艺术与自然系列对话｜孙逊：每个画家都需要“情感上的根据地”

导言：

2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

​在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家孙逊对话，对话内容整理如下：

对话人：胡丹洁

艺术家：刘丽伟

整理：朱芮菡

采访时间｜2021年3月15日14:00

胡丹洁：如何看待写生和创作之间的关系？

孙逊：现在写生和艺术创作之间的关系，对于有的艺术家比较紧密，对于有的艺术家则不那么紧密。写生作为一个主要绘画手段，已经成了很多艺术家的选择。写生有优点：写实、直接、新鲜、生动，但同时写生也有缺点：太容易被眼前精彩而琐碎的世界所吸引，画家会缺少面对画布思考的时间和空间。那些在工作室创作的作品，有时可能会更有意思，这就像靳先生谈风格问题时说的：最关键的是水平问题。在我看来，这方面结合的最好就是塞尚了，作品是写生完成的，生动贴切，但又包含有逻辑思辨的很多层次，当然，他画一张画的时间很长。

胡丹洁：对景写生和对照片写生的区别是什么？

孙逊：首先，对着照片画的话信息量会减少很多。对景写生和对照片写生的差别，就好像观看纪录片的投影和在现场直接体验的区别。在现场和只是看图片，区别是非常大的，这里面夹杂着心理学等各种因素的影响；另外从视觉上讲，照片无法完全还原出我们眼睛直接感受到的所有颜色；空间的丰富性也无法完全展现；另外，画家在写生的时候，关注的焦点是有选择性的，但照片不会。只依据照片作画，画家的感受也会随之变“平”。画照片时，比较不容易被对象的各种细节吸引，摄影是一下子就把完整的对象非常精确地记录下来，但这之间可能遗失了一些有趣的东西。我们的观察会有些有意思的错觉，画画时有点错，其实挺好的。

胡丹洁：“好的写生”的标准是什么？

孙逊：首先要生动，还要贯气，要有足够的细节，也要有足够丰富的层次。这种丰富的层次可能是明暗上的，可能是色调上的，也可能是强弱节奏上的层次，让别人在欣赏的时候，不会感觉过于的“一目了然”。写生的“贯气”，特别重要。但是油画比较难，中国画好一点。因为中国画完成速度很快，油画撑的时间很长，注意力不容易集中，就不太容易“贯气”了。

胡丹洁：您的创作灵感会从哪里产生？

孙逊：每个画家其实都需要有一个“情感上的根据地”，也就是生活的源头吧。我觉得我的源头就在贵州。虽然我16岁以后就到北京学习，然后又留在这里工作，我在北京的时间比在贵州长多了，但是小时候的记忆太珍贵了。甚至我自己后来有个意识，就是我到欧洲、美国去看的时候，我觉得如果我作为一个纽约人在那儿学艺术，挺贫乏的。那边全是特别棒的艺术家的作品，没有太多空间可以供艺术家继续言说了。而我却有一个不同的生活，我小时候经历的那个年代、小城市的那种温馨亲切的生活经验，是其他人所不知道的。

最近这些年我去了很多地方，河南、山东、山西……最后我感觉我可以非常真切和形象地感受到中国文化的根基。原来是写在书上的，现在全都是我见过、摸过、感受过的，这种感觉很踏实。同时后来我去了好几趟贵州，到我父母以前生活过的地方、我父亲去画过的地方，去找一点线索、去寻找我父亲的影子。这里面有很多情感的因素，这种经验的美感，挺珍贵的。

关于艺术家

孙逊Sun Xun

1970 出生于贵州省麻江县

1990 毕业于中央美术学院附中

1994 毕业于中央美术学院油画系一画室，获学士学位

1996 毕业于中央美术学院油画系，师从靳尚谊先生，获硕士学位；任教于中央美术学院附中

2004 结业于中央美术学院首届油画高级研修班；任中央美术学院附中常务副校长

2007 毕业于中央美术学院，师从靳尚谊、邵大箴先生，获首届实践类博士学位现任中央美术学院油画系一画室，教授，硕士生导师，中国油画学会理事

部分个展

2016 格画——孙逊个展，桥画廊，北京

2013 平视——孙逊个展，贵阳美术馆，贵阳

2012 这些年——孙逊个展，亚洲艺术中心，北京

部分群展

2021 绘画的逻辑，石家庄美术馆，石家庄；新疆美术馆，乌鲁木齐

2019 超越语言——具象绘画在中国，M.E.A.M现代艺术博物馆，巴塞罗那

2018 意义的回归，中央美术学院美术馆，北京

2018 时代肖像，太庙艺术馆，北京

2015 中国精神——第四届中国油画展，中国美术馆，北京

2015 历史的温度——中央美术学院与中国具象油画，太庙，北京；中华艺术宫，上海

2015 最绘画——第二届中国青年油画作品展，中国美术馆，北京

2014 在场——第二届中国油画双年展，中国美术馆，北京

2012 最绘画——中国青年油画作品展，中国美术馆，北京

2012 中国油画艺术展，奥林比亚西厅，伦敦；中国美术馆，北京

2011 距离——中国挪威艺术交流展，白盒子美术馆，北京；弗莱克福德美术馆，挪威

2011 艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展，何香凝美术馆，深圳

荣誉与奖项

2012 最绘画——中国青年油画作品展，作品《水管，墙》获佳作奖

2009 第十一届全国美展，作品《父母》获优秀提名奖

2003 第三届全国油画展，作品《中年》获优秀作品奖

1996 作品《校园风景》获优秀奖

1994 获罗中立油画奖学金

1990 作品《大奴隶》入选全国美术院校素描展获优秀奖，并获吴作人素描教学奖

重要收藏

作品被中央美术学院、大都美术馆，今日美术馆、宁波市美术馆、贵阳市美术馆等公共机构和私人藏家收藏