而使壶“容”中见“挺”，显现出从从容容、不卑不亢的中正之道。这使作品既有浓郁的传统味，又传递出几许现代感。不仅点出了壶盖、壶流的特殊之处，同时也道出了吕尧臣坦荡求真、不惧坎坷的宽柔胸怀，《容天》同样也是他的精神写照。总之读者在欣赏每一件紫砂作品的同时，更能在作者的文字中发现意想不到的美，或是创作技法，或是精神境界，或是背后的故事，让人如品甘茗，回味无穷。
精湛工艺，一流设计这本书由知名书籍设计师潘焰荣操刀，它的设计理念同样值得重点介绍。
首先映入眼帘的是函套，正面和背面分别是一个“□”形和“○”形，简单大气。方和圆不仅象征着天圆地方，而在紫砂壶中，又有“方器”和“圆器”之分，这可以说是对书中内容的高度概括。更为巧妙的是，“□”和“○”叠在一起，正好神似一个“吕”字，正彰显“吕派壶艺”，可谓“巧夺天工”。为了完美呈现设计师的构思，雅昌文化集团在印刷商精益求精。封面是为了贴合紫砂壶的颜色而量身定制的材料，“尧臣壶“主书名采用激光雕刻工艺，烧蚀后漏出纸张自然底色，辅以压凹工艺，二者相得益彰。封面除此之外并无其他图案，体现了一种冷静的内敛和克制。
环衬选用水果纸杏仁白，印刷采用100线的低网线，专咖色印刷，充分展现了紫砂壶制作工具历经时间打磨留下的岁月感。打开环衬，大师日常制作紫砂的工具依次展开，给人一种令人敬畏的工匠精神。内文由多种艺术纸穿插组成。四色部分均为奈良好印艺术纸，既保证了书籍整体的柔软性，也使色彩的还原恰到好处，壶体润泽有包浆观感，却不过于油腻而落俗。对于跨页的图片，为了保证其完整性，采用纯手工M折页，颇费心力，雅昌团队因此采用pur无线胶装，保证了内页的牢固度。如果翻到最后，还会意外地发现书页中隐藏着一个小折页——《吕尧臣创作年表》，这张表采用丝印白墨工艺，更加突出年代感。它可以完全拿出来，60年来大师的创作历程跃然纸上。这本书，就像紫砂壶本身一样，温润内敛，敦实厚重，而又不失灵巧，充满着浓浓的书卷气，它同样也是一件艺术品，“最美的书”这一称号对它而言是实至名归。该书并得到了清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐！如果你是紫砂爱好者，一定不要错过它，一版一印上市图书不足1000部，是难得一见的珍品图书，你完全可以像收藏紫砂壶一样收藏这本书。大师巨匠，经典名作，用一本书，来收藏100件传世茗壶，又何尝不是一件人生乐事？
2020中国“最美的书”
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