雅昌专稿｜小珠悟义：当代圆相禅画之美

“‘禅画’画家用黑白创作出一般笔墨难以企及的禅境，这无言之美，显现出画家心中丰富的质感，展现其喷薄而出的灵动。”

禅者悟义

禅者悟义，师从雪山静岩十余年，禅文化作家，水月太极创始人，当代圆相创作者。长期精研禅学、精修禅法、精通禅艺。在禅诵、禅舞、禅画等颇有造诣，并以直指人心的禅风饶益有缘人。

9月18日，“小珠悟义——当代圆相禅画展”于不二美术馆启幕，此次展览展出禅者悟义近年来的禅画作品，共二十余件。

修禅者用笔墨表达禅理的绘画，即为禅画。它缘起古代哲学思想的艺术理念, 在吸纳禅思维方式的基础上，创造出以简约线条、朴素的色调、黑白两色勾画的艺术形式。“禅画的墨色不仅是色彩学的单色，它近似于水墨，又超越了水墨。画家用莹然透亮的黑、柔和含蓄的白，体现了虚实变化和画者、观者之间的场力转换，透出一股沧桑、宁静、永恒的清净气息。”

禅画以“圆相”作为符号标志，传说唐代六祖慧能创立“圆相”后，传续给仰山慧寂禅师，而进一步演绎出九十六圆相图，但仰山慧寂禅师将九十六圆相图全部烧掉，他说，“因为已经放在心里，随时可以画出来。”禅画主张以“心”为主宰，使人们从广泛教义的束缚中解脱开来，为世人从本身体悟人生乃至审美的妙悟，以表达天地人心之妙境心相。

中国传统哲学中，世间万事、万物、万有、万象无不以“圆”显现。这些类似于“圆相”生命的生成物，蕴含着宇宙中生命对内“生、老、病、死”，对外“成、住、坏、空”等各种循环往复“○”的奥妙，从最微小的生命组成到最宏大的宇宙规律，皆以“圆相”显现。“圆相”是对宇宙终极的认识，也是“无相”，中道不显。空、“圆”是表达“无相”的最好方式。

何为当代圆相艺术呢？悟义老师解释道：自唐宋以来，“禅”的外在表象不断变化，但思想内核始终不变，即“解脱自在，明心见性”。当代圆相艺术是作用于当代人心灵的表现形式，禅画通过各种方式破除人心的执念，帮助人达到安心自在的状态。

现代社会中，人们的精神在商业洪流中越来越浮躁和不安，这些来自于心灵的问题，也可以由心法去化解，禅画的作用恰恰就在心上，它能帮助观者在艺术中找到心灵的安宁。这种安宁是发自内心的欢喜，而不在于人为的标准。

画者聚气凝神，寄兴于笔墨，顺应无为本心，借笔表现心灵与物象世界相应的万千气象。观者静心体悟，往来于个人与画面中，便能通过禅走进画，逐渐体会到内心的平静。

对话

雅昌艺术网：作为您的首次禅画个展，请介绍此次展览的缘起和背景。

悟义：我十几年前跟着雪山静岩老师学习，在学习的过程中耳濡目染，经常看到他作画，自己也一直在学。画着画着，有些画大家看了觉得很好，就做一个展览精选一些作品展出。

禅画的特点是圆相，以圆相作为符号和标志。这次展出的作品是在这一两年间创作的，创作很多时候是出于某一刻的灵感和冲动，灵感来了以后就顺着它走。比如说打坐之后，突然之间会有冲动，仿佛心里浮现了某些景象，这时下笔迅疾，一蹴而就，就画成了。

雅昌艺术网：禅的思想初盛于唐、大盛于宋，在不同的文化流变中经历了更新和发展，到今天它的思想内核有哪些变化？

悟义：从六祖慧能开始，它的思想内核一直没有变化，即帮助人远离无明，明心见性。不同时代的人虽有不同生活环境，但烦恼大致相同，都源于贪嗔痴。我们在今天物质高速发展的时代，许多人在精神上过于紧张焦虑，精神跟不上物质发展的速度，“禅”能够帮助人能够在这个时代里回头反省，寻找内在的自己，明白自己的幸福所在，得到真正的身心健康。

