【雅昌观察】以陕西大剧院和《图兰朵》为例 看视觉艺术在戏剧和剧院中的介入

 陕西大剧院歌剧厅  摄影：王翔

《图兰朵》演出现场  摄影：赵熠 

　　导言：“无人入睡!无人入睡!公主你也是一样,要在冰冷的闺房,焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光!但秘密藏在我心里……”舞台上，“鞑靼王子卡拉夫”在唱《无人入睡》的咏叹调，舞台背景时而繁星满天，时而多媒体音光混合。男演员在忘情歌唱，乐团配合着剧情在合奏，台下座无虚席。

　　这是陕西大剧院自制开幕大剧《图兰朵》的演出现场。作为西安第一座国际化的剧院，陕西大剧院十月中旬正式启幕。近期，《大宅门》、开幕歌剧《图兰朵》、优人神鼓、舞台剧《战马》等对舞台技术要求极高的顶级演出，都陆续在歌剧厅上演。

　　值得注意的，陕西大剧院将视觉艺术引入公共空间，不仅开辟了一个展览空间，更有不少永久性装置作品入内。众所周知，戏剧是文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多方组成的综合艺术形式，那么视觉艺术在期间介入多少呢?是如何介入，又起到何种作用?

　　值陕西大剧院开幕和著名歌剧《图兰朵》公演之际，雅昌艺术网走访了相关人员，试图解读视觉艺术在戏剧和剧院中的应用。在艺术跨界和融合的当代趋势下，戏剧艺术似乎成为一种天然的先行者。

舞美现场效果   摄影：赵熠 

舞美现场效果   摄影：赵熠 

　　视觉艺术与舞台美术

　　视觉艺术在戏剧中的应用，似乎主要体现在舞美上。更严谨来说，更多体现在舞台背景和多媒体效果上。

　　可能会有人认为：戏剧就是视听艺术，除了听的部分，视觉艺术应该起到了扛起半壁江山的作用。事实是这样吗?当代艺术批评家、陕西大剧院公共艺术项目顾问苏中秋说：“并非如此，视觉艺术和戏剧艺术是平行的地位，只是视觉艺术有在戏剧中的介入成分。其实，视觉艺术就是指我们通常所说的美术。”我们来看下视觉艺术的定义：视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。从这个角度来看，视觉艺术在戏剧中的使用主要体现在舞台美术上，使用程度的多寡根据剧情需要和导演意图来定。苏中秋又说：“比如拿《图兰朵》里的视觉艺术来说，它还包括了后面的投影、视频内容。视觉艺术主要是舞台，视频投影内容是跟舞美一体的。我认为聚焦到舞美的视觉艺术的变化上讲，早期舞美是比较写实，比如说《天鹅湖》就一个城堡，就有湖、树，现在许多舞美做的非常简约，舞台变成中性的了。甚至实验戏剧中有很多抽象超现实的成分。你可以说舞台美术的视觉部分一直在不断变化中。”

　　但是，“在戏剧中，舞美应该包括舞台设计、服装设计、灯光设计，以及道具设计等　”。此次陕西大剧院版《图兰朵》的服装设计总监阳东霖认为服装属于视觉部分。他说：“服装可以描述成是移动的布景。舞台上的表演载体其实是演员，服装是配合演员来体现人物、性格、身份和整个大故事背景的一个载体。假如没有服装的设计可能对于人物的设置故事背景的交待会让观众一知半解，所以服装更多起到是一个帮助观众进入剧情的这样一个功能。”

《图兰朵》定妆照  

造型：贾雷  服装设计：阳东霖  摄影/后期：wangs

服装现场效果    摄影：赵熠 

　　阳东霖是新锐服装设计师、中国舞台美术学会会员，现任职于中国歌舞剧院，此次将《图兰朵》服装设计做了大胆突破：“我们用了一个大东方的概念。一定是一个西方人眼中的中国，一定是通过西式和中式的结合。所以我们现在基本上是通过保留中式元素，其他元素都打破重新构建，从服装上可以看到是以一个立体塑形的美学来走。因为西方人的服装强调的是立体，中式强调的是平面。此外，我们走访了很多博物馆，看了很多古代雕塑上的服装造型等，我们不想和之前的版本一样。陕西大剧院这一版《图兰朵》我加入了地域特色，它和北京国家大剧院版、美国大都会版等服装设计的风格上做了一个形式上的区别，加入了很多唐代的元素进去。”

