融入大陆的岛屿：金泽21世纪美术馆

　　初秋的金泽依然多雨。携裹着潮湿气息的阵阵微风，拂动着枝丫上摇摇欲坠的叶子。作为日本北陆地区最大的都市，金泽常被称作“小京都”。然而这风雨中的金泽，哪里看得到一丝京都的影子呢?或许那种状似京都的幽邃，只在兼六园周边才能有些许感受。从这座建于17世纪的金泽城藩主的庭园走至广坂，需要经过一条不算长的下坡路，坡路的尽头是一块开阔的土地，土地上以白色为主调的建筑，便是妹岛和世与西泽立卫设计的金泽21世纪美术馆。从这样短短一条坡路的一端到另一端，竟像是穿越了几个世纪。

　　金泽21世纪美术馆俯瞰图

　　热情的白色岛屿

　　从坡路上俯瞰，金泽21世纪美术馆是一座“俯身大地”的美术馆。在地势较低的空地上，美术馆显得十分醒目，就像一座扁圆的白色岛屿。白色立方体和圆柱形的建筑结构，为美术馆分割出了不同的功能空间，建筑内部的各种设施，也并不是被盲目地塞进建筑中，而是通过多个圆形形成了流畅的分区。美术馆也因此被“有秩序地解构”。此外，全景、全角度的玻璃墙，又让景色产生了室内室外两两相望时的沟通感。在此，白色并未显得过分冷清，而是以一种轻巧、纯粹的姿态，消解了现代建筑的异样感。

　　“岛屿”的内部空间也十分丰富。图书室、儿童室、餐厅、茶室、艺术品商店等一应俱全，而储物柜、伞搁架、轮椅和儿童推车租借处等设施为观者提供了便利，同时，导盲犬也允许被带入美术馆。种类繁多的设施与商店大都是围绕着展览区域建设的。圆形的建筑空间形成了圆形的展线，目前，美术馆共设有14个展厅。观者进入展览区域，从1号展厅开始观赏，之后便可以沿着圆形的展线，一直流畅地走到14号展厅。除了常规展厅外，馆内还设有4个“光庭”，即展示装置或露天作品的庭院，安德罗·埃利希(Leandro Erlich)的名作《泳池》(The Swimming Pool)便在其中一个“光庭”展示，此外还展示着法国艺术家、植物学家派屈克·布朗克(Patrick Blanc)的《绿桥》(Green Bridge)。值得一提的是，馆内的门票费用是阶梯式的，大部分展览区域非常平价，小部分特展区域再额外收费，公共区域则全部免费开放。

　　安德罗·埃利希，《泳池》

　　如此看来，金泽21世纪美术馆并不是一座无声地漂浮在海洋上的白色孤岛，而像是一座保有热情的、试图让自己融入大陆的岛屿。妹岛和世也曾坦言，透明的玻璃和圆形的设计，是为了形成一种吸引观众的亲切感;而美术馆最基本的色彩，白色，则延伸了光线，无论是天花板还是地面都因反光而显得相对统一，也使整个空间形成了一种同质的空间。有人形容妹岛和世与西泽立卫的设计，既具有穿透与流动性，又饱含了亚洲人独有的含蓄与朦胧。或许正因如此，才让这座建筑在甫一建成的2004年，便一举夺得了当年威尼斯建筑双年展的金狮奖。

　　装置环绕的市民游乐园

　　适逢午后，中学生已经结束了一上午的学习，开始“见学”。“见学”是日本学生生活中非常重要的一课，即不在课堂上课，而集体到美术馆、名胜古迹、社区等地实践学习。对于金泽当地的学生而言，金泽21世纪美术馆便是再好不过的见学场所。

　　墨西哥艺术家费尔南多·罗梅罗(Fernando Romero)的大型装置《包裹》(Wrapping)就安装在美术馆北入口的草坪上。这个由金属丝网和钢管构筑的装置，设有两个带台阶的入口，观者可以站在台阶上以不同的角度观看。它就像一个由金属制成的“包裹”，呈多边形的放射状。在《包裹》的不远处，则散布着德国艺术家佛罗里克·克拉尔 (Florian Claar)的装置《声场3号献给阿丽娜》(Klangfeld Nf.3 Für Alina)。缘何称作“散布”?因为这是一件由12根喇叭形管子组成的作品，每根管子都被埋在地下，通向另一根管子。有人对着其中一个喇叭说话，声音就会从另一根管子的喇叭里传出来，有些像小时候的“土电话”。然而，相通的两根管子往往离得很远，说话者的声音不知道会从哪里冒出来。

　　费尔南多·罗梅罗，《包裹》

　　这两件富有互动性的作品，无疑成为了学生和孩子的最爱。无论是一起登上《包裹》的梯子进行一次“探险”，还是在《声场3号献给阿丽娜》的各种喇叭前说话，都让学生和孩子们玩得不亦乐乎。

　　另外，在金泽21世纪美术馆外，还有一件格外引人注目的装置，那就是丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《彩色活动房子》(Colour Activity House)。红、黄、蓝三原色的三片弯曲的玻璃，环绕着一盏有着黑色柱子的白色街灯，形成了一个旋风式的小亭子。实际上，亭子的颜色取决于观者观看的角度，因为不同角度、不同原色的层叠，形成的视觉效果是不同的。天色渐暗、华灯初上时，这个亭子里的街灯也会亮起，这时，装置就变成了一个多彩的灯塔。由于其绚丽多变的色彩，《彩色活动房子》吸引了大量的市民和游客驻足、拍照。而在美术馆内，无论是在餐厅还是在大厅，透过同侧的落地玻璃窗，都能直接欣赏到这件作品。

　　奥拉维尔·埃利亚松，《彩色活动房子》

　　在金泽21世纪美术馆内，有一件美术馆的“压轴”藏品，甚至许多人就是专程来看这件作品的。它就是上文提到的，阿根廷艺术家安德罗·埃利希的《泳池》。在观看《泳池》之前，工作人员会特意嘱咐参观者，最好在有阳光时观看，观看时先进入地下。为什么要进入地下?实际上，《泳池》分为地上和地下两部分，地下是空的，涂有蓝色涂料，排水口、泳池爬梯等都和真正的游泳池无二，能够容纳十余人。而地上则是观看的部分，泳池爬梯从地上深入“泳池”。地上和地下，中间相隔的是夹有10厘米水的两扇透明的玻璃。从地上看去，“泳池”中似乎溢满了深邃的水波。观看空间和观看方式的分割，并没有割裂作品本身的完整性，反而更增添了观赏的乐趣，且一同构成了这件作品试图表达的现实之中的幻象。

　　当然，金泽21世纪美术馆内外的装置作品远远不止这些。但这些作品的相似之处，都是与观者的互动性、与建筑或自然的融合。无论白天还是傍晚，无论阴雨绵绵还是骄阳似火，金泽21世纪美术馆都能够成为市民休憩、游玩的场所，它丝毫没有传统美术馆“白盒子”式的严肃，也没有让艺术与观者产生距离感，或许就像妹岛和世所说的：“这是一座开放在街市里，如同公园一样的美术馆。”

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