编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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从 2017 年开始，潮流艺术开始大范围地进入人们的视野，嘻哈、街头涂鸦、卡通漫画等文化的崛起使潮流文化迅速蔓延开来。
青年艺术家欧阳儒的成长几乎与潮流艺术发展的过程相对应，他的艺术经历反映了一个年轻的图像设计者如何一步一步成长为艺术家。
欧阳儒 《恐高》 53*40.4cm 2019
欧阳儒学生时期就探寻到适合自己的表达形式，之后去游戏公司实习、广告公司做创意总监、创立服装品牌、做潮流玩具……他的经历看似跨越很大，其实有一条主线——设计场景和角色、孵化IP等经验为做潮流玩具打下基础，以至于他后来创立个人的潮流品牌，自然把潮流文化融入设计的角色里。
“我的成长几乎是和市场同步发展起来的，是时代下的市场孵化出了这个产业，也就产生了潮流艺术家。”在欧阳儒看来，潮流艺术不是简单的图像和符号复制，它的核心是流淌在当下每个个体血液里的潮流文化。潮流不是固定的某种风格或流派，它会随着社会的发展不断变化。这也就意味着，潮流只是当下的流行。“某种程度上，它和市面上流行的商品没有两样，但是机遇在于潮流当道的时候，它就是火爆的。”
欧阳儒 《everyday is holiday》 31.7x44cm 2019
潮流艺术自下而上产生，它首先起源于小部分年轻人创造的潮流文化，形成势力后被主流或时尚品牌接纳，进而在大范围内流行开来。在欧美国家，它是各种文化的杂糅，如嘻哈文化、黑人文化、街头文化、球鞋文化等等，各种文化揉在一起才是当下的潮流所在。“这些文化对我来说喜闻乐见，不需要去挖掘，因为一直在这些当代文化的熏陶之下，所以创作的作品自然具有潮流属性。”
反思个体与社会的关系
在潮流艺术中，艺术不再崇高，贴近现实和趣味享乐成为潮流艺术家必不可少的特质。欧阳儒的创作几乎都与当下生活发生紧密关系。“任何艺术作品都要跟时代结合，现在这个时代是面向虚拟未来的。下一代人接触的几乎都是iPad电脑和手机，他们可能在虚拟世界有一个自己，所以我会用网络的方式去呈现虚拟世界。”
欧阳儒《人生八雅图》水墨 180×26cm 2019
在欧阳儒最近的作品中，他以身边的人为原型，延伸到不同角色，“你可以把它想成辛普森一家人，他们每个角色有各自的性格特点，相互之间可能会发生一些故事。”在虚拟世界里，他构造了一个庞大丰富的世界观，因为人物有独特的性格特点和故事经历的延伸，每个人也是一个单独的IP形象。
欧阳儒 《疯脸俱乐部》 100*100cm 数码微喷 有装裱 2021 限88版
看似漫画式的人物与场景超越了真实的世界和再现的世界，正如当代社会人们疯狂地进入到图像的奇观之中，不论是四格漫画、或是2.5维的浮世绘透视、或是纯平面的东方式卷轴展开，甚至是画符、封面、海报，都带有鲜明的个人符号属性。如果站在作品前仔细观看，每一个局部都是一个小故事，反映了他对当代生活和大众文化的思考。
欧阳儒 《请出示您的二维码》 105*110 综合材料 2020
他擅于将大众文化中的事件和现象，结合个人观点表达出来。人物形象延续了一贯的个人符号——“LOONY FACE”受到小时候看的美漫影响，是笑匠和Joker两个经典角色的结合体。笑匠是美国漫画《守望者》中的一个英雄士兵，上战场前他喜欢在头盔上画个笑脸。笑脸下半部分是黑暗骑士里的小丑，代表了一种无所畏惧的精神。作品只用马戏团标准配色黑白黄红四个色，让所处这个社会中的人们用观众的身份重新建立自己与社会的关系，就像观看一场社会连续剧。
