编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2026春拍安排
Process arrangement
拍卖门类
中国书画丨古代书画（含古籍）
中国古董珍玩丨现当代艺术
爱马仕尚品手袋
陈年普洱老茶（线上拍卖）
预展时间
7.14至各专场拍卖前一日
新保利大厦
亚洲大酒店
拍卖时间
线下：7.17-7.20 亚洲大酒店
线上：7.20-7.21（茗品）
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“佳人：韶姿凝玉色，婉影入丹青”——这是“汲清芬”专场中，专属于女性的一缕清芬。这一部分，我们以两条线索铺展：一则是仕女作为装饰母题——画中人、瓷上影、雕边眉目，看历代匠人如何将女性的姿容与意态，凝作器物上永恒的风景；二则是女性用品本身——胭脂水粉的妆奁、鬓边的簪钗环佩，每一件都藏着旧时女子的生活温度与审美心事。一为"被观看的美"，一为"被使用的美"。二者合起来，便是中国古代女性文化最完整的一幅侧影。
“被观看的美”
明末清初旧有秩序的瓦解，意外地为社会风尚打开了自由的闸门——商品经济的繁盛催生了壮大的市民阶层，阳明心学乃至泰州学派"肯定人欲、张扬个性"的思想激荡士林，加之官窑规制松弛、民窑蓬勃兴起，共同造就了一个思想解放、审美多元的黄金时代。正是在这样的风气之下，戏曲与版画艺术迎来了空前的发展。雕版印刷技艺日臻精湛，徽派、金陵等地的书坊竞相刊刻小说戏曲，《西厢记》《牡丹亭》《琵琶记》等传奇剧本无不配以精美插图。陈洪绶等名家亲自操刀，将崔莺莺、杜丽娘等经典女性形象镌刻于梨枣之上，线条细如发丝，神态宛然如生。这些版画中的仕女形象，或含羞凝睇，或凭栏秋思，或执卷沉吟，以其婉约动人的姿态，成为当时最受欢迎的视觉母题。
“大明成化年制”款
备注：上海重要私人收藏户出
此对盘撇口，浅腹折腰，下接圈足。通体白釉，以斗彩绘饰，釉下青花精勾轮廓，釉上填红、绿、黄、紫诸彩，鲜丽明快。盘心盘壁均施斗彩画片。盘心绘仕女庭院图 ，仕女凭栏执扇闲坐，身姿秀雅，衣纹劲挺流畅；间缀湖石玲珑、栏槛宛转，景致清幽，意境娴雅；外壁绘两株竹叶纹。底落青花双圈 “大明成化年制” 楷书寄托款，字体清朗，为康熙朝典型，成对传世。
“乾隆年制”款
备注：上海资深古玩商，文物系统前辈孙经品先生珍藏，1980年代由上海文博机构退还
本品器型挺拔端庄，撇口收颈，丰肩敛腹，至底渐收，器身线条舒展流畅，体量恢弘。口沿描金细边，胎骨坚致厚重，釉面莹润匀净。通体施娇润绿松石绿釉为地，满铺细密轧道卷草纹，针刻纹理绵密匀整，是乾隆粉彩标志性锦上添花工艺。地子之上散绘四季折枝花卉，牡丹、荷花、菊、兰、玉兰、山茶次第铺陈，敷彩柔丽饱满，花叶层次舒展，遍布颈、肩、腹各处，满而不乱，繁而不俗。器腹四面海棠形开光，框沿描金，开光内以细路粉彩绘庭院教子仕女图。画中庭院松石掩映，祥云蝠纹点缀其间，仕女衣袂飘逸，设色清雅柔和，眉眼神态温婉传神，稚童嬉戏侍立，构图疏密相宜。画片为慈母教子，是清代宫廷盛行的吉祥人文纹样，寄寓崇文重教、子孙贤达的美好祈愿，人物绘画承袭乾隆内廷画师笔法，线条细腻，布景清幽雅致，文人气息浓郁。底心施白釉，正中落青花六字三行篆书“大清乾隆年制”款。
