马子和先生的现代刻字艺术：画之意书之性刻之蕴

《书道千秋·鼎立》

　　中国虽然是刻字的母国，从第一片被契刻上文字的甲骨始，传统刻字已有3000多年的历史，现代刻字艺术却只有短短的20多年时间。相比传统刻字，现代刻字艺术的姗姗来迟，首先源于她与传统刻字有着本质的不同：传统刻字是以刻的方式演绎着“书写”，现代刻字则是创作者为了表达自我，为了创作而自书自刻，是一种以书法、刀法、立体构成、色彩和观念、意识、文化、审美理想共同创造出的有意味的艺术形式。

　　马子和先生与现代刻字艺术的结缘，可以说是“一见钟情”。这是因为，对于现代刻字艺术的诞生，马先生似乎具有某种预感——如果说现代刻字艺术兴起时间较短的话，马子和先生则在多年前就为进入现代刻字艺术的殿堂做足了功课。马先生在大学期间攻读的是中国画专业，但走上工作岗位后又主攻书法，把“出名也快，来银子也广”的绘画艺术变成了余事。在对书法艺术长达30年的追求中，他又执着地选择了对“现代书法”的研究，像驴友一样开辟生涩的径道，去寻求无限风光——这是一种放弃迎合低俗审美路径的可贵艺术探索。“现代书法”讲究书法的创新性和抒情性，这使他对书法表达的主题始终是有感而发，写真、写心、写情、写性灵，直抒胸臆，不落俗套。由于现代刻字的艺术蕴涵要求有绘画意境的理解，有书法情性的表达，这正切合了马先生的艺术信念———“我写我心”。我想，绘画艺术之意境感悟，书法艺术之情性表达，刻字艺术的丰富蕴涵，三种艺术要素的深度融合，这可能是马先生与现代刻字艺术“一见钟情”并陶醉于现代刻字艺术的主要原因吧!

　　马子和先生作为清华大学美术学院王志安书法刻字艺术工作室首届高研班学员，以敏锐的艺术视野进入书刻领域，并取得了骄人的战绩。其刻字作品，以其刚健奔放的书法为基础，并吸取绘画、雕塑、现代艺术构成和工艺美术的诸多元素，注重营造作品的思想性、主体性、哲理性，在构图立意、书法水准、平面构成、立体构成、色彩构成、刀法肌理、形式的整体美等方面追求高度关联与和谐统一。在长期的艺术探索中，他能自如地借鉴姊妹艺术，巧妙地融入绘画语言，博观约取，厚积薄发，创作的艺术作品与众不同，风格独特，实在是难能可贵。他的刻字作品，不管是篆书、隶书、魏碑、行草，均能得体达意，表述性情，充分反映出他传统文化功底与现代审美意识的融会贯通，其作品的境界令我们叹为观止!

　　然而，真正的艺术家，最令人敬佩的往往是其人性气质和艺术品格。马子和先生现为聊城大学特聘教授，从事美术学院的刻字教学与研究工作。早在三十年前，他从教莘县师范时常说：“做人须实在，但从艺不能老实;做人要入俗，但艺术品不能有俗气。”“创新是艺术的生命，拙劣的艺术家永远戴别人的有色眼镜。”马先生这样讲的，也是这样做的。他性情率真、耿直，爱憎分明，其作品则是特立独行、绝不雷同。正因如此，马先生的作品常常让人产生莫名的感动。我们深信，马先生的博学、勤奋与笃定，一定会在现代刻字艺术的园地结出更加丰硕的果实!

　　（本文作者系著名书法家、文艺评论家）