H&W展览：亚历山大·考尔德大型个展「从石河到天空」，八十余展品英国首次亮相

2018-05-28 15:58:23 来源:雅昌艺术网专稿 0次浏览

　　豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心荣幸地呈现亚历山大·考尔德（Alexander Calder）（1898-1976）的大型个展，其中大部分展品将是首次在英国展出。考尔德是二十世纪最具影响力和最前卫的艺术家之一，他在创作中引入第四维度和实时体验的现实感，改变了雕塑的内涵。因开创动态雕塑而为世人所知的考尔德，在其多产的艺术生涯中创作了金属线雕塑、雕刻塑像、固定雕塑、动态雕塑、油画、纸上作品、珠宝、家具、家居物品，以及受全球各地委托创作的公共建筑物。

　　亚历山大·考尔德：从石河到天空

　　Alexander Calder. From the Stony River to the Sky

　　展览时间：2018年5月26日 - 2018年9月9日

　　展览地址：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

　　Durslade Farm

　　Dropping Lane, Bruton

　　Somerset BA10 0NL

　　联系方式：somerset@hauserwirth.com

　　开放时间：星期二至星期六早10:00至晚5:00

　　展览「从石河到天空」将在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心的全部五个画廊空间内展出80余件作品，包括安置在德斯拉德农场的花园内的大尺寸户外作品。展览的标题取自凯尔特语中考尔德姓氏的词源——“从石河”——与考尔德位于康州洛克斯伯里(Roxbury, Connecticut)长年的工作室与居所给人的灵感。1933年考尔德买下这座废弃的农场屋，与妻子路易莎将其改造以容纳他们正在成长中的家庭，多年来随着他作为艺术家的野心与日剧增，考尔德又建了三间工作室。　　

亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《红、白、黑与黄铜》(Red

亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《红、白、黑与黄铜》(Red, White, Black and Brass)，1934，金属薄板柱金属线黄铜油漆，261.6 x 414 x 199.4 厘米 / 103 x 163 x 78 1/2 英寸。考尔德基金会，纽约(Calder Foundation, New York)，图片：豪瑟沃斯

　　1934年，洛克斯伯里山的开阔空间激发了考尔德创作室外建筑的灵感，这一系列作品中的第一件《红、白、黑与黄铜》将在画廊内展出。此外还有两件作于1938年的超现实主义重要作品，以农场中一棵古老苹果树掉落的树枝所做的《苹果怪兽》，以及一件无命名的姊妹作品，材料为天然的牛脊椎骨与嵌在金属丝顶部的球体，它们展现了一系列振动的特性。

亚历山大·考尔德(Alexander Calder)，《红、白、黑与黄铜》(Red

亚亚历山大·考尔德，《无题》(Untitled)，1938，木骨柱金属丝油漆，178.4 x 94 x 59.7 厘米 / 70 1/4 x 37 x 23 1/2 英寸。考尔德基金会，纽约，图片：豪瑟沃斯

亚历山大·考尔德，《苹果怪兽》（Apple Monster），1938，木金属丝油漆，167.6 x 141 x 82.6厘米 / 66 x 55 1/2 x 32 1/2英寸。考尔德基金会，纽约，图片：豪瑟沃斯

　　考尔德基金会主席、艺术家的孙子亚历山大·S·C·劳尔表示：“洛克斯伯里直接地影响了祖父的作品。拥有18公顷的土地鼓励了他第一次将雕塑带到室外。我的祖父母在农场清新的空气里自由生长，贴近大地。他们逃脱了欧洲日渐强盛的法西斯主义，而不久后就开始直接协助他们的艺术家朋友逃到美国来，尤其是到康州的乡村。通过这样的方式，他们重建了丰富多彩的波西米亚社群，这始终是他们人生的一部分，洛克斯伯里也因此成为了真正的家园。”

亚历山大·考尔德，《卫生纸架》（Toilet paper holder），1952，金属丝金属薄片，30.2 x 22.8 x 17.1 厘米 / 11 7/8 x 9 x 6 3/4 英寸。考尔德基金会，纽约，图片：豪瑟沃斯

亚历山大·考尔德，《撇沫器》（Milk skimmer），1940，银丝，26.4 x 14 厘米 / 10 3/8 x 5 1/2英寸。图片：豪瑟沃斯

亚历山大·考尔德，《象棋》（Chess Set），1944，木油漆，45.7 x 45.7 厘米 / 18 x 18 英寸。© 纽约ARS，图片：豪瑟沃斯

　　考尔德直接而富有开创性的创作方法体现在他所有作品中的各个方面，包括大型和袖珍的作品。本次展览中，从考尔德夫妇的洛克斯伯里家中借出的一批经过挑选的家居物品占据了两间画廊，包括一套象棋，椅子，咖啡桌，一盏台灯，以及一些其他制作精巧但很实用的设备。这将是这些物品第一次与公众见面，不仅让人们了解艺术家的生活，更展示了其艺术实践的形成过程。展览还包含路易莎的部分珠宝首饰，将作为考尔德为赠送亲友所制作的一系列作品中的亮点。

亚历山大·考尔德，《高速（1：5中期模型）》（La Grande vitesse），1969，金属薄片螺栓油漆，260 x 343 x 236 厘米 / 102 3/8 x 135 x 92 7/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

　　在展览中，艺术家最具有辨识度的作品当属动态雕塑、固定雕塑和直立动态雕塑，与上世纪40至50年代的油画。在室内展厅的结尾处是一些安装在室内的大型作品，包括他1969年为密歇根州大急流城(Grand Rapids, Michigan)所创作的著名的《高速》(“La Grande vitesse”)的巨幅中期模型。这些雕塑作品组成了通向周围花园的连接，那里将有五件固定雕塑和一F个树立的动态雕塑展出，包括1957年为第十一届米兰三年会展创作的《黑色蘑菇》(“Funghi Neri”)和1963年的《三角形上的多边形》(“Polygons on Triangles”)，在后者中，作者使用金属薄片割开空间，用空隙塑造体积。　　