“大清康熙年制”款
本品敞口，浅弧腹，下承圈足，胎体均匀。外壁素白，盘内施温润亮白釉面，釉质紧实莹亮。通体以五彩为主、辅以描金工艺绘制仕女题材纹饰，釉上红、绿、黄、赭、墨彩层次分明，描金勾勒配饰、云边、铜炉与酒杯。盘心绘嫦娥倚坐，用红彩勾勒人物脸部五官，美人眉弯目俏，发髻高挽，体态清瘦，为康熙典型仕女开脸，人物衣褶线条黑彩勾勒，飘逸婉转；身侧玉兔蹲伏，神态灵动，旁配桂树、山石，绘画气息苍劲古拙。底款落“大清康熙年制”青花双圈款。
本品取上等和田白玉，质地缜密温润，凝脂匀净，通体泛柔和蜡状光泽，仅仕女所持如意巧借天然浅褐玉皮俏色雕琢，色差温润过渡自然，遵循“惜色如金”的清代治玉俏作理念，巧借玉料天然肌理分饰物象，不露人工雕琢生硬痕迹。造像采用立体圆雕通作，仕女斜倚卧姿，发髻高挽，面部线条简淡柔和，衣袂层层垂拂，褶襞婉转流畅，刀工圆融内敛，无尖锐棱角，典型清初“软刀”琢玉特征。人物一手轻托俏色如意，足畔伏禽鸟，取闲静游园、悠然自适之意，身姿慵懒温婉，情态含蓄清雅，将古典闺秀娴静气韵凝于方寸玉材。纵观明清玉器，杯盏、山子、佩饰存世量大，完整立体圆雕仕女陈设器却极为稀缺。其一，圆雕人物耗料甚巨，需大块无瑕白玉料方能成型，取材成本高昂；其二，仕女造像对开脸、身段、衣纹比例把控要求严苛，琢玉匠人须兼具人物绘画功底与纯熟圆雕技艺，制作门槛极高；其三，受传统审美与器物功能影响，玉作多取山水瑞兽、神仙道释题材，世俗闺秀形象留存稀少。
备注：重要私人收藏
出版：《元青花探究与工艺再现》，黄云鹏，黄滨，黄青著，页50，江西美术出版社，2000年
本品出版及内页
元 赵雍《人马图》
美国大都会博物馆藏
元 青花“昭君出塞”人物故事图大罐
出光美术馆藏
本品直口、短颈、圆肩、鼓腹、腹下渐收、矮圈足，底部无釉。白釉泛青，釉面温润，青花发色青翠浓艳，采用进口苏麻离青料，有明显铁锈斑、晕散、聚釉，为元青花典型特征。罐口饰波浪纹，肩部有缠枝莲纹一周，胫部为变形莲瓣纹。主题纹饰为《昭君出塞图》，昭君出塞的故事在民间早已流传，元代更是极为盛行。器身画片如长卷一般展开描绘了昭君辞别长安宫阙，车马缓缓驶向苍茫塞外的场景，她怀抱琵琶，频频回望南望关山，马蹄踏碎暮色，漫漫征途之上，一路行向胡地。人物和花草竹石均采用勾线填色渲染的方式，人物尽量追求写实，花草竹石则相对逸笔草草。元代青花瓷器上的人物绘画主要受到宋元绢、纸本绘画和元代鞍马绘画的影响。以人物故事为题材的元青花大罐一直是深受市场追捧，出现女性题材的更是少见，本品虽为残器，但依然有非常重要的学术价值。
本品为崇祯时期典型文房筒式笔筒，器形规整，直口敞沿，筒身直腹收束，底承浅平底。胎土经多重淘洗澄滤，胎骨坚致凝白，颗粒细腻紧实，胎质匀净无杂疵；器身内外通体罩施青白透明亮釉，釉层厚薄匀适，釉面莹润平滑，光气内敛明净。器物采用刻、绘复合装饰工艺，口沿外壁浅刻一周缠枝花卉纹，胫部对应暗刻海水江崖纹，刻线婉转浅淡，线条流畅含蓄，以单色暗刻作为边饰，与腹部主体青花人物画面形成虚实、深浅的层次对照，构图章法严谨有序。筒腹通景青花完整铺陈唐明皇夜游广寒宫叙事图景，以分水皴法区分云气、人物、林木层次，青花发色沉静幽蓝，浓淡过渡自然。画面绘玄宗踏云而至月宫，仙娥凭月相迎，祥云缭绕、古木掩映，人物衣纹简劲飘逸，布景取法晚明版画透视构图，叙事性极强。此故事源出唐代典记，《开元天宝遗事》载：“中秋夕，上与贵妃临太液池望月”，玄宗于池西筑百尺赏月台，后世文人附会衍生玄宗梦游广寒、与嫦娥仙姝相会的文学传说，宋元以来持续传唱，至晚明达到图像传播高峰。
