盘点古画中的“双胞胎”，到底是抄袭还是借鉴？

元 黄公望《富春山居图•剩山图》卷  局部

纵31.8厘米，横51.4厘米

浙江省博物馆藏

在生物学中，双胞胎往往有着相似的容貌，让人一时之间难以辨别，同时我们也不得不感慨基因的强大。然而，在艺术界中，也存在着“双胞胎”乃至“多胞胎”的现象。它们虽不一定是出自同一画家之手，却在构图、线条，甚至笔法上极度相像。

黄公望《富春山居图》(局部)， 元代

著名的如被乾隆皇帝先后入藏的黄公望《富春山居图》，此二卷宛如“双胞”，令自负于鉴赏的乾隆帝迷惑不已。实则先入藏并经御题且加钤玺印的那一卷为摹本，而后入藏的那一卷后世称“无用师卷”的才是真迹。乾隆“认假为真”虽为笑谈，但也说明“双胞胎”现象鉴定真伪之难。

沈周《富春山居图》(局部) ，明代

在它们的背后，是否也有某种强大的“基因”在作怪呢？

在书画鉴定中，艺术中的“双胞胎”现象，一般认为是由仿摹者刻意临摹所致。南朝画家、绘画理论家谢赫，曾提出“画有六法”，其中最后一项是“传移模写”。这里的“模”通“摹”，系指对原作真迹的摹写，又称“影拓”或“移画”。

明末文人所作的《富春山居图》(子明卷)

临摹作为习画的基础，讲求的是以古为师。后世画家们追随前辈大师的脚步，或完全参照原作，或仅凭记忆背临，创作方法不一。但不论画家是临是摹，“形神兼备”始终都是贯彻创作过程的最高准则。

中国书画中的“双胞胎”

中国书画中的“双胞胎”不计其数，如临摹或仿制前代画家的作品；同一题材不同作者及同一作者一稿多画的作品；以前人的名作作为母本进行创作的作品等等。下面，就一起来看看中国书画史上有哪些双胞胎甚至多胞胎作品吧！

【1】

吴道子《八十七神仙卷》(局部) ，唐代

武宗元《朝元仙仗图》(局部)， 北宋

【2】

张萱《虢国夫人游春图》(宋摹)，唐代

李公麟《丽人行》，唐代

【3】

周昉《簪花仕女图》(局部)，唐代

张萱《捣练图》(局部)，唐代

【4】

裴宽《秋郊散牧图》，唐代

赵孟頫《秋郊饮马图》，元代

【5】

传黄筌《苹婆山鸟图》，北宋

林椿《果熟来禽图》，南宋

【6】

夏永《滕王阁图》，元代

夏永《岳阳楼图》，元代

夏永《黄鹤楼图》，元代

【7】

佚名《宋人人物》，宋代

仇英《天籁阁摹宋人》，明代

【8】

张择端《清明上河图》(局部)，北宋

仇英《清明上河图》(局部)，明代

【9】

梁元帝  《职贡图卷》 国家博物馆藏，北宋摹本。

阎立本  《职贡图卷》，台北故宫博物院。

【10】

《北齐校书图》北齐杨子华创稿 唐 阎立本 再稿（宋摹本）

卷 绢本设色 纵27.6cm×横114cm

美国波士顿美术馆藏

丘文播《文会图》

【11】

《茂林远岫图卷》 李成 北宋

北宋 屈鼎 《夏山图》

【12】

五代 董源《晴岚飞瀑图》

​五代 巨然 秋山问道图

如今，在世界各地的博物馆中还收藏着不少“双胞胎”作品，摹本和原作一样流传于世，并且临摹或临仿者也均为绘画名家。

由此可见，在艺术史中，“模仿”并不一定就等同于“抄袭”。石涛曾说过：“不师古法不成我法，不变古法终非家法。”每一个艺术家从艺的道路中都有师法前人的步骤，如果能在向古人学习的过程中，跳脱出古法的窠臼，找到自己的创新点，即便是在仿摹出来的“双胞胎”作品中，也能彰显真才华。