这不是泉！是一个倒置的小便池

　　杜尚签名的《小便池》

　　这不是泉！

　　马塞尔·杜尚用的这个假名是从他购买这个便池的商店“莫特”演变来的，而且“马特”也是当时美国非常畅销的、由巴德·费舍创作的连环画《马特与杰夫》中的主人公。

　　便池成了博物馆展品，太惊人了！

　　这件作品通常被视为20世纪艺术史上最叛逆和最受争议的作品。不过，杜尚本意不是为引起公众的震惊。而是给1917年的纽约独立艺术家协会举办的展览设下圈套。在5年前，杜尚因其作品《下楼梯的裸女第2号》在巴黎独立艺术家展览中落选而深感失望，尤其是这一决定来自和他关系密切的立体派艺术家。由于纽约独立艺术家展览效仿巴黎原型，声称没有评委，不筛选作品，杜尚决定试试展览的开放精神如何。《泉》最终没能挂出来展示，而是被委员会留在了展览的后台中。杜尚的圈套试探成功!

　　作品为什么这么出名？

　　在《泉》这一作品遭纽约独立艺术家展览拒绝后，杜尚利用事件引起的纷争亲手制造了新闻。他出色的沟通才能扭转局面，成了事件的赢家。他不仅四处散发摄影师阿尔弗雷德·斯特格里茨为作品拍摄的照片，而且接收报纸和电台等媒体大量的采访，使得《泉》成为一件传奇式的作品。这一事件促成了他的艺术生涯，并让他有了发表自己见解的机会。

　　为什么《泉》对艺术节产生了重要影响？

　　《泉》展示的是一件现成品，马塞尔·杜尚试图通过这一做法染发人们重新思考对艺术作品和艺术家的定义。在《泉》这一作品中，艺术家的双手不在参与作品的制作，因此艺术手法和美学探索也就无从谈起。艺术家的创作行为仅限于对物品的挑选和命名。对物品的挑选也无视传统的艺术准则。杜尚曾说：“马特先生是否亲手制作了《泉》并不重要。重要的是他进行了选择。日常用品的实用意义消失殆尽，被赋予了新的内容。”这一观点在当时令人耳目一新。如何看一件物品变得比物品本身更为重要，正因如此，《泉》成为20世纪艺术史上的代表作品。这种把日常物品当作艺术作品的手法称为“现成品”艺术。

　　杜尚还创作了其他现成品作品吗？

　　马塞尔·杜尚的第一件现成品作品创作于1913年，是名为《自行车轮》的“雕塑”作品。它由两件制造品，一个自行车车轮和一个凳子，安装和粘贴组成。1914年，他再次用现成品完成了著名的《瓶架》作品。瓶架是他从巴黎市政府旁边的巴扎百货店购得。艺术家本人认为这种创作方法并不是那么容易。因为要构思一件现成品作品，就不能受物品本身影响，不能从美丑或实用角度来衡量。杜尚对现成品的定义是：“通过艺术家的挑选，一件常用的物品被升华为艺术品。”所以，他的现成品作品总共只有十来件。

　　为什么作品简介上有两个创作日期？

　　小便池的现成品原件由杜尚的朋友阿伦斯伯格夫妇购得，曾经丢失过，找回来后被又被偷走了!不过，杜尚认为复制品和原件都传达一个意思，他因此又“做”了好几个。如今在博物馆展出的，都经由杜尚在20世纪60年代亲自认可。《泉》曾有十几件复制品，其中的8件保存至今。这些作品大都在1950~1964年间做成，在正式的展览中署名马塞尔·杜尚的同时，还有作品首次展出时标署的“R·马特1917年”。

　　杜尚称得上真正的艺术家吗？

　　杜尚是一名画家。他的作品《下楼梯的裸女第2号》虽不为立体派接受，但颇受关注。从画中可以看出，画家试图一步步分解物体在空间中的移动方式。不过，杜尚给艺术界真正带来革新并让他一举成名的是他的现成品。他促使人们重新认识美的意义和对艺术中的应用，这是现代和当代艺术最重要的变革之一。超现实主义理论家安德烈·布列东将杜尚的现成品视为最早的超现实主义作品。20世纪60年代兴起的“概念艺术”也把自己和杜尚相联系，因为两者都不重视技术，而是突出创作理念。而同一时期在美国兴起的波普艺术也运用了现成品的手法。如该派的代表人物沃霍尔就认为，创作者本人的身份、作品的美丽与否还有艺术家的技巧甚至是否亲自动手都不再重要，最重要是艺术家的创作意图和对物品的选择。

　　现成品的创作方式得到了推广吗？

　　在当代艺术所谓的(或真正)出格的作品中，《泉》在很长一段时期内都成为众矢之的。尽管后来有不少艺术家沿用了现成品手法，如贝特朗·拉维耶和布鲁斯·诺曼，但《泉》时至今日仍是刺目的作品。有实力为证：作品曾两次遭同一人毁坏，不仅泼污物还用榔头砸，一次是1993年在尼姆市，另一次是2003年在蓬皮杜中心。