时代飞速在变，禅有没有变？有啊！变的是什么？是外在的象。比如说用不同的方式来表现禅的思想，音乐、绘画、文学等等。所以我想什么用对现代社会更有用，就是用现代人更加能接受的方式把“禅”表达出来，一切的“法”都是作用于当代人的心。内在的“禅心”不变，变的是方法。

雅昌艺术网：禅画与一般水墨画的区别在哪里？

悟义：禅画的重点在禅意，其次才是技巧。画家用笔来表达一颗禅心，传递一种禅境。中国画水墨丹青是道场，非常神奇，很多时候画中的景象如神来之笔，自己看到都觉得惊讶，画出来的作品好像梦里见过一样，那么亲切和熟悉。用黑白灰三色创作出心中的禅境，传达无言之美，显现出画家面对天地万物，对人与自然的丰富感受。

我在画中配以禅诗，是心境和意境相结合的表达。故此、创作禅画首先得有一颗“禅心”。第二，画禅画的目的并不是在于本人艺术上的造诣，而是借艺术创作为载体，帮助观者移心、移情，借观画的画像来帮助人神清气爽，心情舒畅，通过画来参悟自然的哲理等等，这是禅画的作用。禅画之美是变幻之美。人不同，时间不同，心境不同，观看的感受亦不同。画者将自身对生活的思想、体悟融入画中，当观者与画者的内心契合，方可通达于心。

雅昌艺术网：对于观者来说，如何更好地体悟禅画？

悟义：“这个世界既不是有，也不是无，既不是黑，也不是白，明暗交替、明暗互融、不有不无、不得不失、不生不灭...是为‘禅画美学’之法。”

禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，同如歌剧之于意大利文化、芭蕾舞之于法国，是国家、民族在历史悠悠长河中，历经沉淀而成的文化表达形式。

雅昌艺术网：您在《高明中庸 修身为本》一书中，提到过“禅画美学”的概念，这一理念在当代发挥什么作用？

悟义：禅画之美，不是美于形式，不是一个苍白的壳，而带有对精神提纯，是“吐纳英华，莫非性情” 的本性、本真。美作用于心灵，禅是专注于心灵的净化法，现代人的浮躁焦虑抑郁等精神症状，都来自于心灵的不安。我们说病由心生，通过禅画可以帮助人体会心理的安宁，这种安宁是真正的心灵美。

美也是个人主观化的一种感受，万物本来浑然一体，互摄互融，何处又不可见美？禅画用水墨沉浸式的画面语言，不染前尘般的意境，处处散发着中国传统文化艺术之美。可能很多人对美的理解不够充分，大家更喜欢追一些新奇刺激，我们希望通过传统文化艺术的新生，帮助人安安静静的待在这里，一杯茶，一幅画，一炷香，一个温暖的时光，与自己对话，来美术馆享受这份宁静自然。

雅昌艺术网：您在创作时的状态是怎样的？

悟义：创作禅画需有一颗禅心，我主要是随心而发。落笔前禅意自然融入心境中，待灵感迸发的时刻，随着自己的心和气走，下笔画出来什么就是什么。

西方的写生是面对物象创作，东方的写生是画心象，所以禅画似相非相、似是而非，得意忘形，得意忘言，得意忘象。

我会用大画笔画出“骨干”，随心所欲，一气呵成。再用小笔画出传神的物象，如画面中打坐的小人，或者是琴棋书画等等，然后再提名，这些是“法眼”。

禅画主要是用“气”画的，不仅仅是用笔就能画。其实不论是绘画，包括唱诵、打拳，当你的身体里布满了真气的时候，任何表现形式都会让人觉得很有气势。禅画之美在墨韵笔法上，荡漾着气、象、虚、实的流动。戏弄柔毫移黑白，凝聚着属于东方的美感。禅画之美在留白的遐想，空间之美在简净的自在。禅画空灵洁寂的笔墨，不费妆饰，传达着高度自由、元气淋漓的吸引。

禅者颂—秋雨

红尘一场大梦，世事几许悲凉。

月上柳梢风微凉，最是人间好时光。

莫愁前途无望，十方善缘无量。

漕溪路上三世忘，拍掌一笑天亮。