泰特不列颠美术馆上演大卫·霍克尼最大规模回顾展

大卫·霍克尼 《一位艺术家的自画像》 1971 私人收藏 图片来自：Tate Britain

　　去年的这个时候，英国泰特不列颠美术馆宣布将于今年2月份举办英国国宝级艺术家大卫·霍克尼最大规模个人回顾展。大卫·霍克尼被认为是当今国际画坛最具影响力的艺术家之一。此次展览旨在全面回顾和祝贺大卫·霍克尼在绘画、版画、摄影、影像等多个领域取得的艺术成就。

　　大卫·霍克尼(生于1937年)在英国画坛广受赞誉，被称为“最著名的英国在世画家”。在其80岁生日即将到来之际，此次展览前所未有地呈现了大卫·霍克尼艺术生涯的概貌并展示其关键时期的重要作品。展览以时间为线索展开追溯，涵盖了其艺术生涯的各个阶段，从1961年还是学生的大卫·霍克尼便以其惊人的画作在公众面前崭露头角，到20世纪60-70年代最具代表性的作品，以及其新近在皇家艺术学院所取得的突破与超越。

　　展览向公众讲述了霍克尼这位天才型的艺术大师在其漫长的艺术生涯中对艺术本质的不竭叩问。在长达60年的艺术生涯中，大卫·霍克尼不断质疑与探寻图画和图像的本质，挑战艺术既有的传统。他的艺术是后现代主义的重要标志，通过戏谑的摹仿和自我反省实现对世界的再现并且表达其出色的绘画技艺。展览回溯了其1960年-1961年公开意指同性爱情的画作，艺术家以抽象表现主义的语言完成了自己同性恋身份的自传。大卫·霍克尼艺术生涯前二十年所创作的那些充满创造力和诙谐幽默气质的作品也在展览中得到进一步挖掘和展示，包括他为家人、朋友和自己所作的肖像画，比如《弹蓝色吉他的人》(1977年)和著名的洛杉矶“泳池”系列;还包括他2000年以后所作的代表作约克郡荒原风景画和2013年艺术家回到美国加州后的新作等。

大卫·霍克尼 摄影《梨花盛开的公路》(1986年)图片来自：The J Paul Getty Museum

　　霍克尼热衷于改变自己的创作风格和工作方式，拥抱新技术。展览试图首次从其作品中探寻霍克尼每次风格变化的创作根源。比如，他于上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品，其代表作《梨花盛开的公路》(1986年)是霍克尼创造“反转透视”以来里程碑式的作品，其风景画的透视关系受到中国传统卷轴画散点透视的影响。此外，90年代的抽象绘画也直接影响了其后来所作的约克郡荒原风景系列和大峡谷系列。

　　大卫·霍克尼说：“能够重温过去几十年的作品是我的荣幸，尤其还看到了我最早的绘画。现在它们对我来说就像老朋友了。这个展览让每个人看到了我过去的时光，我希望，和我一样，人们会喜欢他们所看到的我的艺术产生和发展的动力，享受我最新的一些创作。我一直在向前走。” 泰特不列颠美术馆馆长Alex Farquharson说：“大卫·霍克尼毫无疑问是英国在世最伟大的艺术家之一。他的实践不仅持续性地探索了人类共同关注的命运和课题，同时也非常广阔而多样。霍克尼不仅影响了战后的艺术，也对当代文化产生了广泛和不可估量的影响。这次展览是一次理解其艺术生涯的绝佳机会。”

大卫·霍克尼2015年最新创作

　　大卫·霍克尼回顾展于2017年2月9日于伦敦泰特不列颠美术馆揭幕，将持续至2017年5月29日。伦敦首展结束后，展览还将前往法国蓬皮杜艺术中心和美国纽约大都会博物馆进行世界巡展。