阳光·痕迹——抽象画家张培立

　　版画专业相对于其他专业就画面经营而言，大局观好、整体感强。张培立是版画出身，在他现在的抽象绘画中渗透着当年的所学。

　　“六零年后”是中国绘画历程中承上启下的一代，他们的思想既不传统也不现代，由此产生了一批画风飘忽不定的“艺术探索者”。张培立正是在这样尴尬的境地中走过来的。八十年代初，德国“包豪斯”艺术体系深刻影响了中国美术类院校的教学内容，特别是工艺美术类院校，这种体系也推动了中国工艺美术事业的发展。从绘画角度，画家可以系统化学习掌握平面构成，立体构成以及色彩构成等现代绘画形式语言。康定斯基等一批欧洲现代派画家得到中国青年画家的追捧。1979年到1983年，张培立在北京工艺美术学校装璜专业读书。这一时期，正是中国改革开放进入初步发展的阶段，各种思潮涌进中国大陆，美术领域百舸争流、大开大和。艺术思想处于懵懂阶段的张培立，临摹汉画砖、北魏雕像、《介子园画谱》；接触立体主义、表现主义，同时还接受俄罗斯契斯恰科夫素描造型体系严谨训练，各式各样的信息集成在他的脑子里，它们独立成章，互不干涉。就这样，他各门各派的技巧经过勤奋地努力，掌握得心应手。这一阶段，是他非常重要的被动吸收阶段。1985年，张培立进入浙江美术学院(现为中国美术学院)版画专业学习。在这里，北京工艺美术学院时的所学显现出绝对的优势。随着年龄的增长，他的艺术思想日臻成熟，独立的互不干涉的艺术形式得到主动的融汇。他的绘画实践驾轻就熟，作品从整体到细节既放松又讲究，绘画风格初见端倪。

　　作为教师的张培立善于分析、总结，他将繁复的内容归纳成简洁的形式，总结出表现的方法。学生们运用这些方法，便可解决实践中的困惑。作为画家张培立更善于吸收借鉴，水墨、油画、版画，装置各种流派各种风格他都研究。他将其中的精华拿出来，为我所用。凭借他对传统与现代的理解，过硬的手上功夫，作品中没有丝毫生拉硬扯的痕迹，而是消化为自己语言的自然流露。

　　张培立的作品是唯美的、积极向上的，正如他健康豪迈的人生。近年来，张培立的绘画逐渐走向抽象，他的色彩更加响亮，技法更加娴熟，内涵更加深刻。他的绘画有别于传统的水墨画，也不同于传统意义上的油画，他大胆尝试新材料的运用，只要满足了形式的需要，归在什么画种都不重要。他的画感人，是因为他有着太多的憧憬；他的画感人，是因为他始终保持着澎湃的创作激情。

　　作品《日出东方》仿佛表现的是激流，澎湃的江河，或是险峻、雄伟的山川，画面有着中国传统意义上的神韵。伫立在它面前，见者有了天人合一的感受，有了交响乐一样的震撼，所有烦心世事都抛到九霄云外了。

　　《山涧》，从题目上看是自然造化的体现，从悠扬节奏和细腻肌理，可以看出作者恬静的心绪。画家不是单纯表现奇山秀水，一道白链也不单纯是一条悬泉，它是一扇通向目标的希望之门。

　　《六月》是一幅极其筒洁的作品。作品运用了木刻版画的刀法，画面单纯，硬朗，疏密把握有张有弛，色彩通过肌理运用产生无穷变化。似火的骄阳下颤抖的空气、晃动的影像，是浮躁的心境，还是激奋的熟情？

　　重金属乐一样的《冲突》，通过点，线，面；黑，白，灰构成倾斜的画面；色彩运用红与黑强烈的反差形成巨大的冲击力；肌理的处理中和了强烈反差给视觉带来的不适，为画面增添了和谐的空间秩序。铿锵的节奏，赋予画面时代气息，给人一种工业时代的机械美感。

　　我们可以用目光抚摸张培立富于肌理的画面，沿着他所留下的痕迹，细细体会他的阳光，他的激情。

2007年1月30日 刘根长 写于<三川艺舍>