设计与工艺美术，在交织中各自发展

第一届世博会的经典展品——水晶宫

　　1851年5月，在英国召开的第一届世界博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一部分英国艺术家的极度反感，他们主张回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。他们发起的“工艺美术运动”倡导“手工与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，要被分开的设计与手工艺又一次被要求捆绑在一起。

　　制造和使用工具标志着人类的诞生，这也在很大程度上说明了工艺佐证着人类的起源。所以，将工艺美术起源追述至人类起源就不足为奇了。从石器时代的出土文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能，工艺美术就是在这样一个极其漫长的过程中逐渐形成的。自从现代设计成为人们不得不讨论的话题起，几乎所有设计理论家都同意，设计也是伴随着人的产生而产生的。甚至可以说，设计与工艺美术同宗同源，只是到工业革命后才逐步分离，各自发展。这两个概念交织在一起的漫长岁月中，几乎没人能说清楚到底什么是设计，什么是工艺美术。在工业革命的浓浓烟雾中，工艺美术与设计开始界限清晰但又不断交织。

　　1765年，珍妮纺纱机的发明和应用标志着工业革命的开始，随着瓦特先后三次改良蒸汽机，人类被带入了“蒸汽时代” 。1851年5月，在英国召开的第一届世界博览会是这场伟大革命成果的集中展示，在占地9 . 6万平方米的展区中，展览用的桌子总长约有13公里，在23个星期的展览期间，有630万人参观。14000件展出品中包括了一块24吨重的煤块，一颗来自印度的大金刚钻，还有一头大象标本，而引擎、水力印刷机、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想象力。也正是早期机械大生产让工艺水平急剧下降，甚至让艺术家们无法忍受。

　　博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一部分英国艺术家的极度反感，他们批判机械化大生产所带来的负面影响，主张回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。以拉斯金和莫里斯为代表发起的“工艺美术运动”开始在民众中倡导“手工与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。似乎要被分开的设计与手工艺又一次被要求捆绑在一起。

　　此后，相继出现了以法国、比利时为中心的“新艺术运动”和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德意志工业同盟” 。这些组织无一例外，都是在探讨如何在顺应机械大生产潮流下提高产品设计水平。直到1919年现代设计教育的创始人、建筑大师格罗披乌斯在德国的魏玛创建“包豪斯设计学校”使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和“设计”作为一门学科的兴起。设计成为名正言顺的独立学科，由此开始设计与工艺美术不再混为一谈了，而是成为交织在一起的两条曲线。

　　包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，如荷兰“风格派”和俄罗斯“构成主义”的影响，它提倡艺术与技术结合的新统一，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪独领风骚的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想和现代设计思想虽然交织但已经开始独立发展。

　　上世纪50年代国际主义现代派风格流行，引导了推崇功能至上的现代派设计思想不断延伸，以至于设计教育中心从德国转移到了美国。现代设计是建立在民主思想基础之上，通过标准化、大批量的机器生产方式来实现的。从此西方的设计文明彻底脱离了手工艺装饰的思想束缚，进入到现代工业文明的母体之中，并影响着现代西方的衣食住行用及其生活方式。

　　在中国， 20世纪前期中国艺术设计主要受到19世纪后期、 20世纪初期欧洲的“工艺美术运动” 、“新艺术运动”的工艺思想影响。此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都停留在被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜阶段。

　　1956年成立中央工艺美术学院至今，我国在工艺美术领域取得了辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。1999年中央工艺美术学院并入清华大学并更名为清华大学美术学院，标志着在中国的高等专业教育中，工艺美术已被艺术设计所全面替代。我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面; 2011年设计学升级为一级学科，可授艺术学、工学学位。与设计学顺利发展不同，工艺美术正在悄无声息地退出设计类院校的培养计划。

　　设计从工艺美术中分离而来，已经发展壮大。如今，工艺美术界正在寻找新的生存方式。恢复传统和不断创新，适应时代发展，这是两种典型的发展倾向。的确，一种发展模式不可能完全适应纷繁复杂的不同工艺美术门类发展需要。从2012年11月8日“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展开始，“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”变成为了一个展示和研讨中国工艺美术发展中各种问题的品牌活动。

　　今年5月，在国家大剧院举办的“1895中国当代工艺美术系列大展”中展示了180件代表中国当代工艺美术创作水准的作品。主办方希望借此大展能推动工艺美术行业从传统文化领域向创意产业领域转变。这一思路明显是要引领工艺美术从创新中找到新的发展动力，创新思维是设计学的重要思维模式。这一次工艺美术终于开始主动向设计靠拢，也许无论工艺美术与设计各自如何发展下去，他们之间纠结的关系都不会完结，他们只有在不断的交织中才能实现各自的良性发展。

阿司匹林  尹航  骨质瓷

祥龙献瑞酒壶  金永才  九种贵金属合金

　　“1895中国当代工艺美术系列大展”中展示了180件代表中国当代工艺美术创作水准的作品。主办方希望借此大展能推动工艺美术行业从传统文化领域向创意产业领域转变。这一思路明显是要引领工艺美术从创新中找到新的发展动力，创新思维是设计学的重要思维模式。这一次工艺美术终于开始主动向设计靠拢。

仰韶文化红衣彩陶壶

　　从石器时代的出土文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。同时，几乎所有设计理论家都同意，设计也是伴随着人的产生而产生的。甚至可以说，设计与工艺美术同宗同源，只是到工业革命后才逐步分离，各自发展。

铜电水壶彼得·贝伦斯

　　包豪斯提倡艺术与技术结合的新统一，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪独领风骚的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想和现代设计思想虽然交织但已经开始独立发展。