编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2020年10月25日，清影艺术空间（杭州）将呈现陈栋帆、方伟、廖文峰以及易连的四人联展“倾听冰面、雾中呼吸与吹熄蜡烛的目光”，展览开幕式将在10月25日下午3时举行，展览将展出四名艺术家近期的创作。
倾听冰面、雾中呼吸与吹熄蜡烛的目光
Whisper of the Frozen River,
A Breath in the Mist
And
Blowing out the Candle with Gazes
展览（Duration）：2020.10.25——2020.12.31
开幕（Opening）:2020.10.25 15:00
策展人：李晟曌
Curator: Li Shengzhao
参展艺术家：陈栋帆、方伟、廖文峰、易连
Artists: Chen Dongfan、Fang Wei 、Liao Wenfeng、Yi Lian
海报设计：非白工作室
地点：清影艺术空间
Venue:Inna Art Space
展览地址：杭州 西湖区 留和路139号东信和创园内12栋
Location:139LiuHe Road,building 12, Hangzhou, China
人们很久没有在同一个时空中被如此连接了，像在黑暗中无声累积了整晚的大雪，翌日的清晨，大地上的万物都被白色读写。这次绵延的疫情给我们处于惯性中的社会或个体行为模式、思维习惯、情感阈值带来了无法回避的震荡。或许这种连接和震荡像雪一样会一次次地消融，但是那曾步入过你眼中和心间的景象，那被白雪浸润过的万物，那刺骨的寒冷与隐匿的钝痛，都将像永不消失的尘埃一样汇合入每个人不同的生命大地。而这些在大地中分散凌乱的、不为人知的和浮动不定的蕴藏，对于创作者而言，终将有一天从黑暗中被吸引和散发出来，从它们的本质中将自身揭示出来。
这次清影将展出4位艺术家（陈栋帆、方伟、廖文峰、易连）的作品，这些创作基本上都是在疫情期间萌发或完成的。陈栋帆说：“事件可能会被忘记，但感受不会，而艺术可以记录它。”展览《倾听冰面、雾中呼吸、与吹熄蜡烛的目光》希望描绘出某种处境，也可能是一些路径。
倾听冰面
倾听冰面既是倾听静止无声的冰层，也是倾听冰层之下或许依然潺潺的河流；既是倾听“无”也是倾听“有”。听声音如何从寂静中爬出来，作品如何从无开始生长。由“听”抵达“见”，又不断地“收视返听”。
方伟Fang Wei 被遗忘的泳池 A Fogotten Pool
布面丙烯acrylic on canvas 120 x 150 cm 2019-2020
在方伟《被遗忘的泳池》中，记忆深海中的形象被重新打捞审视，翻滚的碧绿海浪的瞬间动态与旁边植物和花卉的相对静态并置，液态的浪又与花瓣、树叶的“柔软”相应和。四周高耸的泳池壁泛着冷静的幽蓝，将内在的波澜围合在肃穆中。泳池内的具象清晰又与泳池外面的模糊形成对比，而象征着危险的荆棘缠绕贯穿海浪与植物也连接着外部，它和那一抹洒在浪花上的柠黄的光线一起将这个非现实的空间勾勒完整，安静而诗意。
他的《绿洲No.3》“是一个在现实之外与‘愿景’、‘感知’、‘私人记忆’相互触摸的偶遇之地”，大海中心的孤岛上像植物般弯曲盘绕的喇叭意味着杂乱生长和传播的信息、笔直又纤细的脚手架支撑着疯长的喇叭们，颜色浓重而低垂的天幕笼罩着整个小岛，天空中显影着一个更为巨大的喇叭以及渴望听的耳朵。但是在这看似密不透风的非现实景观里，又有些来自自然的棕榈树隐约前后与人造物形成对比,脚手架的中间包裹了一个镜面，面向外部，容纳来自外部的目光。这是艺术家留出的一口喘息，像米诺陶洛斯手中的线团，握着它也才有勇气潜入更加深远、迷幻、复杂的黑暗。
陈栋帆在“被遗忘的信件”系列创作中的《树木彼此交谈吗？》则似关于交流的一个轻轻的叩问，两棵生长在一起的树它们交流么？它们彼此感应亦或是用树根交流还是其它？语言显然不是交流的唯一媒介，画面中看似干枯的树干被天空的温柔的粉色所映照，边框充满的绿色暗藏生机，这是艺术家柔软的心。
陈栋帆 Chen Dongfan 树木彼此交谈吗？Do Trees Talk to Each Other?