晚明至清初社会思潮开放，市民文化蓬勃兴盛，通俗传奇小说、戏曲刊刻风行，木刻版画出版产业高度成熟，戏曲话本插图成为各类工艺美术重要图像母本。版画成熟的分景叙事、人物造像、山水布景范式，深刻重塑瓷绘创作逻辑，民间窑工多直接取资戏曲版画稿本，仕女、帝王仙游类历史故事题材大量涌入瓷器装饰体系。相较于前代偏重花鸟瑞兽的装饰传统，明末瓷绘愈发侧重具备完整情节的世俗叙事画片，“明皇游月宫”这类兼具帝王风雅、仙幻意境、中秋民俗内涵的题材尤受文人与市井阶层青睐。
“康熙年制”款
备注：1.瑞典商人、收藏家Elis Eklöw（1894-1984）旧藏（传）
2.北欧私人珍藏
“宽简略嗜酒……夫人欲试宽令恚，伺当朝会，装严已讫，使侍婢奉肉羹，翻污朝衣。婢遽收之。宽神色不异，乃徐言曰：‘羹烂汝手？’其性度如此。”
本品直口筒腹，圈足规整，口沿与足际露胎，胎质坚白细糯，釉面光润莹澈。通体以青花绘饰，口沿下及近底处各饰一周圆圈锦地纹与点状晕斑；腹部通景绘 “翻羹不恚” 历史典故，出自《后汉书・刘宽传》，记东汉名臣刘宽上朝时，羹汤误泼朝服，非但不怒，反关切侍女是否烫伤，喻君子宽厚之德，为历代文人称颂。画面中，刘宽持笏端坐，神情雍容自若；侍女跪地请罪，碗筷倾覆于地；身后侍从持扇携囊，面露惊惶，人物神态生动，情节交代清晰。青花发色清雅，布局疏密得宜，笔法灵动细腻；山石以康熙早期典型披麻皴绘成，建筑、帷幔以浓淡青花渲染质感，柳枝运笔迅捷，庭院洞石、厅堂案几瓶花，尽显十七世纪文人乡居雅趣，绘画功力精湛。底施青花双圈 “康熙年制” 四字双行楷书款，字体风格与故宫博物院藏康熙早期青花釉里红山水人物纹笔筒款识如出一手，可作康熙早期标准断代器。
“大明成化年制”款
备注：
1.购自伦敦古董商John Sparks,1932年1月（据R.H.R帕默账本）
2.帕默伉俪珍藏，编号250
本品为圆形子母口盖盒，器型规整，子母口扣合严谨，胎质坚致细腻，釉面莹润光洁。外壁以青花淡描技法饰纹通绘狮子穿花，瑞狮矫健灵动，缠枝花卉婉转连绵，线条细劲流畅，层次清朗。盒内精绘《三国演义》“凤仪亭记” 人物故事，凤仪亭故事出自《三国演义》第八回，是王允离间董卓、吕布的关键桥段。 貂蝉巧施柔情离间父子，亭中私会被董卓撞破，二人自此反目，为诛杀董卓埋下伏笔。内壁绘吕布、貂蝉、亭台、山石、栏杆布局疏密得宜，人物身姿生动、神情毕现，叙事清晰，为康熙青花人物经典范式。青花发色淡雅明快，淡描笔法精妙，兼具装饰性与文人意趣，是康熙朝青花人物故事文房雅器之佳作。