欧阳儒 《电脑儿童》 118*104cm 画布丙烯 2020
不同于大多数热衷于制造流行图像和符号复制的艺术家，欧阳儒的作品带有强烈的讽刺意味和反消费主义倾向。对符号的创造和挪用是他作品中的一大特色，然而，在对IP符号的挪用中，他并不是出于顺应流行的角度，各式各样的快餐文化、社会现象、符号logo经过改造成为画面中叙事的主体。
欧阳儒 《The city-1》100*193cm 数码微喷 2019 限5版
欧阳儒 《The city-2》100*193cm 数码微喷 2019-2020 限5版
欧阳儒 《the city-3》100*236cm 数码微喷 2020 限5版
《THE CITY》作品中，现代人大排长队，等待领取一个可以把嘴钩成微笑状的钩子，却不顾嘴角已经流出了血；一件某大牌鞋，只是做了一个联名，价格就能翻几十倍，还有人争相购买；在号称公平的体育比赛中，一方站在宽阔的正方形场地，而另一方只有狭窄的三角形空间，不论怎么努力，天生落后的人注定是输家。如果把作品当作长卷漫画来看，作品反映的生活图景充满着黑色幽默和魔幻现实感。
大时代下的潮流艺术
在日本，90年代成长起来并至今活跃在人们视野中的一批潮流艺术家——村上隆、草间弥生、奈良美智、空山基等，他们都与特定的文化背景和经济发展联系在一起。“中国当下潮流艺术的市场繁荣和90年代的日本很相似，未来十年，我觉得中国也会有真正的潮流艺术家。”欧阳儒说。
二战之后日本通过现代化管理手段和教育体制的完善，很大程度上促进了经济的正向发展，艺术家生活的城市物质急速膨胀，人们的生活也越来越“扁平化”，与当下中国的经济发展情况惊人的吻合。时代发展所带来的积极昂扬的经济文化状况潜移默化地影响了艺术家的创作，也孕育了符合消费社会和大众文化的“潮流艺术”。
欧阳儒 《酒鬼》 95*100cm 综合材料 2021
欧阳儒 《High》 80*85cm 综合材料 2019
潮流文化作为当代流行文化的一种，很大程度上与消费相关，这一特点由潮流文化的本质决定。谈及潮流艺术本身具有消费属性与作品中的反消费主义形成的悖论，欧阳儒说：“我画的是对这种现象的讽刺，但不是批判。任何社会现象背后都有一个底层逻辑。我希望在作品中呈现一种反思，重新审视和建立自己与这个世界的关系。”
欧阳儒 《warhead弹头》 95*100cm 综合材料 2021
在多样化的呈现形式下，他不断尝试在画面中展开自己关于人文社会观察的叙事——消费主义狂欢背后的空洞。在潮流的主道上，他将“需要被讨论”的生活痕迹和意义转换为艺术语言，希望用作品讨论一些社会话题和个体的关注点，带来一种脱离惯性的思考方式。
欧阳儒 《请享受无法回避的痛苦》150*150cm 画布丙烯 2021
在欧阳儒的作品中，看似戏谑的背后，是他面对时代和潮流的坦然态度。他的成长伴随着机遇和风险，也有痛苦和无力。《请享受无法回避的痛苦》作品中，起点和终点汇合在一处，也许出发很久一路奔波之后，又回到起点，痛苦无法避免，艺术创作成了避开无力感的防护网。“当下的喜怒哀乐，已经是生命的全部意义。我们活着时常会面对一种状态，没有过去，也没有未来。”
结语：如果说潮流文化的流行在于大部分人对它的追捧和迷恋，那一定有小部分人，站在“潮流”之外，冷静地审视着潮流对社会生活的影响，欧阳儒就是其中之一。透过他的作品，我们可以看到一个年轻的艺术家如何在时代潮流中，不断反思并坚守个人与世界的相处之道。
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