　　陕西大剧院技术总监武艺负责《图兰朵》舞美的落地实施，据他介绍：大家通过不停的考察筛选，甚至换掉了一个预定好的舞美师，敲定的Alessandro  Camera（亚力桑德罗.卡梅拉）先生是被他完美的方案打动，他是一个年轻的获得不少国际大奖的舞美设计师。而多媒体设计师则是意大利一线设计师Sergio  Metalli(塞尔乔.梅塔里），多媒体视觉艺术顾问则邀请了国内著名的丰江舟老师。舞台的梦幻效果因此而成。

　　当然，戏剧艺术所有的构成都是缺一不可的，需要导演和各方沟通。乐团则是另一个相对独立构成，需要和戏剧团队配合。戏剧艺术多元而庞大，艺术视觉介入其间是一个部分，也是不可或缺的部分。

舞台技术合影   

陕西大剧院总经理曹彦在《图兰朵》开幕酒会现场发言

　　公共艺术介入剧院

　　毫无疑问，公共艺术属于视觉艺术。

　　此次陕西大剧院专门成立了公共艺术项目。“公共艺术展示早已是国外剧院的趋势，进入陕西大剧院，不仅会看到多个艺术装置，且负一层还有独立的艺术展览空间，面积达500平方米，会展出以歌剧、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等舞台表演艺术为主题的艺术展览。”西安音乐厅和陕西大剧院总经理曹彦一直非常重视视觉艺术在剧院中的呈现，在剧院设计上花了相当大的功夫，她认为：“人类感知美80%来自于视觉”，所以将公共艺术部分引进了剧院空间，在为大剧院选择作品时，特别邀请了几位老师作为艺术顾问：党晟(日本京都造型艺术大学客座教授);Gene Jenneman(美国)(丹诺斯博物馆的创始人及董事局主席、密歇根博物馆协会总统奖的获得者);Andrew Lam(加拿大)(香港艺术发展局[艺术教育委员会]主席、教育署艺术发展局[联合小组]主席);苏中秋(当代艺术家，教育家，策展人);舒阳(独立策展人，艺评人，艺术家)。他们在整个艺术品臻选过程中给与了极大帮助。

 戏剧厅前厅装置墙  摄影：王翔

观众围观装置作品   摄影：王翔

音乐海报展

摄影展

　　“这次剧院的视觉艺术部分都是跟舞台表演艺术相关作品”，陕西大剧院视觉总监刘锐介绍说：“展览空间这次主要做了和舞台表演相关的海报展和摄影展，以后每次都变化主题，会找不同的策展人来做。以当代艺术为主。”

　　国内外剧院都有视觉艺术介入剧院的先例，尤其是新兴剧院。但是，陕西大剧院所做依然是极其有特色的。“但这和美术馆的功能不同”，刘锐解释，“我们的初衷是要把公共艺术引进剧院，同时还有一个展览空间做一些跟戏剧、舞台艺术有关的当代展，两个方面的考虑。当时选择这些公共艺术品的时候，有三个标准：第一必须是当代的;第二希望艺术品本身的主题性要跟剧院吻合; 第三是这些艺术品能够跟剧院空间产生一定关系。”

致敬毕加索作品

致敬马蒂斯作品

致敬本•夏恩作品

蔡沙装置作品  峨峨洋洋

汤杰装置作品  拾音

　　公共艺术部分是剧院在设计中就率先考虑进去的内容，为增添艺术气质，也是对民众的艺术普及。效果十分明显，观众看剧间隙，会围绕公共艺术作品拍照和观看。正如曹彦总所言：有审美的城市和剧院都会这么做的。

        结束语：陕西大剧院在视觉艺术的介入上所做的尝试是一个缩影。了解了视觉艺术在戏剧和剧院上的应用，更有助于大家观剧吧。