帕默家族（Palmer Family），英国20世纪极具影响力的老牌工商世家与重要中国古董收藏家族，依托知名企业亨特利与帕默（Huntley & Palmers）的产业根基，历经四代传承构建起规模宏大的中国艺术品珍藏。收藏由浩玮·帕默伉俪始创，经核心藏家雷金纳德·帕默夫妇大力扩充，藏品多购自伦敦Spink、Bluett、Mallett等欧美顶级古董商及日本山中商会。雷金纳德为英国东方陶瓷学会早期会员，藏品多次参与学会公开展览，流传有序、学术认可度高，是欧洲公认的重要私人中国宫廷艺术品收藏体系。
本品为王大凡、其子王晓凡、其孙王怀治祖孙三代同绘“黛玉葬花”粉彩人物瓷板三幅成套，为一脉相传红楼题材佳作。王大凡为“珠山八友”之一，独创落地粉彩，摒弃传统粉彩玻璃白打底工序，直接以色料绘于瓷胎再罩透明料烧制。其子王晓凡在艺术表达方式上，弱化浓色、以淡彩落地，风格转向婉约空灵；其孙王怀治为江西省工艺美术大师，延续父辈技法，叠加堆白、淡青花拓展表现形式，融汇国画构图与多元瓷，融合传统技法与当代审美。本组作品，是三代艺术家皆以《红楼梦》二十七回“黛玉葬花”为母题创作，绘黛玉荷锄携囊、埋花泣红之景，配《葬花吟》诗文，借落花喻薄命，尽显古典悲情诗意。三作串联民国、建国初、当代珠山粉彩发展脉络，也是三代陶瓷艺术家薪火相传、创新不止的生动例证，成套留存实属难得。
王大凡（1888-1961），名堃，珠山八友核心人物、近现代陶瓷美术大师。年少赴景德镇学艺，师从瓷绘名家汪晓棠，兼融海上画派诸家之长。1915年其作品斩获巴拿马博览会金奖，参与创立瓷业美术研究社、月圆会，深耕瓷绘六十载，完成瓷艺文人画转型，尤精典故人物、仕女题材，奠定近代粉彩人物瓷绘艺术范式。
王晓凡（1919-1963），又名王晓帆，原名王锡瑞，为珠山八友王大凡之子，景德镇第二代陶瓷美术名家。自幼承家学随父研习粉彩人物，尤擅仕女瓷绘。1944年创办晓帆画坊，首推日用艺术瓷创新；建国后主持景德镇陶瓷美术社务，突破传统古意题材，开拓现代现实人物瓷画，是王氏陶瓷世家重要传承者与瓷艺革新实践者。
王怀治，1947年生人，巴拿马国际博览会金质奖章获得者，王大凡之孙，现为中国工艺美术学会高级会员，江西省工艺美术大师，景德镇市政协委员。自幼承袭家学，潜心研习祖父王大凡的粉彩人物技法，深耕古典仕女、历史典故瓷绘创作，传承珠山文人瓷画审美脉络。立足传统粉彩工艺，恪守家派笔墨意蕴，在人物开脸、衣纹表现上延续王氏画风，是王大凡瓷艺文脉的重要传承者。
“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰。”
当下我持锄掩埋落英，旁人只当我性情痴傻、无端伤春；可待到岁月流逝、我身殒之时，又有谁会前来收敛、埋葬我呢？此联出自《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》中经典名篇《葬花吟》，为全诗核心悲怆警句：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘……侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”
