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【雅昌快讯】虹墙画廊推出黄戈油画展 窥探当代生活中的“内在景观”

2020-09-27 02:13:26 来源:雅昌发布 0次浏览


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黄戈个展“吞噬”现场,北京虹墙画廊

(雅昌艺术网讯)2020年9月26日,北京虹墙画廊推出了艺术家黄戈个展“吞噬”,展出了其近期创作的非常具有特色的油画作品。

黄戈的作品,表现的都是当代人生活中熟悉的场景。比如:城市街头的转角、地铁、医院、大剧院等等。但这些场景并非艺术家所表达的“主角”,比起现实的景观,也许他更希望表达的是人在凝视这些景观时映射出来的“内在景观”。

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黄戈个展“吞噬”现场,北京虹墙画廊

在其近年的作品中,主要采取二联画或三联画的形式,表现同一场地不同的时间节点,比如医院,第一幅有人在等待,第二幅医护人员出现,第三幅无人,只剩下空空荡荡的医院。黄戈表现的不是时间,也不是某一件具体事情的不同场面,他只是平静而且含蓄地描绘场景的变更,以及场景的变换所引起的心理情绪。

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黄戈个展“吞噬”现场,北京虹墙画廊

尽管黄戈提取的空间场景,都是他居住或行动周边经常造访的地点,但黄戈一直以来都不是一位局限于小情小调的画家,他很少表现纯粹私密化的景观,而是选取私人化与社会化、个体生活与公共往来交织的场所,比如火车车厢、大剧院、地铁站等。黄戈描绘它们的外观立面、内部结构、功能属性、人群活动,其中含有微妙的宿命感,不仅体现于画中人的存在与消失,也包括场地自身由于人的曾经存在与消失所引发的荒谬。

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黄戈/Huang Ge 0316-3306999—① 布面油画/Oil on canvas 80×100cm 2020

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黄戈/Huang Ge 0316-3306999—② 布面油画/Oil on canvas 60×80cm 2020

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黄戈/Huang Ge 010-81583000—③ 布面油画/Oil on canvas 45×70cm 2019

时间流变的因素在黄戈近年的画作里,是显著的,但不是核心。黄戈采取的绘画方式,是刻意让不同的场景停留,以便我们自己设定速度,在画家绘制的场景中来回进出。黄戈想停住的、想抓住的,看上去是眼前的时刻。生活中所有的悲哀就在于我们无法抓在现在时刻。这一判断可能过于诗意化了,中国当代太多的悲哀,不仅只是在于无法抓住现在时刻,而是有太多的过去、现在和未来,都令人悲哀。

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黄戈/Huang Ge 大剧院首幕/The first act of the Grand Theatre 布面油画/Oil on canvas 120×150cm 2018

2018年“大剧院”三联画,包含首幕、中幕、尾幕。首幕:舞台上放置全部演奏器材;中幕:舞台上余下一张孤零零的座椅;尾幕:空无一人,仅剩场景。随着事件活动的展开,人总会存在、流变、消失,物件或场景或许能更持久地存在,但仍旧终将不免朽败。人的流变其实不难理解,物件或场景由于人的存在与消失所形成的荒谬感,才是更加细微的部分。

黄戈近年采取的绘画方法也不是他独创,其他艺术家采取过类似的画面处理手段,但对他来说,揭示现实问题的重要性要大过手法和方式独创的重要性。黄戈保持着对时代的愤怒激情,他对时间和地点的明确化,就是一种筛选。

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黄戈/Huang Ge 大剧院中幕/Middle curtain of Grand Theatre 布面油画/Oil on canvas 120×150cm 2018

2019年他创作的二联画《街口卯时》、《街口酉时》,同一处街口,卯时无人,酉时出现两个行人;《玉桥中路124号》,三联画:第一张画两个电梯关闭,空无一人;第二张画两个电梯有人进出;第三张画又空无一人,但其中一个电梯开着门,留下行人活动的痕迹,不同于第一张完全没有人的活动。

为了暗示和揭示各类功能性的建筑机构对人群活动的相互影响,黄戈没有采用写实的表象手法,他坚持本质化的、结构式的、块面式的视觉归纳方式,将建筑或场景加以概括和简化,形成诸多有意味的景象结构。

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黄戈/Huang Ge 大剧院尾幕/Curtain of Grand Theatre 布面油画/Oil on canvas 120×150cm 2018

黄戈的上一次展览——2015年的个展,展出的画作创造的场景或景观具有“仿真”的特性,既能唤起对现实世界的想象,又能够保留作为独立世界的自足性。而2020年《吞噬》的展览,则聚焦于现实世界,减弱“仿真”的虚构隐喻,或许与艺术家近年对现实社会更加深刻的体会和认识有所关联。

虽然常年生活和工作在北京,黄戈还是怀有一种漂泊感,离开北京的念头也长期挥之不去。除了在北京的生活缺乏归宿感,还有就是,黄戈始终对外界和新鲜事物充满向往,他经常骑车、开车去往南北各地。《吞噬》展览里的作品,黄戈绘制的场景都是毫无个性的,而且由于都是现实中的场景,它们往往给人以似曾相似的感觉。

同时,黄戈在画中统一使用的冷漠色彩,更是强化了场景的个性全无,色彩的冷漠带来场景的冷漠,它们均属于漂泊无根的状态,画面颇具心理效应。关于冷漠的色彩或安静的灰色调,黄戈自己曾谈起:“每个人擅长的东西都不一样,也许有的人画面内容很丰富,有的人画面色彩很鲜艳,有的人画面视觉效果很具张力,也许这些都不是我擅长的,我能做的就是满足自己内心的需求,不愿意让画面再重复出现同一形象,所以新的画几乎每一张画都是不一样的,看起来都貌似毫无关联,唯一看起来还有点相似的就是那安静的灰色调。”

从黄戈以往的作品来看,他也能画出色彩鲜艳的画面,但他的鲜艳不是那种过于浮浅的鲜艳,其鲜艳里总带有一种沉着或深重。黄戈自己意识到,鲜艳对他来说,总是有些勉强。这样的色调回应了黄戈近年的画作所关注的最核心的问题:对隐形却又实际的社会问题的回应。

黄戈始终关注社会,他对自己从事艺术的态度,定位非常明确,他认为“艺术及艺术家的价值在于精神上的独立,道德良知与责任感,在于敏感地触及社会问题的神经末梢,并用个人的视觉语言方式提供一份视觉方案,这是我对艺术的态度。”或许,艺术在社会的吞噬力面前,显得无能为力,黄戈在力所能及的责任范围内提供的视觉方案,并不是要解决任何社会问题,而是以视觉的方式提供观察世界的不同角度,作为个人化的创造,艺术总是另外一种觉醒的力量,是一种与沉睡进行艰难决裂的行动。

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吞噬 ——黄戈油画展

展览机构:北京虹墙画廊

展览开幕时间:2020年9月26日下午15:00

展览时间:2020年9月26日- 2020年11月8日


责任编辑:罗书银

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