编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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案头一炉香，盂中半池水，纸上千秋意。
对中国文人而言，书斋从来不是一间屋子，而是一个自足的精神宇宙。铜炉里飘出的香烟要“沉”，玉盂中盛着的清水要“活”，供石上的皴纹要“奇”，连镇纸压在纸上的分量都要恰到好处。这些旁人眼中“不起眼的小玩意儿”，恰恰是文人世界里最不能将就的东西——它们日日相伴、朝夕摩挲，皮壳里包着的，是主人的性情与光阴。
2026年10月12日，西泠印社（绍兴）秋拍“文房清玩·古玩杂项专场”将举槌。639件拍品，多数估价仅在1000至3000元区间，乍看平平无奇。但若将它们还原到一张明代书案上——铜炉焚香、玉盂盛水、竹镇压纸、供石寄远——你会发现，这是一整座被拆解的文人精神空间。
一、不是便宜，是“开门”
这个专场有一个显著特征：大量拍品估价集中在1000至3000元。这在动辄百万千万的拍卖市场中，几乎称得上“亲民”。但专业藏家都明白一个朴素的道理：在文房杂项领域，低估价从来不等于低价值——它往往意味着拍卖公司对拍品有足够信心，愿意以低门槛吸引更多藏家参与竞价。
更关键的是，这批低估价拍品有着清晰的递藏体系。西泠将全场按来源分为四大板块：上海户家旧藏、文物商店旧藏、名家旧藏、海内外藏家旧藏。这种以“流传有序”为纲的策展方式，在当前市场环境下具有极强的针对性。
二、八件水盂连号上拍
LOT 1081至1088，连续八个编号，八件清代玉质水盂，连号上拍。这是本场最容易被忽略、却最值得专业藏家关注的设计。
八件水盂，材质各异：有温润的白玉，有稀见的黄玉，有青翠的翡翠；形制不一：荷叶形、瓜瓞形、荔枝形、叶形、长方形，各取其趣；工艺有别：高浮雕、镂雕、巧雕、带皮留色，各擅胜场。八件并置，宛如一部微缩的清代文房玉器发展史。
清黄玉童子戏莲水盂，黄玉在清代玉材中等级颇高，因“黄”与“皇”谐音，历来为藏家所重。此盂童子攀附、莲花盛放，色彩温润而造型生动。
清翡翠浮雕双虎纹活环水盂，以翡翠为材在文房器中本就少见，双虎威猛、活环灵动，翡翠的翠色与虎纹的力量感形成奇妙张力。
清白玉带皮巧雕叶形水盂，利用玉皮天然色泽做巧雕，叶脉清晰、虫趣盎然，是清代“巧作”工艺的典型标本。
专业藏家都知道，单买一件水盂是“玩”，收齐一个系列是“藏”。八件连号水盂提供了一个难得的系统性收藏机会——它们不仅各自独立成器，合在一起更是一个完整的收藏叙事。这种“专题性”在杂项拍卖中并不多见。
三、户家旧藏：一座上海藏家书斋的“整体出让”
如果说八件水盂是“小专题”，那么“上海户家旧藏”板块就是一场“大专题”——一批来自同一藏家的文房器物整批释出，从铜炉到供石，从紫砂到漆雕，从毛笔到手杖，几乎覆盖了书斋生活的全部维度。
清“恒兴明记”款铜压经炉是其中的重器。高7.4厘米，重2210克，压手之感可想而知。压经炉是宣德炉谱系中的经典制式，因器腹扁宽、口沿平展可压经书而得名，历来为书斋焚香之首选用器。此炉底铸“恒兴明记”四字篆书款，铜质精纯，包浆醇厚，皮壳呈自然的枣红色。
同出户家的民国紫砂鉴真大师禅坐像，则提供了一个有趣的收藏视角。鉴真六次东渡的故事家喻户晓，但以紫砂塑造高僧形象的存世器物极为罕见。此像高23厘米，面相苍劲、骨骼清奇，衣纹流畅如行云流水，禅意静穆。紫砂的温润质感与高僧的苦修形象形成微妙呼应，是宗教艺术与文房陈设交叉领域的一件别致藏品。
清剔红锦地花卉龙纹盖罐一对、剔红龙纹四方盖盒，则代表了清代雕漆工艺的水准。剔红工艺繁复，需在胎体上层层髹漆至数十层乃至上百层，再行雕刻，耗工费时。此对盖罐锦地细密如织，花卉饱满，龙纹矫健，红色沉稳不艳，是典型的清代中期官做风格。
而清灵璧石“奇峰”供石摆件，原配红木底座，高仅12.8厘米，却“寸石生情”。灵璧石以“声如青铜色如玉”著称，此石造型奇崛，孔洞通透，皴法自然，置于案头，便是一幅立体的山水。供石收藏是西泠的传统强项——早在2008年，西泠便举办了“中国首届历代供石专场”，开创了供石独立成场的先河。
四、名家旧藏：器物之上，是人的故事
文房清玩与其他品类最大的不同在于：它的价值不仅在于器物本身，更在于谁曾使用过它、谁曾收藏过它。一件普通的纸镇，若经名家之手，便有了不同的分量。
本场“名家旧藏”板块虽数量不多，却件件有故事。
骆泽民旧藏的旭胪款竹木雕花卉诗文纸镇一组三件。骆泽民是谁？中国古泉界泰斗，独拥辽代“天显通宝”孤币，与戴葆庭并称“南戴北骆”。一位钱币大家的文房纸镇，上面镌刻着他日日摩挲的诗文——这本身就是一段文人生活的切片。纸镇以竹木雕为材，分别镌刻篆书、楷书及花卉纹样，包浆古旧，文气盎然。对于仰慕骆氏泉学成就的藏家而言，这组纸镇的情感价值远超其物质价值。
朱兰第旧藏的阮元款红木嵌云石挂屏一组三件，是本场估价最高的拍品之一。阮元，清中期学界领袖，乾嘉学派集大成者，官至体仁阁大学士。朱兰第，南浔述园主人，丝商出身而文采斐然。一位是封疆大吏兼学术宗师，一位是江南富商兼风雅名士，两人的交集凝固在这三块云石挂屏上——“春山如啸”“峭壁寒泉”“浮岚青翠”，阮元的题字与天然云石的水墨纹理相映成趣。学者题刻、名园旧藏，双重文化叠加，使其成为本场最具“文人画”气质的拍品。
张均衡旧藏的汉砖砚则代表了另一种文人趣味——“以砖为砚”。张均衡是近代著名藏书家，室名“适园”，收藏宏富。汉砖砚始于唐宋，盛于明清，文人以古砖改制为砚，既发思古之幽情，又得实用之便利。此砚原配红木砚盒，砖文古朴，砚池规整，是清代金石学兴盛背景下文人“格古”风尚的实物见证。
夏法圣居士旧藏的银錾刻花卉纹酒壶、花瓶及铜手炉一组八件，估价1.8万至3万元。夏法圣为夏溥斋第六孙，曾任北京佛教居士林理事长。一组银器，从酒壶到手炉，勾勒出一位近代居士的日常生活图景——禅修之外，亦有烟火。
结语：它们是一种生活方式
当你把清“恒兴明记”铜炉置于案头，焚一炷香；把白玉荷叶水盂注满清水，备一方砚；把骆泽民旧藏的竹纸镇压在刚临好的字帖上；把灵璧石“奇峰”供在窗前，看光影移动——你买到的早已不是几件古董，而是一种被遗忘已久的生活方式。这正是文房清玩不可替代的魅力。它的价值，在每一次使用中被重新发现。
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