瓷板绘黛玉立桃树下，身侧花锄、盛满残花的竹篮齐备，桃花纷飞、湖石冷寂，直观还原“葬花”场景，与诗句中葬花、伤逝的行为完全对应。落花飘零无人怜惜，正如寄人篱下的黛玉，青春美好却命运无依。旁人不解她葬花的哀愁，只讥其痴颠，而她早已看透繁华易逝、红颜薄命，借落花叩问自身最终归宿，满含孤苦、敏感与对生死无常的绝望感伤。晚清民国粉彩人物瓷板常节选《葬花吟》名句配黛玉题材，以诗文补足画面留白，实现诗、书、画、瓷一体的文人瓷审美：画面写实景，诗句抒心声，将红楼文学的悲情美学与珠山粉彩细腻工笔相融，强化人物悲剧气质，是典型的“以文衬画、画传诗意”的瓷绘创作手法。
“乾隆年制”款
本品体量精巧玲珑，器身扁圆饱满，肩部对称錾铸兽首铺首，衔挂活络圆环。通体以明黄珐琅为地，周身点缀缠枝洋花、卷草璎珞纹样，色彩缤纷绮丽。壶腹两面开光，内以西洋油画技法彩绘仕女教子图景，西洋妇人容貌写实细腻，五官立体，身着欧式衣衫，俯身陪伴孩童嬉戏教诲，背景绘西式屋舍园林、草木繁花，光影层次分明，融中西绘画技法于一体，为乾隆时期西洋传教士画师入内廷创作的典型风格。壶底錾刻篆书“乾隆年制”款。原配剔彩雕漆海棠形收纳盒，盒身呈海棠式，外壁满雕万字锦地，盒盖高浮雕佛手，寓意福寿绵长，盒内铺垫软缎用以收纳烟壶。
“被使用的美”
閨中珍貽
明一代，商品经济空前繁荣，物质文明抵达华夏中古时代全新高峰。汉学家柯律格于《雅债》中系统考证士大夫阶层社交范式：文人酬答往来、缔结情谊，皆以翰墨书画、诗文卷册为精神媒介，构筑属于男性士林的雅集秩序；而深居闺阁的女性群体，亦孕育出独属于自身圈层的交往体系，金银细软、珠翠金饰成为闺中馈赠、情谊传递的核心载体，黄金作为贵金属，演化成明代女性独有的材质叙事，承载情感寄托、身份标识与社交礼仪。
郑和下西洋贯通南洋万里海路，域外各色珍稀宝石源源不断输入中原，中外工艺美学深度交融，催生盛极一时的金托爪镶彩宝风尚，成为明代极具辨识度的时代审美符号，本场专藏多件传世金饰，完整还原这一跨文明造饰美学潮流。
黄金自上古以来，便是帝王勋贵阶层专属的顶级工艺载体。一则黄金稀缺罕有，价值凌驾世间诸般材质；二则其物理属性得天独厚，兼具坚韧内蕴与极致延展性，古代匠人依托黄金天然禀赋，开创花丝镶嵌独门技艺，以掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八重繁复工序，于方寸之间构筑立体繁复的金银造像与首饰形制。
明代宫廷、藩府将此工艺推向炉火纯青之境，明代梁庄王墓作为明代藩王高等级墓葬标准遗存，出土成套海量花丝金器、镶宝黄金重器，实证黄金饰物贯穿明代宗室贵族日常起居、礼仪典制，是上层社会身份、财富与审美追求的直观物证。
入清之后，绵延千年的花丝镶嵌工艺迎来技艺臻于化境的巅峰时代。匠作对黄金材质的驾驭已达登峰造极之境，可将金料抽炼为纤若游丝的超细金线，凭籍掐、织、堆、垒诸般古法，于方寸簪钗之上铺陈万千繁复纹样，线条婉转灵动，肌理层次分明，毫厘之间尽显精工巧思。
伴随满洲旗人独特生活礼俗与审美风尚兴起，大批形制新颖、意涵丰富的文字簪、流苏步摇等专属首饰应运而生，融旗人起居仪轨、宫廷审美趣味于一体。清代宫廷造办处汇聚天下能工，集历代花丝工艺之大成，将华夏金银细作的繁复技法、立体造形、镶嵌美学推向无可复刻的艺术顶峰，铸就中国古代花丝镶嵌技艺最后的璀璨华章。
