活好量少——洋彩的上位之道

　　中国历代帝王的喜好对瓷器的发展有着极大的影响，不同的品味和理解造就其具有不同的时代特征。这种由皇权介入的文化发展虽然取决于一人的喜好，但也正因此后世才能够看到倾举国之力所造的极限艺术。

　　近年来，明清瓷器一直是市场上炙手可热的品类，相对于流通体量硕大的青花，洋彩更显精稀，它的追捧热度和高价成交尤能体现这一点。2016年内地春拍，中国嘉德“明清瓷器·宫廷御玩”专场的封面拍品——“清乾隆 洋彩八吉祥莱菔瓶”以600万起拍，800万落槌，最终成交价为920万元;北京东正的“皇家长物”专场中，“清乾隆 洋彩开光镂空‘四时富贵’图象耳转心瓶”以300万起拍，经过十几口叫价，以850万元落槌。如果说2016年内地春拍瓷器的开门红，这两件洋彩可谓贡献颇多。作为市场上非主流品类的瓷器，缘何能够拍出如此高价，且听笔者一一道来。

　　工艺精——若不如意 朕不依

　　产生于景德镇的瓷胎洋彩，是康熙宫廷珐琅彩衍生出来的“孪生姐妹”，康熙末年已初具雏形，雍正年间烧造成熟，“往细处收拾”、“花纹往精细里做”是雍正给御用作坊的常用批语。不仅如此，雍正本人还亲自参与器物创作，要求严苛，大到瓷器、雕塑，小到鼻烟壶，都要呈给他反复提出修改意见，不到十分满意，便不允许制造。朝政之外，他花在养心殿造办处的时间，也许比花在后妃身上还多。

　　到乾隆时期，不惜工本，将繁缛华丽发挥到极致，唐英更是“丧心病狂”的发明出镂空转心瓶和“锦上添花”剔刻技法。所谓“锦上添花”剔刻，是用极细的针在釉表刻划出卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺;而转心瓶，则顾名思义为可以转动的瓶子，即在一个瓶内，套装另外一个瓶子，外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯一般。

　　历年洋彩拍卖TOP20榜单

数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)， 统计时间：2015年12月

　　2010年秋一件“清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶”在香港苏富比以2.21亿元成功易手，这件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，便是采用“锦上添花”剔刻技法，此瓶目前在中国十大天价瓷器中排名第四。在2016年春，由北京东正上拍的“清乾隆 洋彩开光镂空’四时富贵’图象耳转心瓶”虽不完美，也以850万元的高价落槌。

　　纹饰新——此纹样甚好 再给朕做一些

　　中国传统装饰艺术中，最讲究的便是寓意，所谓“图必有意，意必吉祥”。雍正帝艺术品味高雅，对中国传统文化的认识颇深，继承了康熙皇帝开明的思想，对西洋文化亦有其独特体会。正是雍正这种开放的思想，所以西洋花草纹饰在瓷器装饰上得到广泛的应用，但此时洋彩瓷器更多的是停留在烧制的初期阶段，尚未如乾隆时期那样大规模地出现。乾隆时期的洋彩大多满地繁花，极少留白，叶纹及圆点纹均以白料晕染或点饰光点，明显表现西洋光影明暗的绘画方式。

数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)， 统计时间：2015年12月

　　花卉纹饰此时重要的装饰题材，其中包含很多西洋花卉，如西潘莲、洋菊花。在《乾隆记事档》中记载着“洋彩黄地洋花宫碗上花样甚好, 再烧造些……”的圣旨。洋彩在花卉的装饰上不同于此前其他彩瓷的装饰。常见的其他彩瓷每一图案要素皆为单色，如花、蔓草、法器等多采用单一色料，而是每一朵花采用红、粉、蓝、黄、绿、黑、白等多色表现，卷草纹也是采用同样装饰技法，甚至在一片草叶上由深至浅的变化系采用了蓝、绿、黄过度的“摹仿西洋”光影变化。唐英在《陶成记事》中罗列的雍正御窑品种其中便有“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神”的记载。洋彩瓷器在照搬西洋花卉的同时巧妙地融进了中国传统文化的精髓，一经出现便显示出无比强大的生命力和广阔的发展前景，在瓷器烧造史上树立了洋为中用的典范。

　　难度大成品少——藏到圆明园  结果更悲剧

　　被称为“洋彩”的瓷器，烧制量非常稀少，由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿，除少数陈设圆明园，后遭入侵者掠夺之外，基本上流失于外者少之又少，坊间难得一见。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)， 统计时间：2015年12月

　　据雅昌艺术市场不完全统计，2009年至2015年，洋彩瓷器共计上拍176件，成交118件，成交总额高达9.07亿元。多数洋彩瓷器被收藏于各个博物馆， “养在深闺人未识”的情愫使得少量流通在外洋彩一旦现身便引起藏家的高价争夺。早在2001年时香港佳士得上拍的一件“清乾隆 黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊”便以1264万元的天价成交。2001年—2006年，市面上仅有零星的6件洋彩出现，全部成交，最低成交价在2007年时已达到193万元的高价。2009年以后，随着清代瓷器的进一步开发，洋彩才逐渐多起来，但也不及其他品类瓷器的十分之一。

数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)， 统计时间：2015年12月

　　2009年开始，洋彩瓷器市场的流转较为稳定，成交率保持在50%以上，并且均价高达769万元，这是其他品类瓷器所难以企及的。量少且精美是洋彩瓷器备受追捧的重要因素。此外，流传有序也为其加分不少。在洋彩瓷器拍卖历年TOP20榜单中，“清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶”便是出自大名鼎鼎的戴润斋，其余多件出自欧洲、日本藏家旧藏。　

数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)， 统计时间：2015年12月

　　雍正时期的洋彩尚未如乾隆时期那样大批量烧造，在拍卖市场中，2009年至今乾隆时期洋彩瓷器成交最多为59件，占总成交量的46%，道光次之25件，占总成交量的20%，雍正期再次为13件，占总成交量的10%。乾隆朝国家安定，生产力得到了前所未有的发展，这一时期的瓷器工艺只复杂，已不仅仅是为了美观，更是乾隆帝的炫技之作。洋彩便是这时倾举国之力所造的华美异常的产物，所不一定美观，但却胜在工艺难度大精品稀少上。

　　综上，洋彩是中国传统文化和西洋文化融合下的产物，也代表了中国陶瓷烧造的极高水平，深受皇帝喜爱，但因工艺复杂成品率低，从创烧到消亡都只在宫廷之中为皇家独享,能留传至今并流通于市场实属不易。 从目前拍卖市场来看，小体量的流通控制了洋彩瓷器的换手率极低，市场稳定，但是藏家的惜售也使得它价格能够不断攀升。诸多历史因素与其本身的艺术价值，使得它一旦现身往往会引起投资者的关注。

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