纸本油画 oil on paper 11.2 x 7.5 in 2020
雾中呼吸
我们和我们的呼吸沉没在雾中，呼吸着雾也呼吸着呼吸。雾，越来越浓。我们看不清彼此也看不见尽头。现实的世界在这里堆垛化为云烟，模糊又进一步模糊。
陈栋帆“被遗忘的信件”系列是在疫情宅家期间创作的，他用身边仅能找到的纸张和颜料，把感受、信息、颜色、语言和想象力协同于画笔，不断地注入在这些小小的纸张表面。这个二维平面是被困在三维空间的主体的出入口，是他得以“呼吸”的所在。他说：“这些图像的信件，记载了不愿遗忘或不被遗忘的生命与时光，承载着私人的时刻和共同的情感。”这80余封“不知寄向何处、寄予何人”的信件，注定无终点地漂浮在这段迷雾般的时空中，被你我反复地吐纳、照见。此次作品标题在他的画作中并不是附件或者注释，而是和画面陪伴前行，互相描述和表达着以接近那个感受的彼岸。作品的标题都有各自现实的出处：小说、歌曲名、电影…….它们携带着自己的语境，在这里既与画面汇聚，又小径分叉，引人延伸至画外。
易连的《表面》是先用3D扫描获取脸部数据，再以机械绘图的方式绘制的家族成员的头像网格图，具体的面孔简化成了单一的扫描基线，客观而准确，相似而空洞，这种真空的状态让观者有些无措：人和机械究竟是谁更能抵达真相，更能带我们找见归家的路？
吹熄蜡烛的目光
重新看见，用“看”把原有的“见”熄灭，而获得新的看。
宁波海边小岛上有一座150年历史的灯塔，有一半时间的灯光在它旋转时被无效地投向背后的山林，而未投入海面作为引航的光。这整夜消逝在山林中的亮光照亮着什么？光亮，它也是深渊，在照亮的时刻，我看见它，它便捕获了“我”，成为我区别与他人的遭遇。易连《多余的光》拍摄了一个被亮的山林的黑夜，如同百年间那几万个过去的黑夜一样。
易连 Yi Lian 多余的光Remaining Light
摄影 Photography 收藏级艺术微喷 Archival Inkjet Print 120 x 60 cm 2020
方伟的《无题》和《盗火者》把日常物汉堡盒、打火机用居中的结构和纪念碑的方式进行描绘，使它们获得神圣感。曲线与大直线带来的节奏的对比，用形式带来对于普通物的重新观看。
廖文峰一直以来的创作，都在努力关闭我们已有的“知”和“见”，画面的冷静克制与内容的闪烁幽默形成对照，通过显、隐间的缝隙，将事物一点点透出新的光明来。
通过目光，会把夜的美变成空无的实在性。“只有你不看她，才能留住她”。俄耳普斯没有忍住那束回望妻子的目光，在“目击”是那一刻便永远失去了她。在黑暗里才能看见黑暗所掩盖的东西，看着另一种黑暗，看着显现出来的隐匿。艺术就是“夜”借以敞开的巨大力量。
廖文峰 Liao Wenfeng 行走中的土豆 A Walking Potato
纸上铅笔水彩 pencil and watercolor on paper 32.5 × 35 cm 2020
关于艺术家
陈栋帆
1982年生于中国山东
2008年毕业于中国美术学院
现生活和工作于纽约。
陈栋帆绘画实践中强调笔触、色彩和形式等元素的表现张力。他的创作从工作室里小尺幅的纸本，到大幅的架上布面及拼贴，再到建筑外立面的巨型壁画……不一而足。除了传统绘画，陈栋帆也常常将图书馆、商店、电影节等替代性空间作为自己的实践场所，用突破平面的绘画装置与音乐、舞蹈、行为等艺术形式相互结合，形成自己独特的平衡了叙述与写意、具态与抽象、公众与个体的绘画语言。
方伟
2008年毕业于中国美术学院综合艺术系
2011年起生活工作于厦门
现任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系。
方伟的绘画持续关注由日常语境构建起来的图像寓言。植物、水花、飞鸟、雕塑与人体等意象在他的画面中交织浮现。方伟以一种诗性方式在作品中还原了对真实生活的错觉和情绪积压交叠然后相互作用的剧场，最终，在画面的逐渐完整中达成相对模糊的平衡，凡一切不被抒发之物必在静默中恒久燃烧。
廖文峰
1984年生于中国江西省
2016 年 硕士毕业于德国柏林艺术大学“Art in Context”
2006年 学士毕业于中国美术学院总体艺术工作室
现工作生活于德国柏林
廖文峰擅用细小的事物营造幽默的场景，视觉冷静克制，隐喻却耐人寻味。他的创作将视错觉、双关语、艺术史指涉、政治意味的象征符号杂糅在一起，让简练的线条和明快的色彩为日常物件注入新的含义，把幽默和感性的处理方式带入到现实、图像、感知之间的复杂关系之中。
易连
1987 年生于宜春
2012 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院， 获硕士学位。
现生活工作于杭州
作为一个“现实造梦者”，他擅长在黑暗中设置剧场，通过明暗和冷暖表达对关系的感知。
清影艺术空间 杭州展厅开放时间：
每周三至周日 上午10点 - 下午5点
周一、周二 闭馆休息
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