遍观明清两代黄金造物，表层是雍容华贵的视觉气象，底层映照整个时代社会财富积累、手工冶造技术的跨越式发展。而闺阁金饰品类、形制、流通图景的迭代演变，更是丈量社会文明价值跃迁的关键标尺。品鉴这些跨越百年的女性黄金遗珍，既是回溯古人丰盈细腻的精神生活，亦能深挖传统金银工艺文脉，为当代首饰设计、古法技艺复兴汲取深厚历史底蕴与创作灵感。
“禾裕足赤”款
此盒作扁圆，子母口扣合，取足赤金为材，色黄亮而沉。盒壁錾刻回纹、福寿纹。 盒盖通体以回纹为锦地，中心设蓝色开光，开光内衬以螺钿水石，盒面错落镶嵌桃红碧玺、黄水晶，蓝水晶，间以金叶丝工相连，繁而不乱。内膛光素，便于贮香粉、脂粉。底镌“禾裕足赤”四字款。晚清银楼兴盛，京、粤诸地金铺常在器底打商号与成色戳记，古金标准七青八黄九紫十赤，黄金提纯至最高成色会呈现赤黄色，故称 “足赤”，示金质精纯。
“廉陞”款
本器整体采用三层分段式结构，上下双层为黄金填覆绿色玑镂珐琅，中部镂空夹层镶嵌主饰珠宝。上下两层以绿珐琅为地，珐琅边缘与金胎衔接处呈波浪形流线，釉下玑镂刻纹清晰完整。中部横向排列天然海珠，以红宝石间隔点缀。珠、宝各托于密镶细钻的花形金座，宝光珠韵相融。手镯配盒，盒面装饰图案由中国传统螺钿镶嵌工艺制成。
“奉制”款
出版：《蕴瑜生辉——古玉艺术鉴赏》，俞红星，北京工艺美术出版社，第19页
本件玉镯为清代宫廷贵妇佩戴圆条贵妃镯形制，镯身呈浑圆饱满的条环状，弧度圆润贴合腕部，粗细匀称适中，佩戴雅致舒适，是乾隆朝宫廷玉镯经典制式。镯体选用优质黄玉雕琢而成，玉质温润凝腻。镯身外壁一侧浮雕螭龙纹饰，螭龙身形婉转灵动，伏卧于镯体之上。镯内壁阴刻楷书“奉制”款识，明确其皇家定制属性。
此件朝褂以石青色缎为地，在石青色褂面上，以圆金线及五色绒线为绣线，采取平针、鸡毛针、正戗针、刻鳞针、滚针等刺绣针法，前后共绣制四条五爪侧升龙纹。前后各两条，均为升龙戏珠之式，间绣五色朵云。下幅为平立海水江崖纹，上饰彩带系着的书、如意头，以及宝珠、方胜、犀角、珊瑚等杂宝和莲花。花纹生动，具有立体感和活力。整体绣工精密，用色丰富、浓丽天成，金线熠熠生辉，实为一件刺绣服饰珍品。
按《大清会典》中记载有：“皇太后、皇后朝褂，色用石青，片金缘，绣文，前后立龙各二，中无襞积，下幅八宝平水，领后垂明黄绦，其饰珠宝惟宜，缎纱单夹惟其时。皇贵妃朝褂，制同。贵妃、妃、嫔朝褂，领后绦用金黄色，余同”的规定，应是清代后、妃、嫔参与重要场合所穿用的朝褂，保存相对完好，具有很高的历史价值和艺术价值。
此本品为湖绿色缂丝质地，通身缂织菊花图案。以此面料与图案的组合推测，应为清代宫廷后妃夏秋季的常服。除通身缂织各式菊花图案外，双袖里衬为蓝色皮球花卉纹，领口及袖口装饰蓝色缠枝花卉纹宽边和紫色花绦，整体图案寓意长寿吉祥，完美展现了清代宫廷后妃服饰的精致与巧思。
衬衣原为满族所穿的一种圆领、右衽、直身、长袖、平口的无裾常服。是满族入关以前随着其服饰制度逐渐确立而产生的一种新型服装。因起初是作为一种内衣出现的，所以称为“衬衣”。《晚清宫廷生活见闻》里记载：“尚有一件长衣，似便服而非便服，则衬衣是也。凡穿宫服之袍，前后均开衩，若内无衬衣则露腿，所以必须内穿此衣”。随着清代服饰制度不断发展，衬衣已经不再只是一种内衣，它的制作工艺越发考究，以多种吉祥寓意为题材，即可内搭，亦可作为便装外穿。我们从晚清一些慈禧等宫眷的照片中可以看到，所穿的就是这种衬衣。
此冠为貂皮所制，帽檐上仰，覆以朱纬。冠正中饰三层金镶桦树皮凤顶，每层间以大东珠两颗，最上为红宝石帽顶。金凤头部饰碧玺、翅膀各饰东珠两颗，尾部各饰小珍珠十颗。三只金凤各口衔珠串。朝冠的檐部缀六只金凤，每只金凤饰大小东珠若干。冠后部垂珠穗，中贯磬形结，结上嵌红蓝宝石，下垂珍珠五结及红宝石坠角。
因清朝发源于东北，因此家乡盛产的桦树、东珠成为朝冠的重要标志和主要材料。金镶桦树皮凤顶是清代宫廷后妃冠顶常见的装饰，以桦树皮为基底，外覆金箔并镶嵌珍珠，兼具游牧民族工艺特色与宫廷精致工艺。清代朝冠，冬为熏貂，夏用黑绒。这件朝冠为冬天所戴，是大典时穿戴的礼帽。
此吉服袍圆领、右衽、大襟、马蹄袖、四开裾制式，里衬为月白色，整体以孔雀羽捻线大面积“铺翠”，其羽色绚丽璀璨，在光线下流转出独特的光泽，尽显皇家尊贵奢华。主体纹饰采用盘金彩绣工艺，金线细密盘绕，与彩绣丝线交相辉映，绣工精湛绝伦。
袍身绣制五爪龙纹，前后两肩有正龙四条，前后下摆有行龙四条，内挡襟暗藏一条行龙，一共九条，龙姿威严矫健，盘金鳞片刻画入微，或昂首升腾，或摆尾游弋，穿梭于缭绕五彩云纹之间，尽显帝王威仪。龙纹四周饰以海水江崖纹，浪潮翻涌，寓意“福山寿海、江山永固”；祥云、蝙蝠等传统吉祥图案点缀其间，丰富纹饰层次与文化内涵。
而最为难得的地方在于其绣有“十二章纹”。按清代服饰典制，十二章纹为皇帝服饰专用，象征皇帝权力至高无上与道德至善至美。十二章纹分列有序，左肩为日，右肩为月，前身上有黼、黻，下有宗彝、藻，后身上有星辰、山、龙、华虫，下有火、粉米，每一章纹均蕴含丰富寓意，承载着传统道德与权力观念。
五爪龙纹在清早期及中期为清代皇帝服饰专属，象征至高皇权，此袍龙纹布局严谨对称，绣工细腻入微，从龙首威严之态到龙身矫健之势，每一处皆体现宫廷御制服饰的极高标准。整体配色和谐考究，既浓艳夺目又不失庄重典雅，孔雀羽之华彩、金线之辉煌与彩绣之绚丽相互交融，将清代织绣工艺的登峰造极展现无遗。不仅是清代宫廷服饰艺术的巅峰之作，更是研究清代皇权象征、服饰制度及织绣技艺的珍贵实物，历史价值与艺术收藏价值俱臻化境。
备注：
得自沈阳逊清正黄旗家族收藏
此件为清代宫廷礼制特有的朝服配饰之一，其质料考究，佩戴亦有规定。主珠共计一百零八颗，珠体浑圆周正，皮光凝润呈脂乳白色，晕彩柔和含蓄，珠表肌理细腻匀净，无明显杂瑕，经精工剖磨穿缀，排布对称均衡。整套构件完备，计佛头、三串记念、背云、大坠、肩珠俱全：顶端佛头珠体量硕重，衔接织锦绦绳；左右肩处各饰一颗特大东珠，底端正中承托主珠，视觉格局庄肃规整。中部背云以累丝作底，花丝纤密玲珑，镶嵌碧玺主石，宝色沉蕴；背云下延长丝绦带，分段束珠收尾。三串记念均分两侧，每串缀珍珠束丝坠角，层级分明，织绦纹饰古雅。东珠为清代皇室独贡珠材，仅限帝、后御用，等级森严。本品材质珍罕、配件完整、工艺精工，集珠宝雕琢、金属花丝、宫廷织绦技艺于一体。
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